Это цитата сообщения Unico_Unicornio Оригинальное сообщение
Доходный дом Чубакова
Прогулки по Санкт-Петербургу (55)
 [660x] [660x] [x90] [x90] [x90] [x90] [x90]Красивый дом с приятным декором, хотя надстройка мне совсем не нравится. |
Это цитата сообщения Unico_Unicornio Оригинальное сообщение
Парень с Белой реки
США, 1999.
Режиссёр: Арн Глимчер
В главных ролях: Боб Хоскинс Антонио Бандерас
Жанр: чёрная комедия
Двое отпетых мошенников, роли которых исполняют Боб Хоскинс и Антонио Бандерас, путешествуют по стране на собственном автобусе. По пути им встречаются юный головорез Малыш с Белой реки (Уэс Бентли) и его девушка (Ким Диккенс). Дальше они движутся вместе, попадая в необычные ситуации, и отношения между ними складываются весьма своеобразно. Впрочем, пересказывать этот фильм бессмысленно. Сюжет совершенно абсурден, герои невероятны, но кино сделано стильно, и смотреть его весело. У этой кинокартины есть свои собственные законы, по которым развивается действие, и хотя оно выглядит парадоксальным, но внутренняя логика фильма не нарушена, оттого присутствует правдоподобие. Ну, и всё это перемешано доброй толикой чёрного юмора.
Прекрасная актёрская игра, забавный сценарий, режиссура чуток подкачивает, но в целом впечатление от фильма весьма-весьма неплохое.
7, 5 из 11
Это цитата сообщения Unico_Unicornio Оригинальное сообщение
Спасательная шлюпка
Режиссёр: Альфред Хичкок
В главных ролях: Таллула Бэнкхед, Уильям Бендикс, Уолтер Слезак, Хьюм Кронин и др.
Жанр: военная драма, триллер
Немецкая подлодка в разгар Второй Мировой войны торпедировала американское судно. Восемь пассажиров и членов экипажа сумели взобраться в спасательную шлюпку. У них есть парус, немного воды и продовольствия. Но надежды на спасение не велики – утерян компас, а радист не успел послать сигнал SOS. В довершение всего в лодке появляется девятый персонаж – матрос с немецкой подлодки. Спасённые не знают, что с ним делать. Одни хотят выбросить за борт, другие – оставить в живых.
Хичкок умело строит мизансцены, так, чтобы зритель почувствовал себя членом этого маленького экипажа. На чьей стороне ты окажешься? Чью правоту признаешь? Продовольствия мало, а пленного нужно кормить и поить. Кроме того, он враг, который обрёк их на мучения, а их товарищей – на гибель. Что победит: инстинкт выживания или взращённая цивилизацией этика? Весь фильм спасательная шлюпка беспомощно болтается на волнах, а находящиеся в ней люди решают для себя жизненно важные проблемы.
Не знаю, хорошо ли понимал сам Хичкок, что снимает не просто военный фильм, решающий определённые этические проблемы, но и диагноз пресловутой демократии, которая ослабляет жизнеспособность общества и неизбежно ведёт его к гибели. Судя по финалу картины, всё-таки понимал…
«Спасательная шлюпка» - фильм, пространство которого одновременно замкнуто (действие его ограничено размерами шлюпки) и открыто со всех сторон (ибо шлюпку окружает океан), что создаёт особый эффект восприятия. Это и маленькая кучка погибающих людей, и общество в целом. И в любой момент зритель может смотреть на происходящее любым из этих ракурсов.
9 из 11
Это цитата сообщения Unico_Unicornio Оригинальное сообщение
Тень сомнения
Режиссёр: Альфред Хичкок
В главных ролях: Тереза Райт, Джозеф Коттен
Жанр: триллер, нуар
Никто и не помыслил бы, что приехавший к родным дядя Чарли (Джозеф Коттен) – серийный убийца, и тени сомнения не возникло бы, но влюблённая в него племянница (Тереза Райт) внимательна к каждой мелочи, к каждому невольному жесту. И подозрения очень быстро перерастают в уверенность. Задачей девушки становится – избавиться от опасного родственника, не привлекая внимания матери, которую может убить страшное известие.
Саспенса не так много, как обычно в фильмах Хичкока, однако, есть моменты, которые пощекочут зрителю нервы. В основном фильм строится на взаимоотношении двух основных персонажей, возникающих между ними коллизиях. Актёры играют хорошо, так что даже некоторые сценаристские допущения выглядят убедительно.
Меня зацепил другой момент. Год снятия фильма – 1943. В Европе война, Сталинградская битва. А в фильме, где половина действия вертится вокруг того, что пишут в газетах, ни единого упоминания о войне. Если только не считать намёком обронённую убийцей просьбу к сестре – не впускать посторонних, дескать, среди них могут оказаться шпионы.
Мораль фильма, отражающая царящую в картине атмосферу недоверия, заключена в финальной сцене:
- Возможно, мир не так плох, но иногда к нему стоит приглядываться. Похоже, он иногда сходит с ума.
Звучит злободневно…
8 из 11
Это цитата сообщения Unico_Unicornio Оригинальное сообщение
Доходные дома Колчина
Прогулки по Санкт-Петербургу (5)
 [660x] [500x] [x150] [x150] [x150] [x150] [x180] [x180] [x180] |
Это цитата сообщения Unico_Unicornio Оригинальное сообщение
Юрьев день
Я знаю, сейчас придёт Подосинкина и накостыляет мне, и устроит головомойку. Поэтому я сразу вас отошлю к её рецензии. У Подосинкиной об этом фильме совсем другое впечатление.
Режиссёр: Кирилл Серебренников
В главной роли: Ксения Раппопорт
Жанр: драма
Зима. Известная оперная певица Люба (Ксения Раппопорт) собирается уехать в Европу. Перед отъездом она привозит великовозрастного сына Андрея (Роман Шмаков) в старинный городок Юрьев-Польский попрощаться с малой родиной. Городок встречает их неприветливо и настороженно, но это не мешает Любе испытывать возвышенные чувства. Однако, тут происходит непредвиденное: певица не замечает, как Андрей пропадает. Был – и нету. Поиски сына ни к чему не приводят. И Люба остаётся в Юрьеве. Она теряет не только сына, но и голос, и блистательное будущее. Но взамен этого находит что-то давно утраченное, возвращается к истокам…
Этот фильм мне рекомендовали друзья, и очень его хвалили. Поэтому, доверившись их вкусу, я начала смотреть «Юрьев день» без тени сомнения, и скажу честно: начало меня изрядно порадовало. Фильм сделан крепко, талантливо, сильно. Давно такого не было в российском кино. Но чем дальше, тем больше радость моя испарялась, а появилось чувство, что зрителя насильно пихают мордой в грязь, безостановочно, унизительно. Чувство подавляющей, всепоглощающей чернухи. Мне, как автору нескольких антиутопий, грешно жаловаться на то, что кто-то изобразил мир страшным и безобразным. Но даже для меня это перебор. Должен ведь быть не только мрак, но и свет.
Опять-таки будет ложью сказать, что света совсем нет. Есть, в конце звучит «Херувимская», к примеру. Но свет дан штрихами, а мрак – это почти всё полотно картины. И получается неубедительно. Если возвращение к истокам – это так прекрасно, то зачем же сами истоки рисовать такими отвратительными? Я допускаю, что авторы фильма хотели образно показать мрак человеческой души, на дне которой всегда брезжит свет, но это я понимаю умом, а эмоционально всё пытаюсь поймать эти лучики, зацепиться хоть за что-то, а влечёт в пучину.
И эффект от картины оттого страшнее, что роль Любы сыграна Ксенией Раппопорт удивительно хорошо. Очень талантливая актриса, ничего не скажешь.
Операторская работа хороша в смысле цвета, но эффект трясущейся камеры, мне кажется, не лучшее изобретение кинематографа, и дёргающаяся картинка временами не просто сильно раздражает, а отрицательно влияет на самочувствие..
По большому счёту, это лучшая российская лента последних лет из тех, что мне довелось увидеть. Но я никому не буду её рекомендовать после того, как две ночи мне снились кошмары, связанные с этим фильмом. В депрессию эта картина загонит кого угодно, а вдохновиться намёками на свет смогут немногие.
8 из 11
Это цитата сообщения Unico_Unicornio Оригинальное сообщение
Антихрист
Режиссёр: Ларс фон Триер
В главной роли: Уиллем Дефо, Шарлотта Генсбур
Жанр: драма, притча
Ты когда-нибудь в детстве кричал от того, что эмоции переполнили твою душу? Неважно – эмоции это радости или страха. Но важно, что в какой-то момент они стали совершенно непереносимы, их стало невозможно держать в себе. Если да, тогда ты поймёшь, о чём я. Фильм «Антихрист» можно назвать прекрасным, и это будет правдой. Но с другой стороны, это будет ложью, так как он одновременно, и отнюдь не в меньшей степени, ужасен. Это та грань, где прекрасное и ужасное сливаются между собой, становясь невыносимым. Вообще не понимаю, как Триер это снимал. Кажется, что голыми нервами, не иначе. И он сумел это ощущение передать зрителю. И смотреть временами невозможно, зашкаливает чувства. Недаром четверо зрителей упали в обморок при показе «Антихриста» на Каннском фестивале. Шок, который испытываешь, словами трудно передать. Когда я смотрела эту картину в первый раз, то три или четыре раза останавливала её, начинала заниматься другими делами, отвлекалась, чтобы немного придти в себя. Иначе невозможно, не вынести. Правда, есть вариант. У многих срабатывает защитный рефлекс, и они просто не воспринимают этот фильм, ставят между ним и собой стенку. И тогда картина проходит мимо.
[315x]
[315x]
Смотреть этот фильм буквально – дело неблагоразумное. В лучшем случае, он воспримется как приличная оплеуха психотерапии. В худшем – как порноужастик. А «Антихрист» - не то и не другое. Потому что это чистейшей воды артхаус, сюжет его насквозь символичен. Муж и жена занимаются сексом в тот момент, когда их маленький ребёнок выпадает из окна. Психотерапевт-муж решает отвезти убитую горем жену в то место, которое она боится больше всего (клин клином вышибают) – в лес под названием с многообещающим названием Эдем. В лесу у обоих раскрываются глаза на суть с ними происходящего. Словно они вкусили плода с древа познания, и пелена спала с их глаз. Честно и жестоко:
- Я знаю. Это неизбежно.
- Я тоже хочу умереть.
- Я тебе не позволю.
- Так будет продолжаться вечно?
- Нет, всё изменится.
- И станет ещё хуже?
- Да, станет.
[315x]
[315x]
Что такое Эдем, мы все знаем – это райский сад. Но Эдем Триера – это не обитель Бога, это резиденция сатаны, где правит хаос. Режиссёр наглядно отражает представления гностиков о том, что наш мир был создан дьяволом. Атмосфера леса передана прекрасно. Это очень красивое, чарующее, привлекательное место, но при этом дремучее, дикое, с прячущимися в глуши подспудными страхами. Так лес воспринимается в детстве. Большой, живой, опасный. Но эта сказка не для детей. Ребёнок, читая про Бабу Ягу, ощущает инородность сказочного леса, где избушка на курьих ножках - портал между миром живых и миром мёртвых. То, что таит Эдем Триера, намного страшнее. Это зыбкость и случайность существования - ежесекундно умирающая, бессмысленно и жестоко, едва рождённая жизнь. Два человека в ней – два начала: мужское и женское. Порядок и хаос. Созидание и разрушение. Любовь и похоть. Звери – символы скорби и гибели. Насилие мужчины женщиной – знак обречённости цивилизации перед силами природы. Ларс фон Триер бьётся всей душой, всем сознанием о природу в поисках Бога, а находит только сатану, и это – как отверстая рана.
Это цитата сообщения Unico_Unicornio Оригинальное сообщение
Памятник трубочисту
Прогулки по Санкт-Петербургу (57)
 [660x]Будете проходить по Большой Московской, загляните в эту подворотню жилого дома. На одной стене двора висит панно с дореволюционными фотографиями. Но главная достопримечательность его - памятник трубочисту.  [501x800]Вот так это выглядит издалека. А вблизи появляется подозрение, что это не только трубочист, но и страшный оборванец. Установленная в 2006 году скульптура облезла и стала выглядеть просто ужасно. Тем не менее, где ещё увидишь трубочиста? А говорят, встретить его - к счастью.  [500x]Кстати, у скульптуры есть живой прототип - генеральный директор ООО «Петербургский трубочист» Сергей Павлович Курносов, потомственный трубочист. Интересно, а в вашем доме есть действующие камины или печи? В нашей квартире печей целых две. И зимой мы их подтапливаем. |
Это цитата сообщения Unico_Unicornio Оригинальное сообщение
Барьер
Режиссёр: Христо Христов
Сценарий: Павел Вежинов
В главных ролях: Иннокентий Смоктуновский, Ваня Цветкова
Жанр: драма, притча
Не знаю, существует ли такое понятие как «болгарский кинематограф». Смотреть фильмы, снятые в этой маленькой братской славянской стране, мне до сих пор не доводилось. За исключением одного, который уже 30 лет является одним из моих любимых и неизменно заставляет к себе то и дело возвращаться . Это фильм «Барьер» Христо Христова, снятый по одноимённой повести Павла Вежинова.
0чень тонкая и поэтичная картина, мудрая, прозрачная и простая. Впрочем, такая ли уж и простая эта история любви? Встретились однажды композитор Антоний Манев (Иннокентий Смоктуновский) и словно свалившаяся с луны девушка Доротея (Ваня Цветкова), о которой правильнее всего было бы сказать, что она не от мира сего, юродивая, но язык как-то не поворачивается. Потому что как назвать существо столь чистое, невинное и прекрасное, которое умеет летать, юродивой? Эта девушка настолько легка и невесома, что рядом с ней любой человек покажется тяжёлым и приземлённым. И прожжённый циник Манев тоже себя таким чувствует. Эгоист – это клеймо к нему приклеивают и бывшая жена, и доктор Юрукова, и он сам. И мы видим – да, эгоист, ещё какой… Но положа руку на сердце, кто из нас способен привести в дом незнакомую девушку, которой некуда податься - не для того, чтобы переспать с ней, а из жалости, хотя неисправимый Манев и кидает на неё похотливые взгляды, и спрашивает двусмысленно: «Чем теперь займёмся?» Но ведь не переспал, а накормил, пригрел, а когда утром исчезла, отправился к её доктору и, узнав, что больна шизофренией, не отвернулся, а оставил у себя, прописал в своей квартире, нашёл работу, многому научил, старался, как умел, помочь, оберегал… не уберёг. Не сумел перешагнуть барьер здравого смысла, не смог ко всей этой бездне добра добавить душевной чуткости. А если бы сумел, то что получилось бы?
[100x]Дуэт, исполняющий роли двух главных героев, великолепен. Иннокентий Смоктуновский – гениальный актёр, способный без слов, одной лишь мимикой, выразить всю гамму сложнейших человеческих чувств. На протяжении фильма он показывает, как меняется душа его героя под влиянием музы, ангела, пришельца нездешнего…
Адажио Альбинони замечательно вписывается в повествовательную ткань «Барьера», поднимая на недосягаемую высоту наиболее драматичные моменты.
И, конечно, диалоги, в которых немало вкусностей, типа:
«Дорога к тюрьме не такая уж и светлая…»
«Правда, лучше воображать, что ты кто-то, чем быть никем?»
«Я одного не понимаю, как счастье может быть ничтожным или даже противным?»
Я считаю, что «Барьер» должен быть в фильмотеке каждого киномана и обязателен к просмотру.
10 из 11.
Это цитата сообщения Unico_Unicornio Оригинальное сообщение
Верёвка
Режиссёр: Альфред Хичкок
В главных ролях: Джеймс Стюарт, Джон Долл, Фарли Грейнджер
Жанр: триллер
В 1924 году два чикагских студента университета: Ричард Лоэб и Натан Леопольд – убили тринадцатилетнего парнишку. Просто так, не имея на то веской причины. Единственным мотивом убийства было желание студентов доказать самим себе, что они не твари дрожащие, а люди умные, неординарные и выделяющиеся из толпы, а потому как бы право решать имеющие – кому жить, а кому умереть. (Интересно, в ответе ли перед Богом за действия подобных придурков Фридрих Ницше?)
Эта история была в ту пору известной, но едва ли дожила бы до наших дней, если бы выдающийся режиссёр Альфред Хичкок не взял её в 1948 году за основу своего первого цветного фильма «Верёвка».
«Верёвка» - камерная лента, снятая почти целиком в реальном времени. Действие с начальных титров и до финала происходит в квартире, где совершилось преступление, длится два часа и снято практически одним планом при использовании всего девяти монтажных склеек. Это позволяет зрителю полностью окунуться в атмосферу происходящего, почувствовать себя свидетелями всего того, что происходит на экране. Для 1948-ого, надо сказать, это была революционная технология.
Два главных героя: Брэндон и Филип, задушив у себя дома верёвкой своего однокурсника и приятеля Дэвида, прячут его тело в сундуке. Чтобы вкусить всю прелесть того, что называется «чистым убийством», «убийством ради убийства», желая пощекотать себе нервишки, почувствовать себя выше условностей, подонки не торопятся избавиться от тела, а собирают вечеринку, на которую, хохмы ради, цинично приглашают отца убитого Дэвида, его невесту, его лучшего друга, а также учителя Руперта, который не прочь блеснуть в беседе идеями Ницше. Сундук превращается в жертвенный стол, его накрывают скатертью и ни о чём не подозревающие гости трапезничают в буквальном смысле над телом близкого им человека.
Психологические портреты обоих убийц выписаны до мельчайших деталей. Если Филип практически сразу осознаёт, что натворил, и начинает мучиться страхом расплаты за содеянное, то Брэндону всё нипочём – до последней минуты он играет, рискуя в любую минуту оказаться разоблачённым. Наличие в комнате трупа, а также прозорливость и внимание к мелочам Руперта, человека умного и, очевидно, умеющего находить психологическую подоплёку поведения окружающих, усиливает напряжение и саспенс.
Сценарий, почти театральный, держится на непрерывном диалоге, который раскрывает характеры, а главное, завиральные идеи главных героев, впрочем, как и следовало ожидать, они в конце концов терпят крах. Как ни пыжься, как ни заставляй окружающих поверить, что чёрное – это белое, истина покажет своё лицо.
Актёры, вынужденные сыграть сразу весь сценарий, отрабатывали на репетициях сцены до мельчайших деталей и, конечно, их работа в этом фильме филигранна.
Некоторые приёмы, использованные Хичкоком в картине, стали эталоном для многих триллеров. «Верёвка», к примеру, явно послужила вдохновляющим фактором для Ханеке в его «Забавных играх».
Рекомендации: смотреть, да, однозначно. Один из лучших фильмов Хичкока.
10 из 11
Это цитата сообщения Unico_Unicornio Оригинальное сообщение
Время волков
Режиссёр: Михаэль Ханеке
В главной роли: Изабель Юппер
Жанр: постапокалиптика
Как правило, я люблю смотреть фильмы, о которых совсем ничего не знаю, анонсы портят мне половину впечатления, и я их избегаю. Поэтому, когда люди, чьим вкусам я доверяю, рекомендуют какие-либо фильмы, я откладываю их просмотр в долгий ящик, дожидаясь пока склероз не сгрызёт заброшенные в память крохи информации о той или иной картине.
«Время волков» не было исключением, и я приступила к нему с девственно чистым сознанием, зная только, что картина снята Михаэлем Ханеке, а значит, на развлекательное кино лучше не настраиваться и следует заранее запастись валидолом.
Первые кадры напомнили зловещие «Забавные игры» того же Ханеке, которые я по сей день считаю самым страшным из виденных мной фильмов. Аналогия налицо. Семья из четырёх человек: отец, мать, дочь, сын, - приезжают в свой загородный дом, который оказывается занят другими людьми, один из них убивает отца семейства и выгоняет мать с детьми за порог. Мать, хрупкая, но твёрдая женщина по имени Анна (Изабель Юппер), пытается найти помощь в деревне, но жители её ведут себя странно, если не сказать, дико, обращаясь с потерпевшими бедствие, как с прокажёнными. Это напомнило мне наш, российский «Юрьев день» и вызвало недоумение. Как такое может быть? Почему не в нашей глухой глубинке, а в цивилизованной Франции творится такое? Да у них ведь в каждом кармане по мобильнику, стоит Анне позвонить – и помощь прилетит на всех парах. И пока я думала, что же всё это значит, действие шло своим чередом, становясь всё более непонятным, пока вдруг в сознании не ёкнуло: матерь Божия, да это ведь самый что ни на есть Апокалиписис. И как же это я, автор трёх антиутопий, ухитрилась не распознать его сразу. И, конечно, тут всё сразу же встало на свои места.
Очень хорошая, очень сильная апокалиптика. Временами напоминает Тарковского, временами наши «Письма мёртвого человека», но в самом деле это чисто ханекевский фильм. Группа выживших неизвестно в каком катаклизме людей ожидает на стихийно образованном полустанке появления поезда. Люди ведут себя соответственно обстоятельствам. Кто-то ворует, кто-то психует, кто-то остаётся человеком при любом раскладе. О Боге вспоминают мало, но спонтанно возникает миф о тридцати шести праведниках, на которых держится мир.
Я ожидала очень мрачной и тягостной концовки, но финал оказался удивительным. Свет просто хлынул со всех сторон, когда на экране ещё царила чёрная ночь. Ведь если есть кто-то чистый сердцем, готовый отдать за других свою жизнь, то значит, не всё потеряно, и есть надежда. Надежда на совершенно невероятное – на то, что приедет поезд или новая спортивная машина, и на то, что мёртвые воскреснут.
Последние кадры просто перетряхивают сознание, лишний раз напоминая о том, что есть вещи, которые мы не ценим, пока в нашей жизни всё нормально, о том, что для счастья нужно не так уж и много – возможно, всего лишь стук колёс…
9,5 из 11. Рекомендую к просмотру.
Это цитата сообщения Unico_Unicornio Оригинальное сообщение
Петровские ворота - 1
[660x]Петровские ворота Петропавловской крепости являются частью Петровской куртины между Государевым и Меншиковым бастионами. Это первое триумфальное сооружение Санкт-Петербурга. Построены они были по проекту архитектора Д.Трезини, сначала деревянные, а в 1718 году Пётр велел их "вывести в камне".
[450x]Высота и ширина ворот примерно равны 16 метрам, высота свода арки 7 м, ширина - 4 м. Арка ворот проникает всю 20-метровую толщину крепостной стены. Толщина стены весьма впечатляет, пока проходишь расстояние от начала ворот до их конца.
[472x]Это цитата сообщения Unico_Unicornio Оригинальное сообщение
Петровские ворота - 2
[660x]Замковый камень арки декорирован раскрашенным горельефным гербом России - свинцовый двуглавый орёл сжимает в когтях державу и скипетр. Сначала орёл был деревянным, раскрашенным под дуб, а затем заменён свинцовым. Весит он больше тонны. Изготовил его скульптор-литейщик Франсуа Вассу, работа над орлом длилась дольше года. Во времена Петра орёл не только изображал герб России, но и служил символом русской армии.
[x300]
[x300]В нишах ворот стоят статуи скульптора Н.Пино. Левая - "Благоразумие" - со змеёй и зеркалом олицетворяет мудрость. Правая - "Храбрость" - в воинских доспехах символизирует власть.Первоначально ворота были украшены также деревянными статуями апостола Петра (в честь которого и названы Петровскими), а также гениями славы и аллегорическими фигурами Веры и Надежды. Они, к сожалению, не сохранились.
Это цитата сообщения Unico_Unicornio Оригинальное сообщение
Петровские ворота - 3
[660x]Сверху Петровские ворота украшает сделанный немецким резчиком Конрадом Оснером горельеф с изображением Бога Отца-Саваофа. В левой руке он держит сферу - символ вселенской власти, а правой благословляет.Петра I на расположенном ниже барельефе.
Барельеф показывает сцену низвержения апостолом Петром волхва Симона в ад. Подразумевалось, что Симон - это аллегория Карла XII. В центре барельефа изображена церковь - первое здание Петропавловского собора. Справа ближе всех к церкви, показывая на неё рукой стоит человек в одежде полководца, внешне очень напоминающий царя Петра. Намёк прост и ясен.
[x85]
[x85]
[x85]
[x85]
[x85]
[x85]Это цитата сообщения Unico_Unicornio Оригинальное сообщение
Куклы
Режиссёр: Такеши Китано
В главных ролях: Михо Канно, Хидэтоси Нисидзима и др.
Жанр: драма
Такеши Китано известен жёсткими фильмами, где нет места жалости и кровь хлещет рекой, а если появляется тень сентиментальности, то это тень острая, колючая, неудобная. Чаще всего эта сентиментальность проявляется не в самой картине, а в том чувстве, которое вызывают у зрителя образы героев Китано – люди одинокие, трудные, попавшие в переплёт. И за всем этим скрывается лёгкая, добродушная, едва уловимая насмешка автора. Китано при всей своей резкости – мастер полутонов и нюансов. Этим и пробирает зрительские нервы.
В «Куклах» его мастерство выражено в полную силу. И хоть крови здесь почти нет (только после не показанной на экране гибели поклонника Харуны с асфальта смывают его кровь), сам Китано называет этот фильм самым жестоким из своих творений. Может быть, так оно и есть. Ведь режиссёр расчётливо, как хирург, препарирует самое дорогое, что есть у человека – любовь.
В фильме три новеллы, которые между собой сюжетно не связаны, но сплетены композиционно и изящно вписаны в общую картину. Все три новеллы посвящены любви.
Первая – основная - рассказывает о предательстве и раскаянии. Мацумото любит Савако, но женится на другой девушке. В день его свадьбы Савако совершает попытку самоубийства, умереть не умирает, но рассудок её повреждается. Бросив невесту, карьеру, дом, осознавший свою вину Мацумото связывает себя верёвкой с Савако, и они странствуют по миру, неприкаянные и нищие.
Вторая история - о японском мафиози Хиро, который в молодости каждую субботу обедал с любимой девушкой на скамейке в парке. Снедаемый нищетой, он отправляется на заработки, обещая, что вернётся. Через десятки лет он придёт к той же скамье и найдёт состарившуюся подругу, которая все эти годы каждую субботу приходила на несостоявшиеся свидания.
Герои третьей истории: обаятельная поп-звезда Харуна Ямугачи и преданный её фанат. После автомобильной аварии лицо Харуны оказывается обезображенным и, чтобы сблизиться с любимой, которая не хочет ни с кем встречаться, поклонник её лишает себя зрения.
Все три новеллы обрамлены кукольным спектаклем, связывающим их между собой и смутно доводящим до зрителя мысль автора: все люди – куклы, когда любовь подчиняет их себе. Впрочем, каждый может сам додумать то, что Такеши Китано имел в виду.
«Куклы» - один из самых красивых мной виденных фильмов. Эту картину и фильмом-то называть не слишком корректно. Это, скорее, выраженная языком кинематографа живопись, чем, собственно, кино. Особенно впечатляет игра красного, розового и белого цветов, на основе которых строится палитра «Кукол».
Прекрасно дополняет видеоряд и замечательный саундтрек Джо Хисаиси.
«Куклы» - это фильм, который впечатывается в душу зрителя на всю жизнь, его невозможно забыть, так как он не столько рассказывает о любви, сколько играет на самых печальных и ностальгических наших чувствах.
Фильм, который обязательно стоит посмотреть.
11 из 11
рецензия Игоря Маранина "Беззащитные куклы любви"
Это цитата сообщения Unico_Unicornio Оригинальное сообщение
Белая лента
Режиссёр: Михаэль Ханеке
Сценарий: Михаэль Ханеке
В главной роли: Кристиан Фридель
Жанр: драма
О фашизме много фильмов снято. Но нет ни одного, похожего на этот. И время действия не то – преддверие Первой Мировой. И герои не те – пастор, учитель, доктор, акушерка, крестьяне, дети. Много детей. Нет ни пушек, ни танков, ни самолётов. И о политике будет упомянуто всего раз – сообщение по радио о гибели Франца Фердинанда. Никаких привычных атрибутов фашизма здесь не присутствует, и слово это не прозвучит ни разу. Но вряд ли найдётся зритель, который усомнится в том, что этот фильм – именно о фашизме, о самой тёмной, мрачной, неприглядной его стороне – о ненависти.
В «Белой ленте» нет выраженной сюжетной линии. Есть несколько эпизодов, рассказывающих о жизни австрийской деревни. Эти фрагменты связаны лишь закадровым голосом учителя, общими персонажами и тем, что каждый из них повествует об очередной свалившейся на местных жителей беде. И ещё детьми. Что бы ни случилось, они вырастают, как из-под земли и наблюдают за чужим горем. Когда их спрашивают, что они делают на месте несчастья, они вежливо и благовоспитанно сообщают, что пришли узнать, не нужна ли их помощь.
Странные они, эти дети «Белой ленты». Словно вышли из вывернутых наизнанку, поменявших полярность «Гадких лебедей» братьев Стругацких - холодные, чуждые миру взрослых, объединённые между собой невидимой нитью сопричастности. От них тянет могильным холодом богооставленности, и за их спинами прячется зло, которое ощущают все жители деревни, но боятся, не хотят увидеть, продолжая жить размеренной и, как им кажется, благочестивой жизнью. Только самые маленькие из детей остаются чистыми существами с добрыми помыслами. У тех, что постарше, невинности не остаётся в душе – и только белые ленты напоминают о том, что утрачено.
Фильм снят в чёрно-белом цвете, точно не осталось других красок в этом царстве зла, где добра почти совсем нет, только едва видны крохотные ростки, которым вряд ли суждено вырасти.
Раньше мне «Забавные игры» Ханеке представлялись самым страшным из просмотренных мной фильмов. Но рядом с «Белой лентой» они выглядят и вправду всего лишь игрой. У этих картин слишком разный масштаб. В «Забавных играх» два подонка, издевающихся над несчастной семьей – тоже символизируют зло. Но они там всё-таки исключение из правила, тёмная сатанинская сила, вторгшаяся в нормальную жизнь. «Белая лента» рассказывает о мире, погрузившемся во мрак и притворяющемся, что этой черноты нет.
Очень сильный. Очень мощный фильм. Неслучайно он заслужил в 2009 году Золотую пальмовую ветвь в Каннах. Настоящее кино.
Смотреть обязательно.
11 из 11
Это цитата сообщения Unico_Unicornio Оригинальное сообщение
Цирк Чинизелли
Прогулки по Санкт-Петербургу (58)
 [660x]
|
Это цитата сообщения Unico_Unicornio Оригинальное сообщение
Белогривый
Режиссёр: Альбер Ламорис
В главной роли:Ален Эмери
Жанр: драма, семейный
За три года до выхода на экраны знаменитого фильма «Красный шар» автор прекрасных поэтических киноновелл Альбер Ламорис снимает картину под названием «Белогривый». Этот фильм стал предвестником «Красного шара», который позаимствовал из «Белогривого» основные мотивы. Главные герои в обеих лентах: мальчик и его друг (в одном фильме конь, в другом – красный шар). Основная тема: чистая любовь, искренняя привязанность, которая вызывает у окружающих зависть, ненависть и желание разрушить чужое счастье. Одинаковы и сюжеты, и финал, и настроение, создаваемое фильмами. Примечательна и скрупулёзная работа со светом и цветом. В «Красном шаре» на фоне блёклого серого Парижа красный шар в каждом кадре выделяется ярким пятном, привлекая к себе внимание. «Белогривый» снят на чёрно-белую плёнку, здесь нет ярких цветов, но белый столь насыщен, ослепителен, что создаёт ощущение простора, чистоты и свободы.
[100x]На юге Франции, рядом с морем, пасётся табун прекрасных белых лошадей. Вожак табуна – конь Белогривый, гордый, неукротимый, сильный. Местные пастухи не раз пытаются оседлать Белогривого, но им не сломить его дух и волю к свободе. А мальчик Фалько завоевал доверие Белогривого любовью и терпением. Преследуемые пастухами, мальчик и конь плывут через море в сказочную страну, где люди и лошади – всегда друзья (вспомните финал «Красного шара», где собравшиеся вместе со всего Парижа воздушные шарики уносят мальчика в небо). Печальный и светлый конец невольно напоминает стихотворение Слуцкого. Лошади умеют плавать. Но нехорошо, недалеко…
Короткометражки Ламориса – это как «Маленький принц» в кино. Одновременно простые и мудрые. Оставляющие после себя свет в душе. Их трудно не полюбить. Недаром «Белогривый» на Каннском фестивале 1953 года получил заслуженный Гран-при за лучший короткометражный фильм.
Стоит ли смотреть? Конечно же, да.
8,5 из 11
Это цитата сообщения Unico_Unicornio Оригинальное сообщение
Памятный знак в честь 300-летия Петербургской журналистики
Прогулки по Санкт-Петербургу (59)  [660x]
 [660x] |
Это цитата сообщения Unico_Unicornio Оригинальное сообщение
Все умрут, а я останусь
Режиссёр: Валерия Гай Германика
В главных ролях: Полина Филоненко, Агния Кузнецова, Ольга Шувалова
Так получилось, что наш, российский, фильм «Все умрут, а я останусь» я посмотрела сразу вслед за первым сезоном американского молодёжного сериала «Сплетница», поэтому, хотя картины эти совершенно разные, я невольно их сравнивала. Эти произведения объединяет общая тематика и не слишком лицеприятный взгляд на современную молодёжь. Оба фильма смахивают больше не на рассказ о молодых людях и их взаимоотношениях, а на передачу «В мире животных». НО! Сериал «Сплетница» вызывает у публики полный восторг, а фильм Валерии Гай Германики – отторжение зрителя. Почему?
Создатели «Сплетницы» знают меру. Их герои – это элитные умные дети в «дурном», переходном возрасте. Они вхолостую растранжиривают свои лучшие годы. Большинство из них – достаточно сложные натуры, которые ведомы не только животными инстинктами, иногда они проявляют себя неожиданно с лучшей, благородной стороны. Они слегка идеализированы и ведут роскошный образ жизни, потому импонируют молодому зрителю, который не замечает сарказма создателей картины.
А вот попробуйте не заметить сарказма, когда вам дают пощёчину! Три главных героини фильма «Все умрут, а я останусь» примитивны, как амёбы. Предел их мечтаний – школьная дискотека. Разум проявляется на уровне инстинктов. Даже на уровне жертв они не вызывают симпатии, в лучшем случае – брезгливое сочувствие. И это, по представлению создателей фильма – самые обычные девушки. Ведь школьное окружение их – ничуть не лучше.
Весь сюжет фильма делится на две части: подготовка к дискотеке и сама дискотека. Первая часть – знакомство с персонажами. Катя, Жанна, Вика – три четырнадцатилетних девочки. Они дружат. Как бы дружат. Из солидарности срывают урок. При необходимости покрывают друг друга. Не моргнув глазом, врут. Манипулируют родителями, хамят учителям. До тех пор, пока не приходит испытание. Ничтожное испытание. Дискотека. И здесь отношениям Кати с подругами приходит конец.
Сама вожделенная дискотека принесла в их жизнь совсем не то, что им грезилось. Жанна напилась до полного бесчувствия. Вика накурилась травки и переспала со случайным знакомым. Катю сперва изнасиловали, а после избили.
Если мир «Сплетницы» - ухоженный культурный заповедник, то мир Германики – грязный, тесный зверинец, обезьянник. Оправдана ли такая мизантропия? Не возьмусь сказать, насколько массово и типично показанное в фильме, но то, что оно присутствует в нашей жизни – с этим не поспоришь. Фильм Германики характеризует тревожные тенденции современного общества, и кто, как не человек искусства, должен эти язвы обнажать. Даже если зрителю это очень и очень не нравится. Всё так, однако, технически уровень картины не соответствует значимости заявленной темы.
И прежде всего, работа оператора… Я понимаю, что это технический приём – снимать с рук, без стабилизатора – для создания эффекта документального кино, я понимаю, что это модно, но очень надеюсь, что этой моде придёт конец. Так сильно камеру, как во «Все умрут, а я останусь» не трясло ни в одном из мной просмотренных фильмов. Просто укачало и стало дурно, несмотря на маленький экран нэтбука.
Но помимо этого, слабый, фрагментарный сценарий. Диалоги рваные. Речь с трудом воспринимается (что вообще беда российского кинематографа). Это, конечно, усугубляет ощущение от «всеобщего обезьянника», но смотреть картину непросто, потому что приходится напрягать не только зрение из-за трясущейся камеры, но и слух.
Есть несколько очень удачных в режиссёрском смысле сцен (например, сцена изнасилования Кати), вообще сцены, вызывающие отвращение – лучшие в этой картине. Но в целом фильм разбалансирован. Охарактеризовать его можно, наверное, такими словами – не слишком удачная попытка серьёзного разговора на важную тему.
5,5 из 11