Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Художник L'Arte di Gianni Bellini.
" Светит слабый свет в этот ранний весенний день.Туман,выцветшие цвета от дождя.Я смотрю на расположенные на моём столе изображения из последних работ Джанни Беллини.Молодой художник (может быть для своего возраста ),но с историей на своих плечах. Работы близки по духу...Воспоминания и эмоции сходятся,чтобы подчеркнуть загадочные вещи . . .
Эти вещи - музыка и таинственная женская фигура......
Фьезоле (Fiesole)
Джанни Беллини родился в Camignano (PO),Италия,в 1965 году.Самоучка и талантливый художник.В пятнадцать лет он начал принимать участие в личных и коллективных выставках,получать прекрасные отзывы и награды.Среди наиболее важных выставок :"Международная выставка" в Палаццо дельи Affari Флоренции(1991-1992), выставка "Центр Jacobs Javits" Нью-Йорк, в Национальном Музеи Стокгольме и Будапеште.
" Ты женщина , и этим ты права "
(В.Брюсов)
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Реализмы Алисы Монкс
Работает в стиле фотореализма, суперреализма, гиперреализма.
Работы художницы больше напоминают случайные фотографии,
обрывки эмоций, полнейшую иллюзию реальности.
[показать]
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Thomas Wilmer Dewing | 1851-1938 гг.
Американский художник начала двадцатого века Thomas Wilmer Dewing (Томас Уилмер Дьюинг), родился 4 мая 1851 года в Newton Lower Falls, штат Массачусетс. Учился в Академии Жюльена в Париже, а затем продолжил свое творчество в студии в Нью-Йоркt. Женился на художнице Марии Дьюинг Оки (Maria Oakey Dewing).
Thomas Wilmer Dewing получил известность благодаря его тонально приближенному характеру письма. Его картины по своему жанру близки к английскому эстетизму. Излюбленной темой художника были женские образы часто сидящие и играющие на инструментах, либо пишущих письма, либо мечтательно проводящие время на природе, но всем им характерно ощущение прозрачности и цветовой гармонии. Дьюинг был одним из членов " Ten American Painters", группы американских импрессионистов. Умер 5 ноября 1938 года.
[показать]
The Spinet
далее...
Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
Во всех нарядах, душечка, ты хороша!/Auguste Toulmouche
[показать]Auguste Toulmouche (1829-1890) , французский живописец, мастер салонной живописи.
Он был художником изображающий красивых женщин в интерьере . Toulmouche родился в Нанте 21 сентября 1829 и умер в Париже 16 октября 1890. Он был учеником Марк Габриэль Шарль Gleyre (1806-1874). У Огюста первая выставка в Салоне 1848, в 1852 году он завоевал медаль третьего класса, второго класса медаль в 1861 году, а третий класс медаль в 1878 году. В 1870 году получил Toulmouche честь Кавалерa ордена Почетного легиона .
Это цитата сообщения _LexIncorp_ Оригинальное сообщение
37 потрясных рисунков карандашом. А вы так можете?)
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Сinquain
Американская худодница, антагонист, как она сама себя обозначила. Рисует портреты углем.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Thomas M. Thomson
Художник Thomas M. Thomson (Томас М. Томсон) родился в сентябре 1968 года в городе Рота, Испания. Учился в Университете штата Флорида, где осваивал основы композиции, перспективу и анатомию фигуры. Свое обучение он закончил в 1993 году. Рисует в техниах масло и холст, карандаш и бумага.
[показать]
Daydreamer
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Thomas M. Thomson
Художник Thomas M. Thomson (Томас М. Томсон) родился в сентябре 1968 года в городе Рота, Испания. Учился в Университете штата Флорида, где осваивал основы композиции, перспективу и анатомию фигуры. Свое обучение он закончил в 1993 году. Рисует в техниах масло и холст, карандаш и бумага.
[показать]
Daydreamer
далее...
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Jeffrey R. Watts. Fine Art
Jeffrey R. Watts - современный американский художник, родом из Калифорнии, родился 17 Марта 1970 года в Сан-Диего в семье художников. Site С детства проявлял любовь к искусству и спорту, однако травма в юношестве положила конец профессии спортсмена велосипедиста и Watts полностью посвятил себя искусству. Закончив California Art Institute в Calabasas, Jeffrey стал преподавать там и так же работать иллюстратором в индустрии кино, однако художника тянуло к более интимному подходу к искусство и вскоре он переехал обратно в Сан-Диего, где открыл маленькую студию под названием Watts Atelier of the Arts и посвятил себя искусству 19 века России и Европы. Jeffrey рисует с натуры и предпочитает традициональные принципы в технике масла. Творчество художника критики часто сравнивают с Николаем Фешиным, чьи работы служили учебником для Jeffrey R. Watts и которого художник считает своим учителем.
Jeffrey R. Watts лауреат многих премий и призов, в том числе Первое место в потретной категории и второе место за лучший пейзаж от the Artist's Magazine, два Вторых приза в the Salon International Exhibition, Honor Award и Award of Exceptional Merit от Portrait Society of America, три приза от Oil Painters of America и множество различных призов и наград.
[показать]Erica, oil
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Wildlife Art by A. E. London, или "Зверская" живопись Анне Лондон
Эту фотографию художницы Anne London я сделала на арт-фестивале в городе Fort Lauderdale (Флорида). Меня так поразил контраст между внешностью хрупкой светловолосой художницы и мощной энергетикой её живописи, что я не удержалась и попросила разрешения сфотографировать. Она очень застеснялась, мы неловко и неумело выбирали место для фото (то тень закрывала лицо, то солнце слепило глаза). Сейчас я очень жалею, что не стала долго разговаривать с ней, чтобы не смущать её. Но у меня осталась её визитка, где был адрес ее сайта. О масштабе личности художницы Anne London я узнала только из интернета.
Anne London не помнит тот день, когда она решила, что станет художницей. Просто она всегда это знала.
[показать]
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Daniel E. Greene. Fine Art America
Daniel E. Greene - современный американский художник, известнейший портретист Америки, чьи работыхранятся более чем 500 государственных и частных коллекциях в США и за рубежом, бывший преподаватель живописи в Национальной Академии Дизайна и Лиге Студентов отделения гуманитарных наук Нью-Йорка. Он - автор книг "Пастель" и "Искусства Пастели", которые были изданы на английском, французском, немецком, испанском, итальянском и китайском языке. В 1969 г-н Greene был избран в Национальную Академию Дизайна. Награжден в 2001 году золотой медалью Обществом Портретистов Америки. Site & bio, Онлайн переводчики
[показать] [показать]Chris Baranco, oil
Это цитата сообщения Атронах_из_плоти Оригинальное сообщение
Пьер Кустен, художник-геральдист.
Пьер Кустен (Pierre Coustain, Pieter Coustens) родился, предположительно, в Бургундии около 1420 года. Франко-фламандский художник и оформитель. Первое документальное упоминание связано с созданием витражей для бургундского замка Филиппа Доброго в Аржийи в 1448 и 1452 годах. Работал попеременно в Брюгге и Брюсселе, был членом гильдии художников Брюгге. В январе 1454 стал придворным художником Филиппа Доброго, затем работал для Карла Смелого и Марии Бургундской. Отвечал за разработку геральдических щитов и знамен, занимался соответствующими украшениями на мероприятиях, например, свадьбе Карла Смелого в 1468 году и коронации Марии Бургундской в 1477 году, в 1467 написал "Распятие" и "Мадонну с Младенцем" для украшения катафалка Филиппа Доброго. Он также отвечал за военные знамена и вымпелы, которые во время войны были большей частью захвачены швейцарцами. Известен созданием гербовника для рыцарей ордена Золотого Руна. Умер в Брюгге, в период с 1491 по 1502.
Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Оригинальные картины Олега Живетина (Oleg Zhivetin)
Олег Живетин родился 18 марта 1964года в Узбекистане, где в раннем возрасте начал писать пейзажи и работать с акварелью. Учился в Институте им. Сурикова, затем уехал в Америку.
Его оригинальные, необычные работы полны своеобразных символов. Кто-то из зрителей сочтёт образы художника символами Мадонны, ангелов и святых, кто-то увидит символы красоты, деликатности и духовного развития в музыкальных инструментах, книгах, цветах, сердцах. Характеры образов часто общаются с помощью жестов. Жесты наполнены тонким значение, в которое автор вкладывает своё отношение к миру реальности.
"Я показываю в своих картинах, что люди не могут видеть в действительности," объясняет Олег. "Я показываю индивидуальность, мечты, и эмоции, что каждый человек отличается, и из-за этого они красивы."
Contemplating
Это цитата сообщения mystral Оригинальное сообщение
Игорь Мельников
Из статьи:
"Для меня это не портреты детей, а портреты человеческих душ", говорит родившийся в Москве в 1956 г. художник Игорь Мельников.
Мельников переехал в Соединенные Штаты в 1996 году, с тех пор он всё больше начал привлекать к себе международный интерес. В новой книге о художнике опубликованной Дауни Галереей, Сюзанна Дитс красноречиво пишет: "…он являет первоначальную истину того, что каждый взрослый несет в себе и что погребено под накипью общества и необходимости приспосабливаться ради выживания". Она замечает: "В этих хрупких детях много ... от него, от его предков, от его ещё нерожденных внуков ".
Мельников отмечает, что "я часто нахожу, что мои портреты воспринимаются неправильно, как лица детей, которые призваны быть просто трогательными…
…Я не люблю поэтического обобщения, в частности, о моей собственной работе. Но, если я мог бы задать проблему, которая интересует меня больше всего, то, она бы звучала так: маленькое, слабое человеческое существо, вступающее в этот огромный, жестокий, безумный мир, где он нежеланен, не интересен и нелюбим. В конечном счете, экзистенциальный конфликт выражен наиболее четко в пробуждении совести маленького человека в условиях космоса"
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Конец поколения рабов .
Закончилось поколение рабов, поколение машин, которое изобличал еще Чарли Чаплин. Сегодня мы должны думать о том, как объяснить молодым процесс развития, реальность и их место в ней, цель, пути управления и возможности, стоящие перед каждым человеком. Короче говоря, человеку нужно показать те пределы, в которых он является действительно свободным созданием.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Vitold Smukrovich
Витольд Смукрович (Vitold Smukrovich) родился в 1967 году в семье художников. Закончил Художественный Лицей Санкт-Петербурга и продолжал свое обучение в классе профессора Реихэрта в Художественной Академии Санкт-Петербурга. Является членом российской Художественной Ассоциации. Живопись Витольда Смукровича характеризует лирическая обработка объектов, главным образом, цветов, пейзажей, романтических жанровых картин. Свое искусство художник создает соединением русской реалистической школы и французского импрессионизма. Два художника, которые оказали сильное влияние на него, были австрийский художник Густав Климт и русский художник Николай Фешин. Картины художника находятся в многочисленных российских и зарубежных коллекциях.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Андрей Задорин | Воспоминания
Не удержусь и прокомментирую от себя - давно не встречала таких душевных картин, задевающих внутри какие-то невидимые ниточки и вызывающих ностальгическую тоску о детстве, но такую приятно-добрую :)
Художник Андрей Задорин (Andrej Zadorine), родился в Березовке, Беларусь, в 1960 году. Закончил Белорусский институт искусств в 1984 году и завершил аспирантуру в Академии художеств СССР в Минске в 1990 году.
Андрей черпает вдохновение из своих воспоминаний детства, соединяя реальность и воображение в своих полотнах. Он использует естественную палитру цветов: коричневый, золотой и Auburn. Большую драматичность его картинам придает игра света и тени, богатая текстура поверхности и сказочная атмосфера его "сочинений". В настоящее время проживает в Нидерландах.
Его работы входят в коллекции Третьяковской галереи в Москве и выставляются по всей Европе и в Соединенных Штатах.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения julia_prefizid Оригинальное сообщение
Кактусы от Шарон Визер
Шарон Визер выросла в Висконсине, начала рисовать еще ребенком и продолжила свое образование, получив степень бакалавра искусств. Она преподавала на факультете Искусства и дизайна в Стаут Университете Висконсина. Уже 25 лет она проводит мастер-классы в Висконсине, Аризоне и Нью-Мексико.
Она охотно рисует кактусы в деталях крупным планом маслом или акриловыми красками. Работает по собственным фотографиям, многократно меняя композицию. Ее динамичные и наполнены светом холсты не только дают выход творческой энергии художника, но и завоевали признание клиентов и критиков. Шарон Визер - лауреат множества премий.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Инна Цукахина | 'На одном дыхании'
Инна Цукахина (Inna Tsukakhina) родилась в 1968 году в Краснодаре. В 1986 году окончила Краснодарское художественное училище, а в 1993- Академию художеств в Киеве. С 1995 года член Союза художников СФ. С 2002 года- магистр Академии художников в Праге. Выставляется с 1990 года. Инна Цукахина - автор куртуазных ню и "цветочных натюрмортов", написанных легко, на одном дыхании. Мотив обнаженного женского тела или цветов, погруженных в условную среду, - наиболее распространенная мифологема их эстетики. Образ женщины у нее всегда уподоблен цветку, готовому отдать свою сладость. Женщина-цветок изображена вне контекста времени, социума, истории, быта. Она всегда "пахнет" и никогда не превращается в плод. Поэтизируя прекрасное мгновение, Цукахина уничтожает длительное время и пространство. В ее творчестве всегда присутствует воспринимающий- потенциальный зритель, подобный шмелю, пьющему нектар цветов. Сочетая широкие мазки с гладким, лессировочным письмом, усиливая декоративное звучание плоскости, художница создает на холстах образ томной неги гарема, знойного южного солнца, пряного аромата Востока. Ориентальные черты выражаются в изысканном эротизме, гедонизме и любви к бытию как единственной реальности. Ее творческая уникальность- в общности эстетики. Наследуя традиции художников начала ХХ века- Михаила Врубеля, Густава Климта, Ван Гога, она близка современной постсимволической и постромантической художественной парадигме. источник
[показать]
Танцовщица в желтом
далее...