Музыка одного из самых замечательных людей нашей Родины — композитора Дмитрия Шостаковича — сопровождает всю нашу жизнь, наше детство и юность, она звучала для наших отцов и матерей в годы тяжелых испытаний голосом надежды и человечности.
Младшие ребята слушают и разучивают детские пьесы Шостаковича — «Гавот», «Вальс», «Танец кукол»; ребята постарше, вероятно, поют его песни из кинофильма «Встреча на Эльбе», «Юность Максима», «Встречный»… Да и не только ребята: кто из советских людей не пел «Песню о встречном» — она сделалась словно образом молодости нашей Родины, звуковым воплощением её светлого, солнечного утра. Эта прекрасная песня дорога не только нам: уже через два-три года после своего рождения она буквально облетела весь свет. Одна из песен Шостаковича — «Родина слышит» – прозвучала даже в космосе: ее пел первый советский космонавт Юрий Гагарин, облетая вселенную на своем легендарном корабле…
Когда дети станут взрослыми, в их жизнь войдут симфонии и квартеты Шостаковича, его романсы, опера «Катерина Измайлова». Эти произведения станут таким же насущным хлебом духовной жизни, как романы Л. Толстого, живопись Репина, музыка Чайковского и Мусоргского.
[426x266]У пустынного причала
Стыло молоко в меду.
Здесь волна луну качала
и вечернюю звезду.
Облака по небу плыли -
Обещали холода,
Мы наверное забыли,
Как изменчива вода...
Нет ни лет, ни расстояний
Баловням капризных муз,
В тихом омуте желаний
Гасли призраки медуз.
Понимали с полувзляда,
Чем судьба связала нас -
Смерть бродила сладким ядом,
Как безумная весна.
Только блики освещали
Моря жидкое стекло,
где покорно и печально
Небо на воду легло.
Уходило бабье лето,
Без укоров, не виня.
Знал никто на свете этом,
Как ты будешь без меня…
(Птицелов)
Фото с сайта Бориса Рыжего
borisryzhy.ru
Борис Рыжий - поэт от Бога. Таких никогда не понимают при жизни - за исключением двух-трех людей, посланных Богом. Таких стараются унижать тонко и незаметно. Борис всегда остро чувствовал такие вещи...
Он прожил 26 лет и 8 месяцев. После его смерти было много как искренних, так и фальшивых слез, муссировался диагноз - ах, ведь он пил, он был ходячий суицид... Думаю, в смерти таких как Борис Рыжий - огромная заслуга литераторов. Не секрет что живых поэтов литераторам (в отличие от читателей, которым нечего делить с поэтом) любить трудно, мертвых - даже выгодно в каком-то смысле. Не помню кто эту мысль сказал... мысль едкая, но к сожалению содержит в себе неприятную правду.
Уж кому как не собратьям по перу дано убивать - молчанием, снобизмом, явной или скрытой завистью, выражающейся в тонкой отраве легкого пренебрежения. Даже показным сочувствием, в которое любит рядится скрытое самодовольство иили злорадство. Да оно и понятно - премий на всех не хватит, публикаций, спонсоров... чего там еще... в общем всяких лилипутских благ и значков, говорящих об официальном признании - по эту сторону жизни. Кстати, как правило (есть, есть счастливые исключения!) официально признанные поэты стараются признавать таких же как они, а настоящих поэтов, пророков - среди них очень мало. Практически нет. Живых же поэтов - боятся, недолюбливают, и уж врядли протянут руку случись что.... Увы, увы, антологии, изданные под властными дирижерскими палочками "маститых" и "официально признанных " говорят об этом. Ну это так, к слову...
После смерти Бориса Рыжего некий довольно маститый старший "собрат" воспоминания написал. Так сказать, обозначил причастность к этой короткой чужой жизни. Имен называть не хочется. Ни к чему это. Мне показалось, что в них, в этих странных, искаженных личными пристрастиями и неприятиями, внешне "доброжелательных" воспоминаниях "о себе" в первую очередь - сквозила тайная нелюбовь. И стремление обелить в первую очередь себя, слегка очерняя - невзначай, так, походу - того, кто послужил поводом для этих мемуаров. Ну как-то сверху вниз, что ли... К слову, сам Борис очень любил и высоко ценил автора этих странных воспоминаний...
А теперь - стихи. Горькие, "слишком тяжелые", как принято говорить некоторыми литераторами. Как будто в поэзии эта искренняя тяжесть является чем-то предосудительным... Может, такие стихи и нужны в первую очередь - чтобы душа не глохла, сердце шерстью не покрывалось от сытой и благополучной жизни, так сказать, без греха которая.
Изданные книги поэта:
И все такое. СПб.: «Пушкинский фонд», 2000.
На холодном ветру. СПб.: «Пушкинский фонд», 2001.
Стихи. 1993-2001. СПб.: «Пушкинский фонд», 2003.
Оправдание жизни. Екатеринбург: «У-Фактория», 2004.
Типа песня. М.: «Эксмо», 2006.
Замечу так - к слову - при жизни была издана всего одна книга. В 2000 году. А в 2001 его не стало...
Евгений Миронов - читает стихи Бориса Рыжего. После его роли в "Идиоте" - открылось, насколько глубок этот актер. А что нужно для понимания человека, стихов? Глубина... Такое редкое качество в людях, и уж тем более - в людях, которые пишут стихи.
(Птицелов)
Сентиментальное путешествие - Борис Рыжий. Видео - передача-интервью.
***
Ах, что за люди, что у них внутри?
Нет, вдумайся, нет, только посмотри,
как крепко на земле они стоят,
как хорошо они ночами спят,
как ты на фоне этом слаб и сир.
...А мы с тобой, мой ангел, в этот мир
случайно заглянули по пути,
и видим - дальше некуда идти.
Ни хлеба нам не надо, ни вина,
на нас лежит великая вина,
которую нам бог простит, любя.
Когда б душа могла простить себя...
Доказательства вероломства ищут тогда, когда доверия уже нет. Ни любви, ни веры, ни ненависти. Только - желание избавить себя, наконец, от сомнений.
(с) Птицелов
Цифры — это единственное, чему доверяет Мартин. Совсем недавно он был гениальным математиком, делал карьеру в хорошей фирме, отлично зарабатывал, у него была подруга. В общем, вел нормальную жизнь. Работал на износ, пока однажды силы не иссякли, и мир не распался на тысячу отдельных частей. Выйдя из психиатрической лечебницы, он остается без работы, забирает вещи от подруги и решает уединиться. Мартину кажется, что за ним следят, и ему все труднее обуздать окружающий мир с помощью своих цифр. На краю города он встречает загадочного мальчика, который говорит только по-русски. Вместе они отправляются в лес и начинают там новую жизнь вдали от мирской суеты. Строят хижину и становятся друзьями. Они бродят по лесам и по долам и наблюдают мир дикой природы. Но останется ли Мартин здесь надолго?
Интересно, как выглядят ангелы. Может быть - и так? Клип очень понравился чем-то.
Konstantin Kalynovych
*Этот пост только моя фантазия на заданную тему
Ты фигурка из глины в священной игре...
Птицелов
John Pitre
[показать]"…Следуй сердцу, пока жив!.. Совершай дела твои земные по велению сердца и не печалься до того, как придет к тебе день оплакивания. Не слышит рыданий тот, чье сердце успокоилось, и оплакивание никого не вернуло из подземного мира. Радуйся каждому дню, не унывай, ведь ты не унесешь своего добра с собой туда, откуда никто никогда не возвращался..."
(Песнь Арфиста, эпоха Среднего Царства)
Видишь юных наложниц с глазами старух?
Твое тело в плену их эбеновых рук…
Мотыльком подлетел к молодому костру
Бог вечернего солнца.
Черный жемчуг разлук растворился в вине,
Для любви предназначено тысяча дней,
И душа как цветок прорастает вовне
Сквозь змеиные кольца.
На пустынной дороге стоит землемер,
И уже все равно – это жизнь или смерть,
Ты себя отдаешь самой страшной из вер –
Ты Омега и Альфа.
Заполняет пространство серебряный звон,
И танцует звезда над твоей головой,
Замирает от счастья твое естество –
Ты играешь на арфе…
Стынет праздничный ужин на гладком столе,
Искры света блуждают в горячей золе,
И в тяжелых колосьях вечерних полей
Запах горького хлеба.
Твоя тень навсегда покидает страну,
Ей простили измены, долги и вину,
Ей из тьмы усмехается черная Нут -
И уносит на небо…
(с) Птицелов
«Драгоценные камешки смерти» – первая поэтическая книга стихов Светланы Осеевой, известной
под псевдонимами Лепесток Хэ и Сиринга, автора нескольких книг прозы. Жизнь и смерть, печаль и красота внутреннего мира человека, любовь и ненависть, поиск ускользающей истины трагического и прекрасного бытия – главные темы поэзии С.Осеевой. Причудливое сочетание буддийского и христианского мотивов придают поэзии автора неповторимое эстетическое своеобразие.
В книгу вошли избранные стихотворения последних лет..
"...Вопреки его природе, обстоятельства превращают Блейка в преследуемого законом преступника, в убийцу, в человека, чьё физическое существование медленно истончается. Оказавшись посреди мира беспорядочного и жестокого, он прозревает хрупкость всех живых вещей. Он словно бы проходит через поверхность зеркала и обнаруживает себя на другой стороне, в мире, ранее ему неизвестном..."
Джим Джармуш
"Мертвец" - знак, символ, означающий смерть всего, чем жил и дорожил человек до сих пор. Иногда эта метафизическая ситуация обозначает реальную смерть, как завершение жизненного цикла, но чаще - связана с переоценкой ценностей в жизни человека, с полным "переформатированием" его психики на клеточном уровне...
Уильям Блейк - не "тот самый" Блейк, чьими стихами зачитывалось не одно поколение людей, любящих поэзию. Он - скромный очкарик, усердный бухгалтер, робкий, вежливый, приезжает на Дикий Запад эпохи рубежа 19-20 столетий, в расчете получить обещанную работу в конторе предпренимателя с отвратительным характером и с не менее "литературной" фамилией Дикинсон, но...
Жизнь вдруг совершает подмену, крутой вираж, и в результате нелепой трагической истории Джонни оказывается в розыске, а за его голову назначена награда в 500 долларов. В пути у него мистическим образом появляется друг, "ангел-хранитель", индеец, который убежден в том, что это - тот самый Уильям Блейк, Великий Дух, в совершенстве владевший Словом, чьи стихи он полюбил всем сердцем еще тогда, когда белые люди возили его в цирковом фургоне по землям Америки и Англии в качестве живого "экспоната"... В общем, в результате этого путешествия стоимость головы Уильяма Блейка увеличилась в несколько раз, а цель путешествия была - прийти в то место, "откуда приходят и куда возвращаются все духи"...
Режиссер Джим Джармуш предоставляет право зрителю решать - умер ли герой фильма, когда именно наступила его реальная смерть, и наступила ли она вообще... Этот удивительный "метафизический вестерн" связан с американской культурой на уровне философии, символов, мифа, притчи, да собственно, фильм "Мертвец" и есть по большому счету - притча, с фундаментальным смыслом, ёмкой символикой и неожиданным сюжетом, уходящим во тьму индейских и американо-английских культурных традиций.
Джиму Джарамушу присудили первую в истории премию Европейской киноакадемии за лучший фильм, снятый за пределами Европы, а после просмотра на Каннском фестивале, куда фильм выдвинули по четырем номинациям, некоторое время после
Действия киноленты разворачиваются в Нью-Йорке в конце 19 века. Главной героиней фильма является девятилетняя девочка по имени Эмили, которая довольно счастливо живет со своей матерью. Но надо признаться однажды в их доме появляется представительный господин, приехавший в Америку из Европы, который объявляет девочке, что она является единственной наследницей потрясающе очень известной в Старом Свете графини. Эмили переезжает в Европу, очень где и знакомится с графиней – несказанно холодная и именно властная для всех окружающих, маленькой девочке она кажется просто одинокой женщиной. И вот тут то графиня понимает, что полюбила свою маленькую наследницу, как вдруг на пороге по-моему дома появляется женщина со своим сыном, которая утверждает, что именно он, а не Эмили является законным наследником графини, и приводит тому неопровержимые доказательства…
Никогда не говорите «мне все равно».
Не надо стремиться афишировать свое равнодушие.
Это не показатель Вашей независимости.
Равнодушие — это паралич души.
Что Вы чувствуете, когда Вам говорят «мне все равно»?
Становится пусто и холодно внутри. Вы ёжитесь и протестуете.
Чаще всего, про себя… Ведь собеседнику… «все равно»…
Всего каких-то два слова, а как глубоко проникают они в душу,
занозой впиваются в сердце и остаются гнить, иногда напоминая о себе.
Человек не может жить без уверенности в том,
что он кому-то нужен, что его любят.
Он чахнет, переживает, замыкается в себе, погибает.
Худшее преступление, которое мы можем совершить по отношению к людям, — это не ненавидеть их,
а относиться к ним равнодушно; в этом — суть бесчеловечности.
Прошу, никогда не говорите «мне все равно»…
(с) Иван Охлобыстин
Нельзя быть молчаливыми и равнодушными. Толпа живёт по принципу "кто с краю, тот не горит". Толпа может спокойно подставить соседа, положить камень в руку просящему, прошуршать мимо умирающего старика. Толпа спокойно расстаётся с другом, которому обещал составить компанию в разведке. Толпа ругает правительство и считает, что стране настанет крышка. Только наряду с этим толпа наиглупейшим образом полагает, что именно его, любимого, это не коснётся, ибо он успеет сбежать, разбогатеть, кому-то присесть на шею, а что будет с соседом, ему пофигу. Да нет, энтропия коснётся и его самого. Взглянем внутрь себя, а не в толпе ли мы?
P.S. От себя добавлю: все сказано в точку. Охлобыстин потому и ругаем, что очень неудобен тем, кому не хочется признавать: "это он сказал о таких как я".
[показать]...Нам абсолютно нечего противопоставить Божьей Милости. Ни один наш самый героический и праведный поступок не оправдает нас больше, чем простое, не требующее ничего взамен, милосердие Бога. Оно - единственная и самая верная гарантия нашего прощения перед Богом и самим собой...
(Из записной книжки Птицелова)
Сегодня в рубрике "Ретро-кино" я решил показать фильм с замечательным актером Полом Ньюменом в главной роли. Мне довелось видеть полную - фестивальную - версию этого фильма в Дни Американского кино в конце 80х годов в Санкт-Петербурге. Фестивальная версия отличается от "прокатного" варианта фильма тем, что он не "порезан". То есть - полная режиссерская версия.
Интересно, что самые "убойные" фильмы шли после 2х часов ночи. Кино показывали на Невском. А я жил на Васильевском острове.Мне приходилось ждать, пока разведенные на ночь мосты сведут обратно, чтобы добраться до дома, в котором я жил тогда.
Не хочу пересказывать, рассказывать сюжет - скажу кратко, это фильм о Системе и Личности, о силе духа и жажде жизни и свободы.. Этот фильм нужно смотреть. Скажу откровенно - этот фильм на меня произвел глубокое впечатление, гораздо более глубокое, чем, например, знаменитый "Побег из Шоушенка". Недавно я вновь посмотрел оба фильма - и мнение не изменилось. "Хладнокровный Люк" по прежнему мощнее по определению. Надеюсь, фильм понравится тем, кто его не видел. Не смотря на то, что ему скоро полвека...
Хладнокровный Люк
Оригинальное название: Cool Hand Luke
1967, США. Режиссер: Стюарт Розенберг
В главных ролях: Пол Ньюман, Джордж Кеннеди, Дж.Д. Кэннон, Лу Антонио, Роберт Дривас, Стразер Мартин, Джо Ван Флит, Клифтон Джеймс, Морган Вудворд, Люк Аскью
"Волшебник Земноморья", бесспорно, киноклассика в жанре фэнтези - впрочем, как и одноименная книга Урсулы Ле Гуин. Сюжет пересказывать не имеет смысла, лучше обойтись без спойлеров. Хочу только заметить, что элементы фэнтези в романе Урсулы Ле Гуин стали понятийными в жанре фэнтези вообще: такие как Путь, Первое Имя, Настоящее Имя, фэнтезийные драконы - всё это стало целой философией и теперь с успехом используется как в литературе, так и в кино. Кто смотрел этот фильм или читал книгу - не пожалеет о потраченном времени. А кто не смотрел - скажу откровенно - тому просто повезло, потому что в первый раз смотреть безумно интересно...
Приятного просмотра!
Признаться, меня фильм удивил - какой-то свежестью, что ли. Неожиданная сюжетная линия: начало никак не предвещало такого развития, казалось - какой-то приключенческий фильмец. Но всё оказалось куда интереснее и сложнее... Фильм со своей философией, с таинственными закоулками сюжетных линий - и в то же время очень зрелищный, с яркими актерами. Лица в фильме - врезаются в память, отдельный респект специалисту по подбору актеров. Ну и конечно, смысловые составляющие: тибетская мистика, философия бесконечных перерождений, эфтаназия, древность и современность... Всё неожиданно переплетено, переплавлено в нечто очень органичное и очень поэтическое
Если кто-то смотрел или посмотрит - буду рад услышать Ваши впечатления и мысли по поводу фильма в комментариях. Потому что мне о нем говорить почему-то сложно - а вот пересмотреть, пожалуй, хочется еще раз. Фильм не одноразовый. И не однозначный...