[показать]
В этом разделе показаны произведения Федора Ивановича Рюккерта (Фридриха Морица Рюккерта), одного из ведущих мастеров-эмальеров, работавшего в неорусском стиле.
[показать]
Мария Васильевна Семенова, в 1896 году возглавившая предприятие. которым ранее руководил ее отец, В.С.Семенов. При нем на фирме выпускались только серебряные предметы, декорированные черневыми гравюрами в обрамлении тонкого орнамента в русском стиле. Под руководством Марии Васильевны на фабрике перестают выпускать черневые изделия и переходят на предметы с полихромной эмалью в неорусском стиле.
Ни одна женщина не может обойтись без украшений. Самое древнее и популярное украшение, конечно же, бусы. Бусы носят практически все женщины, потому что они придают ей неповторимый облик. Как же правильно носить бусы, чтобы подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки. Важно правильно подобрать это украшение по форме, размеру и длине к вашему облику. Существуют правила грамотного подбора бус.
Бусы идеально подходят к вечерним нарядам и платьям с круглым вырезом. К ним также подойдут круглые серьги. Бусы могут быть в одну нить и несколько, крупные и бисерные, длинные и короткие. Можно подобрать несколько разноплановых изделий: из стекла, металла, со стразами и натуральными камнями или их имитацией, экстравагантные и универсальные, которые подходят под любую одежду. И комбинировать бижутерию в зависимости от наряда, который вы выбираете.
Наиболее распространенная длина бус — 40-50 см. Такие бусы свободно облегают шею. Они подходят практически к любому платью, за исключением платьев с высоким воротником. Их носят на шее, а не поверх одежды или под вырез. Бусы длиной 55-70 см заканчиваются на уровне груди. Здесь важно, чтобы низ бус не соприкасался с вырезом.
Бусы длиной 75-90 см заканчиваются ниже линии груди и красиво смотрятся с небольшим вырезом. Это больше вечерний вариант. Длинные бусы носят поверх наряда, лучше с однотонной одеждой. Свисающую часть бус можно завязать в узел или обернуть несколько раз вокруг шеи. Длинные бусы желательно носить с длинным платьем.
Основное правило цветового подбора бус — они не должны совпадать по цвету с одеждой. К одежде спортивного стиля хорошо подойдут деревянные, шерстяные, тканевые, металлические бусы. К нарядам из шерсти — бусы из полудрагоценных камней. К воздушным, легким тканями (шифон, шелк, батист) подходят бусы из светлых, полупрозрачных материалов: жемчуг, стеклянные нити, коралл.
Очень важно — сочетание бижутерии с украшениями из драгоценных металлов и камней считается дурным вкусом.
Со спортивной одеждой бижутерия не используется.
Цвет бус выбирают, учитывая также тип внешности. Светлокожим русоволосым женщинам больше подходят бусы нежных, пастельных оттенков. Брюнеткам со светлой кожей подойдут украшения красного, черного, белого цветов. Шатенкам и женщинам с мягким светлым оттенком волос рекомендуется носить украшения цвета янтаря, золота.
Приведенная ниже схема, позволит Вам понять правильные сочетания бижутерии и выреза платья.
Томас Кинкейд (18 января 1958, Сакраменто — 6 апреля 2012, Лос-Гатос) — американский художник, отличался распространением печатных репродукций своих работ, в частности его картины часто встречаются на пазлах.
[700x560]
[700x560]
[700x560]
[700x560]

[548x348]
[400x261]
[400x300]
[400x300]
[400x327]
[400x300]
[400x301]
[400x300]
[250x334]
[показать]
[показать]
В отличие от крупных фирм, артели специализировались на выпуске работ в определенном стиле, создавая предметы в одной из ювелирных техник. Здесь я покажу работы нескольких московских артелей, работавших с эмалью.
Эти прекрасные розы для вас
[625x469]
[625x500]
[625x469]
[625x469]
[219x146]
[показать]Евгений Крылатов - Первое свидание
Нарисуй мне ЛЮБОВЬ, художник!
Напиши бирюзовым нежность,
Ревность — красным, но осторожно,
Ослепительно белым — верность!
Ярко жёлтым — штрих понимания,
Свежей зеленью станет ласка,
Но не смей писать расставание!
И не пачкай мне серым сказку!!!
Маркиза Ангелов
|
А ещё нарисуй художник, чтобы пахло травой и мятой, |
Красным, жёлтым, лиловым, синим - ты создай для ребёнка сказку, |
© Copyright: Марина Гаар
[550x412]
картинки для декупажа - УАУ!!!
Серия сообщений "картинки для декупажа":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Без заголовка
Часть 3 - Без заголовка
Часть 4 - Без заголовка
Часть 5 - Без заголовка
Часть 6 - Без заголовка
Часть 7 - Без заголовка
Часть 8 - Без заголовка
Часть 9 - Без заголовка
Часть 10 - Красиво......
Часть 11 - Без заголовка
Часть 12 - Без заголовка
Часть 13 - Без заголовка
Часть 14 - Без заголовка
Часть 15 - Без заголовка
Часть 16 - Без заголовка
Часть 17 - Без заголовка
Часть 18 - Без заголовка
Часть 19 - Без заголовка
Часть 20 - Без заголовка
Часть 21 - Без заголовка
Часть 22 - Без заголовка
Часть 23 - Без заголовка
Часть 24 - Без заголовка
Часть 25 - Без заголовка
Часть 26 - Без заголовка
Часть 27 - Без заголовка
Часть 28 - Без заголовка
Часть 29 - Жостовские подносы
Часть 30 - Без заголовка
Часть 31 - Без заголовка
Часть 32 - Без заголовка
Часть 33 - Без заголовка
Часть 34 - Без заголовка
Часть 35 - Без заголовка
Часть 36 - Без заголовка
Часть 37 - Без заголовка
Часть 38 -
Американский художник Роберт Данкан родился в штате Юта и начал рисовать с 11-ти лет. Проводя лето на ранчо у дедушки с бабушкой в Вайоминге он наблюдал за простым деревенским укладом жизни, а его бабушка дала ему первые уроки рисования маслом. Великолепные картины Роберта Данкана — это красота, яркие краски и характеры.
[700x543]
[700x462]
[700x462]
[700x554]

Первые изделия из французского фарфора по своим формам и росписи напоминали китайский фарфор, но позже приобрели более изящные линии, благодаря которым цвет изделий отошел на второй план. Наибольшую популярность приобрели: лиможский фарфор, изделия Императорского фарфорового завода, а также фарфор Венсена и Севра. Из них наиболее распространены в наше время два вида – севрский и лиможский фарфор. Севрский фарфор. История севрского фарфора началась в 1752-м году, именно тогда были созданы первые мастерские, где Клоду Герену удалось создать французский фарфор чистейшего белого цвета, который мог сравниться с изделиями мастеров Китая и Мейсена. С 1753 года Севрская мануфактура стала называться «Королевская мануфактура французского фарфора», став одной из самых знаменитых в Европе. Наряду со становлением производства, стали проводиться и ежегодные выставки, на которых французский фарфор продавался огромными партиями. Наибольшую известность Севрская мануфактура получила благодаря выпуску сервизов, а также декоративных изделий из неглазурованного фарфора (бисквит), с которым мастера Севра работали вплоть до 1770 года. Французский фарфор XVIII века обладает изящными формами, многообразием стилей, а также великолепной палитрой. Лиможский фарфор. Лиможский фарфор уже более двух столетий пользуется особой популярностью и спросом за свое качество и необычайную красоту. Изделия лиможской мануфактуры всегда относились к самым дорогим и востребованным товарам, во многом благодаря идеальной белизне основы и особой яркости росписи. Наиболее известными продолжателями традиций лиможской мануфактуры на сегодняшний день являются фабрики Bernardaud (Франция) и Haviland (США), которые сделали лиможский фарфор неотъемлемым атрибутом современного стиля.
[483x604]
[600x600]
[518x604]
[600x600]
[593x604]
[525x604]