Сытный салат из овощей на зиму!

[показать]

[показать]

[показать]

Подготовим баклажаны: нарезаем кубиками, подсаливаем и убираем на час. В это время нужно отварить фасоль. Нарезать дольками помидоры и перец, измельчить чеснок. Натрем на крупной терке морковь, которую обжарим вместе с луком.

Эти рогалики я пеку ещё со студенческих времен. Потрясающе вкусное и легкое в приготовлении слоеное тесто. Особенностью теста является отсутствие в нем сахара, поэтому по желанию рогалики можно сделать и не сладкими, добавив в начинку сыр или ветчину и присыпав кунжутом. У нас же любимой является начинка из ягодного джема, хотя и с шоколадом тоже очень вкусно.
Рогалики остаются вкусными и на следующий после выпечки день, единственно стоит обновить присыпку сахарной пудрой.
[640x427]

Об исполнителе.

Зербиб Йорам родился в 1965 году в г.Ашдод ( Израиль ). Известный гитарист, лауреат международных конкурсов классической гитары в Израиле, Италии, Испании. В восемь лет начал учиться игре на гитаре. В пятнадцать лет - ученик Иерусалимской Академии музыки.

В 1986 году уехал во Францию, получил образование в высшей музыкальной школе в Париже. В1996 году вернулся в Израиль.

Зербиб Йорам выступает как с сольными программами, так и с камерными и симфоническими оркестрами, исполняя музыку Баха, Паганини, Альбениса и многих других композиторов.

Гитарист гастролирует в разных странах. Во Франции, Италии, России, Бельгии и других. Даёт концерты с лучшими симфоническими оркестрами Израиля. В его репертуар входит семь концертов для гитары с оркестром.

[650x456]

I. Allegro risoluto

На мысль написать небольшие размышления об органной музыке меня натолкнули определенные обстоятельства. Во-первых, надеюсь, как и многие из вас, очень люблю органную музыку. Во-вторых, мне посчастливилось слушать звучание множества органов, несколько десятков, не меньше. В последний раз мне повезло, удалось заснять видео-ролик неплохого качества. Вот я хочу представить его и заодно немного поразмышлять об органе и органной музыке.  
Итак, где можно окунуться в мир органной музыки? Есть несколько вариантов ответа на этот вопрос. Органную музыку можно услышать на концерте, в концертном зале. Органную музыку можно также услышать в церкви (храме, соборе, костеле и т.п.) во время богослужения. Есть вариант, объединяющий первые два варианта, когда церковь уже не действует, а используется как архитектурный памятник, в котором проводятся концерты органной музыки. И, наконец, вариант доступный для всех – слушать органную музыку в записи. Из этих вариантов самый предпочтительный предпоследний, когда можно наслаждаться органной музыкой, одновременно созерцая на красоты старинной архитектуры. Этот вариант гарантирует полное погружение в музыку, когда создается впечатление, что слушатель не только погружается, но и растворяется в царстве звуков. Слушать орган в концертном зале мне приходилось только дважды, в остальных случаях наслаждался звучанием этого инструмента в соборах и храмах. Не собираюсь подробно рассказывать об органе, это отдельная тема, приведу только общую формулировку. Существует несколько типов органов, но сегодня мы говорим о духовом органе.

[393x700]

Вот, что пишет по этому поводу Википедия:
Орга́н — клавишный музыкальный инструмент, принцип звукоизвлечения при игре на котором отличается от принципа звукоизвлечения при игре на фортепиано, клавесине, и других ударных и струнно-щипковых клавишных музыкальных инструментах.В отличие от остальных клавишных инструментов, органы могут иметь по нескольку (до семи) ручных мануалов (клавиатур), а также ножную (педальную) клавиатуру, В духовых органах звук образуется благодаря вибрации воздуха в специальных органных трубах — металлических, деревянных, бамбуковых, тростниковых и т. д., которые могут быть с язычками, либо без язычков. При этом воздух может нагнетаться в трубы органа различными способами — в частности, с помощью специальных мехов.

[393x700]

[показать]

✿ Народные средства для укрепления волос: МЫЛЬНЯНКА. Для этого отвара берут две упаковки мыльнянки (200 грамм), заливают двумя литрами воды и кипятят. В получившемся растворе моют голову без дополнительных раздражающих химических средств. Ополаскивают волосы напоследок или отваром ромашки (для светлых волос) или настоем дубовой коры (для темных волос).

Читать далее 

[400x277]

Об этом уже немало сказано, и тема продолжает вызывать все больший интерес среди жителей планеты Земля.

Дети Индиго - признак начала Новой Эпохи

[показать]Приближение сорокалетия у многих женщин вызывает неподдельную панику. Наступает период зрелости и мудрости. А так не хочется расставаться с озорной молодостью, хочется быть привлекательной и молодой долгие годы. Чтобы хорошо выглядеть в зрелом возрасте, надо с 25 лет регулярно ухаживать за кожей лица, шеи и зоны декольте. Омоложение лица в 40 лет будет намного эффективней, если все эти годы женщина уделяла достаточно времени и сил своему внешнему виду.


До наших времён сохранились уникальные рецепты омоложения, которыми пользовались всемирно признанные красавицы Клеопатра, Тамара, Екатерина Великая, маркиза де Помпадур. Нехитрые ингредиенты в составе этих рецептов помогали великим женщинам сохранять красоту и молодость многие годы.

Например, царица Клеопатра очищала кожу лица скрабом из сливок и морской соли, а затем наносила омолаживающий эликсир из сока алоэ, мёда и серебряной воды. А вот мадам де Помпадур умывалась дождевой водой и втирала в кожу смесь оливкового масла и лимонного сока. Согласно древнему рецепту этой известной фаворитки прекрасно омолаживает кожу и дарит ей свежесть морковный сок с мёдом.

.
[604x435]

Читать далее

http://www.myjulia.ru/post/289306/

[показать]

[410x309]
Это, может, древние гречанки смотрели на Клеопатру как на диво дивное – ах, ах, откуда такая кожа, такие глаза, такие волосы… Это, может, древние римляне считали красоту ее даром богов и волшебников.

Мы, современные женщины, знаем, в чем секрет настоящей красоты по-клеопатриански: ванна, маска и парфюм. Всего и делов-то.

Итак, девочки, сегодня мы все запросто можем стать Клеопатрами.

Напомню: документально зафиксирована потрясающая красота и внутреннее сияние ее кожи — насчет красоты, кстати, все еще идут споры, некоторые злодеи (а может, и злодейки) утверждают, что царица была не то чтобы и очень, имела слишком тонкие губы и сильно выдающийся вперед подбородок).

Но по поводу изумительной кожи царицы ни одна самая злая критикесса не произнесет и слова – что было, то было.

Уроженец Албании Анжелен Прельжокаж - ярчайший хореограф-самородок современного французского балета. Когда-то в Америке он занимался у знаменитого мэтра Мерса Каннингема. Затем танцевал во французских труппах Виолы Фарбер, Доминика Багуэ и Мишеля Келемениса. Наконец, он создал свой коллектив и обосновался со своей труппой в Экс-ан-Провансе. Ныне он желанный гость самых известных фестивалей, неоднократно с успехом показывал свои спектакли и в Москве. Парижская Опера, весьма избирательная в вопросах репертуарной политики, ни один раз приглашала Прельжокажа для создания новых балетов, среди которых и такие шедевры, как «Благовещение», «Парк», «Казанова», «Сны Медеи», «МС14/22. Это мое тело». Прельжокажа можно назвать Enfant terrible полноводной стремнины современного французского танца. Генетически накопившиеся чаяния, гнев, ярость свободолюбивого, но исторически притесняемого албанского народа гейзерно-вулканическими всплесками извергается в его экспрессивных работах. Крутой замес из этнического бунтарства и по-эдиповски масштабных "фрейдистских" инстинктов вкупе с сексуально-физиологическим видением мира периодически будоражит и впрыскивает свежую кровь в галльско-цивилизованные эмпиреи.

[490x599]

Грегорио Аллегри (1582 - 17 февраля 1652) - итальянский композитор и (так же, как и впоследствии Вивальди) – священник.
В Италии было несколько художников с фамилий Аллегри и несколько композиторов. Музыкальный термин «аллегро» (обозначение темпа и частей произведений, само же слово «аллегро» обозначает «веселый, быстрый»).

Творчество Грегорио Аллегри находится на стыке эпох – Возрождения и барокко, есть черты того и другого стиля. Само слово барокко – от португальского слова perola barroca – «жемчужина неправильной формы», или жемчужина с пороком. Барокко – нечто вычурное, причудливое, даже порочное – сейчас такой перевод воспринимается забавно.

Грегорио Аллегри учился, находясь под влиянием музыки Джованни Палестрины. Большую часть жизни он проработал в Сикстинской капелле в Ватикане. Самое известное произведение Аллегри – Мизерере. Miserere – начальное слово текста римско-католической службы (Miserere mei, Deus – «Помилуй меня, Боже») – музыка на 50 (51) псалом.

Эта музыка считается шедевром духовной музыки своего времени. Ко всему прочему, у этой музыки есть своя история, своя жизнь, своя тайна и легенда.

Дело в том, что Ватикан запретил копирование Мизерере под страхом отлучения от церкви, таким образом, «засекретив» музыку. История гласит, что через много лет Ватикан посетил 14-летний Моцарт – во время поездки с отцом в Италию. Он услышал Мизерере Аллегри, со слуха его полностью запомнил и в этот же день записал ноты по памяти. Скоро ноты были изданы. Наказания Моцарту не последовало. Вот такая удивительная и таинственная история.

Misererе Аллегри
Исполняют: хор Тринити колледжа / Trinity College Cambridge

С незапамятных времен по земле бродят поэты-певцы. В Древней Греции странствующие поэты, нараспев читающие свои стихи, звались рапсодами. У северных народов Европы в большом почете были барды. В более поздние времена по городам и селам ходили веселые ваганты. Но певческими талантами отличались и рыцари, совершавшие подвиги во имя славы и любви.

Рыцарь не был рыцарем, если не умел слагать песни о возвышенной, неземной любви к Прекрасной Даме. Бытовали даже состязания-турниры, в которых решался рыцарский спор: кто воспоет даму сердца изысканнее, учтивее и благороднее? О своей любви рыцари пели без устали, целые вечера напролет. Так вот, свои вечерние воспевания они и называли серенадами (чтобы не путать с альборадами, то есть утренними воспеваниями).

[499x699]

Edmund Blair Leighton

Итак, серенада — это рыцарское изобретение. Само слово «серенада» имеет корни во французском (от слова «сера» — вечер) и итальянском («аль серено» - на открытом воздухе) языках.

Ну, а зародилась серенада на юге Европы, под синим небом Италии и Испании. Там она была непременной частью жизни города. То с одной, то с другой улицы всегда доносились звуки музыки. Чаще всего это было пение под аккомпанемент лютни или гитары.  

[480x608]

Jehan Georges Vibert

Времена рыцарей давно прошли, а серенады все равно не умирали. Лишь немного изменилась картина: влюбленный пел сладкозвучную серенаду - песнь о любви под аккомпанемент собственной гитары.

Серенада Смита из оперы Бизе "Пертская красавица".

Исполняет Геннадий Пищаев