[показать]
[показать] НА КРАЮ БЕЗДНЫ...
Мы должны успеть стать Любимыми, Любящими и Счастливыми!
Мы просто обязаны это сделать!
И мы вдруг обнаружим вокруг себя Добрый,
Доброжелательный и Приветливый мир!
Вдруг обнаружится, что действие Любви не требует энергии...
оно само производит её!
И мы, наконец-то, поймем
ЧТО ТАКОЕ ЛЮБОВЬ..!
Что это -
готовность заботиться о благе ближнего...
Нам надо успеть стать Любимыми, Любящими и Счастливыми
...еще при этой Жизни!
Почему же это не просто
ПОНЯТЬ И ПОЛЮБИТЬ?
Цель... - это исправить эгоизм
для того, чтобы жить
по законам Любви и Отдачи!
Чтобы слиться с законом Природы, которая окружает нас!
Вот Настоящая Цель!!!
Скачать фильм http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=1617161
В предисловии к фильму: "ХХ век. Он был такой непростой, такой революционный, полный войн, лидеров, каких не видели прежде. Век страданий, катастроф, природных катаклизмов, террора. Но и век счастья. Конечно, счастья тоже.
Он пролетел так стремительно, этот ХХ век. Он так спрессовал время, что мы не успели и оглянуться. А надо бы надо бы оглянуться и подвести итоги, чтобы понять, что же нас ждет в конце этого нелегкого, стремительного пути".
В этом видео рассказывается о том, как спаивали и продолжают спаивать нацию.
Марк Хом является датским фотографом, работы которого состоят из фотографий знаменитостей, портретов, фотографий моды и рекламных фотографий.
Марк Хом (Marc Hom) родился в Копенгагене, но после окончания учебы в Датской Академии Искусств в 1989 году переехал в Нью-Йорк.
На сегодняшний день Марк Хом известен как рекламный, селебрити и фэшн фотограф. Среди его клиентов Gucci, Max Mara, Esquire, Harper's Bazaar, Vanity Fair и Vogue.
Фешн съемка конечно сильно отличаться от реальной жизни, поэтому не стоит придираться и кричать «Фотошоп!!!1111» :-)
Если бы люди хотели реальности, то кинематограф и телевидение уже давно бы вымерли (а уж если вспомнить телевизионный треш в виде реалити-шоу всевозможных…).
Подборка удивительных фотографий птиц со всего света.
[показать]
Американский фотограф Траер Скотт специализируется на съемках брошенных собак. Он объездил множество специализированных собачьих приютов и всюду поражался глубокой печальностью животных. Каждый оставленный хозяином питомец неотразим и душераздирающий по своему, глядя на портреты фотографа так и порывает отправится в ближайший приют для брошенных собак и спасти от эвтаназии хотя бы одно ни в чём неповинное животное. Как жаль, что многие люди забывают об ответственности за тех, кого приручили... Некоторые из представленных ниже собак всё же нашли хозяев, но большинство усыпили.
[545x545]
Китайский художник и фотограф Дун Хун-Оай родился в 1929 году, а скончался в 2004 году в возрасте 75 лет. Он оставил после себя невероятные работы, созданные в стиле пикториализма, – удивительные фотографии, похожие на произведения традиционной китайской живописи. Ниже вы найдете небольшую коллекцию этих изумительных фотографий.
Как говориться, повторение - мать учения!
Умение создать иллюзию глубины, пространства, существующего за пределами плоской поверхности фотографии является одним из способов сделать фотографию более интересной и выявить ее важнейшие элементы.
Перспектива — закономерности изображения предметного мира в соответствии с его зрительным (оптическим) восприятием. Видимые предметные очертания, форма, окраска сильно изменяются в зависимости от расположения предмета в пространстве относительно глаза наблюдающего человека. Причем именно через эти изменения воспринимаются устойчивые, действительные свойства самого предмета.
Закономерные изменения масштабов предметов, связанные с их удалением от глаза наблюдателя, называются линейной перспективой. Ее свойства: фигуры и предметы кажутся тем меньшими, чем дальше они находятся; параллельные линии, уходящие вдаль, обнаруживают стремление сойтись в одной точке; грани предметов, направленные по лучу зрения глаза, кажутся короче, чем в действительности. Изменение цветов и тонов предметов, также обусловленное расстоянием между объектом и наблюдателем (толщиной воздушного слоя), называется тональной перспективой. Ее свойства: четкость, ясность очертаний предметов теряются по мере их удаления от глаза; одновременно уменьшается насыщенность цветов, которые в отдалении теряют свою яркость; контрасты светотени в глубине смягчаются; постепенно угасают блики и рефлексы; глубина, дали кажутся более светлыми, чем передний план. В соответствии с этими закономерностями мы оцениваем расстояния на снимке: фигуры и предметы, о которых известно, что они имеют одинаковую контурную объемную форму и одинаковые цвета, кажутся находящимися тем дальше, чем больше расплываются их кон туры, чем менее четко они различаются глазом, чем менее насыщенны их цвета. Фигуры — контрастные, четкие, темные — выступают на передний план.
Ниже в таблице приведены приемы позволяющие усилить или уменьшить иллюзию глубины.
| Усиление иллюзии глубины. | Ослабление иллюзии глубины. |
| Использование объектива с малым фокусным расстоянием и включение в кадр объектов, расположенных на переднем плане. | Использование объектива с большим фокусным расстоянием и исключение из кадра объектов, расположенных на переднем плане. |
| Включение в кадр диагональных линий, как бы уводящих взгляд за пределы кадра. | Включение в кадр линий, пересекающих картину вдоль или идущих сверху вниз . |
| Отделение предмета на переднем плане от заднего плана с помощью избирательной фокусировки и соответствующего диафрагмирования. | Съемка, когда все предметы в кадре находятся в зоне резкости, не всегда приводит к ослаблению иллюзии глубины. |
| Боковое или задне-боковое освещение предмета, создающее тени. | Равномерное переднее освещение предмета. |
| Разделение кадра на три плана - передний, средний и задний с включением в каждый из планов каких-либо объектов. | Исключение из кадра объектов находящихся на разном расстоянии от камеры. |
| Освещение создающее ярко выраженные тени. | Рассеянное, плоское освещение (пасмурная погода, рассеянный или отраженный свет светильников). |
На нижеприведенном примере иллюзию глубины создают:
- включение в композицию переднего (елочки, березы), среднего (река) и заднего плана.
- река , диагональная линия которой идет из левой нижней в правую верхнюю часть кадра
- съемка короткофокусным объективом
- задний план немного размыт
[400x268]http://photo-element.ru/philosophy/perception/perception.shtml
Несколько лет назад со мной приключилось небольшое недоразумение: на одном из фотосайтов я поставил довольно среднюю оценку за какой-то пейзаж, в то время как буквально неделей раньше за ту же фотографию на другом сайте я поставил высший балл. Негодованию автора этой работы не было предела: «я по-наивности считал, что Вашим оценкам можно доверять, но теперь вижу, как жестоко я заблуждался!». Среди других оценок за эту работу были как хорошие, так и средние, были и совсем плохие. О том, почему разные зрители и даже один и тот же человек имеют право по-разному воспринимать ту или иную фотографию, мы и поговорим.
Тема восприятия фотографии заслуживает куда более серьёзного подхода, чем рассмотрение в небольшой статье. Тут и различие между чувственным женским и прагматичным мужским подходами, между восприятием фотографий милыми домохозяйками и профессиональным зрителем, воздействием цветной фотографии и чёрно-белой. Обо всём этом, конечно же, тут не поговорить. Поэтому остановлюсь лишь на не столь очевидных факторах, тем не менее, оказывающих существенное влияние на восприятие той или иной фотографии.
Зритель видит свою собственную историю
Для начала вспомним, что вы чаще всего слышите в ответ, делясь с кем-то какой-то своей наболевшей проблемой? Правильно! Вы слышите нечто, подобное: «Да-да! А вот ты не представляешь, что у меня случилось, сейчас тебе расскажу! » И далее, как правило, следует своя никому не интересная история, совершенно не относящаяся к вашей проблеме. Сегодня все хотят выговориться, и мало кто желает слушать. А слушать не хотят потому, что обычно люди болтают всякую банальную чепуху.
Всё то же самое относится и к фотографии, ведь способность человека воспринимать фотографию сродни способности внимательно выслушивать собеседника. Кому из нас не знакомы такие высказывания: «фотография хорошая, но в ней не хватает человечка», или «цвет понравился, а кошку из кадра надо убрать». А мне, скажу я вам, в фотографии очень не хватает художественно обнажённой женщины, поскольку я уже полгода как в загранкомандировке. А вот кошка мне наоборот, нравится, потому, что она похожа на мою кошку Лизку. Зритель видит не то, что сфотографировано, а свою собственную историю, родившуюся при просмотре данной фотографии. До самой фотографии, по большому счёту, ему и дела нет.
Таким образом, чаще всего люди оценивают не то, что им показывают, а то, насколько оно далеко от того, что им хочется видеть. А способность видеть только то, что художник хотел донести до зрителя – это редкий талант. Причём, гораздо более редкий, чем талант самого художника.
Воспринимая, зритель сравнивает
Не менее важную роль на восприятие оказывает память. Она действует на зрителя сразу с трёх направлений: через предыдущий опыт, воспоминания детства и краткосрочную предысторию. Человек, не имеющий памяти, не сможет получать какие-либо эмоции от произведения фотоискусства, кроме растерянности, поскольку у него отсутствует шкала опыта предыдущих восприятий, та линейка, которой можно «измерить» ту или иную фотографию.
То же самое происходит и при создании фотографии. Фотограф, чаще всего, стремится приблизиться, хотя бы по форме, к тем шедеврам фотоискусства, с которыми уже лично знаком. Аналогично и с восприятием: фотографии, похожие на виденные ранее, уютно располагаются на линейке, которой каждый меряет для себя величину ценности произведения искусства. А необычные, являющие зрителю нечто новое, вызывают у него чувство растерянности, и даже отторжения.
Почему же такое происходит? Дело в том, что человеку проще сравнивать что-то умом, чем давать абсолютную оценку душой. И, при сравнении фотографий, очень часто происходит так, что понятия «лучшая» или «худшая», в мозгу зрителя незаметно для него самого подменяются на «хорошая» или «плохая».
А что же происходит, когда изображение столь необычно, что не вписывается в представления зрителя ни о хорошей, но и плохой фотографии? Чаще всего, такое изображение поначалу отвергается зрителем, но запоминается как отправная точка для оценки подобных фото, если они, не дай Бог, встретятся в будущем. В дальнейшем такие изображения уже не рождают чувство неприязни, выглядя вполне привычными, до тех пор, пока не надоедят конкретному зрителю окончательно. Такая эволюция зрительского восприятия знакома не понаслышке
© 2004 Ken Rockwell.com All rights reserved.
Перевод статьи Кена Роквела How to Make Great Photographs or "Everything You Really Needed to Learn About Photography That They Didn't Teach You at Brooks", опубликованной на его сайте. Автор перевода Александр Ворошилов. Перевод статьи опубликован с любезного разрешения ее автора.
Я потратил несколько лет на то, чтобы поместить на своем сайте все, что мне известно о том, как делать хорошие фотографии. Я до сих пор продолжаю работать над этим. Это становится все труднее, так как у разных людей разные потребности. Я могу гораздо больше помочь Вам, если я буду знать о Вас, Ваших фотографиях и о том, чего Вы хотите добиться. Если хотите, просто наймите меня за гораздо меньшие деньги, чем те, которые Вы потратите на новую камеру, которая Вам на самом деле не нужна, и я научу Вас всему, что я знаю. Именно так Вы можете улучшить свои фотографии не покупая новой камеры. Не стесняйтесь, обращайтесь ко мне, если Вы хотите учиться. Спасибо.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
итак поговорим об добавлении и уменьшении резкости и усиление контраста...
Отрывок из книги
Скрытые возможности Photoshop CS. Для профессионалов
Ричард Линч
Издательский дом "Питер", 2005
Многих пользователей смущает название фильтра Нерезкая маска (Unsharp Mask). Это звучит как очередное название некоего размытия или даже маски, защищающей нечеткие области изображения от изменения. Назначение этой маски — делать изображение четче. Этот осуществляется путем усиления контраста по краям объектов. Таким образом выделяются краевые линии, поэтому изображение выглядит более четко. Маска нерезкости, вероятно, наиболее полезный и часто используемых инструмент меню фильтров Резкость (Sharpen). Название фильтра происходит от фотопроцесса, когда оригинал накладывается на размытый (нечеткий) негатив, чтобы создать маску, которая может улучшить контраст по краям объектов во время экспозиции отпечатков. Маска нерезкости создает аккуратную маску на основе очертаний и контраста, которые присутствуют на изображении. Фильтр Нечеткая маска (Unsharp Mask) в Photoshop работает на основе вычислений. Другие ручные процессы могут применение техники проявки в фотолаборатории.
[показать]
Светофильтры всегда были самыми востребованными аксессуарами фотографа. Еще 150 лет назад, когда пленка имела неодинаковую чувствительность к разным зонам спектра, цветные светофильтры использовали для выравнивания чувствительности и соответственно для правильного воспроизведения тонов на черно-белой пленке. С течением времени пленки стали одинаково чувствительны ко всем цветам, но интерес к светофильтрам не пропал, более того он возрос. Светофильтры стали использовать для защиты передней линзы объектива, исправления цветового баланса освещения, достижения необычных эффектов и для многих других целей. Сегодня, когда фотографы имеют в своем распоряжении цифровые технологи, значение светофильтров не уменьшилось, за ними остается огромная доля работы по защите объектива от грязи и отпечатков пальцев, по поляризации света и смягчении рисунка изображения, а также рисованию на кадре причудливых узоров.
Компания Kenko один из мировых лидеров в производстве светофильтров. Используя в производстве только высококачественное оптическое стекло, которое покрыто многочисленными слоями просветления Kenko добивается того, что лучи проходящие сквозь фильтр не претерпевают никаких изменений, а точнее искажаются в соответствии с назначением фильтра и замыслом фотографа. Так, например, ультрафиолетовые светофильтры серии Super PRO обеспечивают практически 100% светопропускание для лучей видимой части спектра отсекая вредное ультрафиолетовое излечение.
Количество выпускаемых Kenko светофильтров очень велико и данная статья призвана сориентировать фотографа среди самых необходимых и наиболее часто используемых категорий светофильтров.
Светофильтры общего назначения не вносят в изображение каких-либо серьезных искажений, а ультрафиолетовый, защитный, а также светофильтр «скайлайт» часто покупаются с целью защитить переднюю линзу объектива, так как протереть поверхность фильтра гораздо проще чем линзу, а замена фильтра не внесет каких-либо серьезных корректив в бюджет фотографа. Основное назначение поляризационного светофильтра – устранение нежелательных отражений, а также увеличение насыщенности и повышение контраста изображение. Нейтрально-серый светофильтр применяется для уменьшения светочувствительности фотоматериала или датчика изображения, не внося изменений в спектральный состав лучей проходящих сквозь него.
ЧИТАЕМ далее