Это цитата сообщения TaschaU Оригинальное сообщение
Жаккардовый красно-белый плед, вязаный спицами
КРАСИВЫЙ И УЮТНЫЙ ЖАККАРДОВЫЙ ПЛЕД вяжется из квадратных мотивов.
[показать]
Это цитата сообщения Варфоломей_С Оригинальное сообщение
Люблю его
Люблю его. А он меня – увы…
Бывает… Ну, а я не огорчаюсь.
Когда-то так хотелось дико выть,
Теперь же абсолютно не печалюсь.
Живу и не жалею ни о чём,
И радуюсь по-детски каждой «встрече»,
И Господа молю я день за днём
Любовью одарить его сердечко.
А мне совсем не нужно ничего.
Я рада, что он просто есть на свете,
Что голос слышу изредка его,
Что ходим с ним мы по одной планете,
Что дышим с ним мы воздухом одним,
Что видим то же солнце, звёзды, небо.
И я не одинока вместе с ним,
Хоть рядом никогда со мной он не был.
Люблю его. Храню в своей душе,
Которую он счастьем наполняет.
И он на свете не один уже!
Надеюсь, это чувствует и знает.
© Ира Сон
[510x343]
Это цитата сообщения MISTER_MIGELL Оригинальное сообщение
Лучшие фотографии июля 2014-го от журнала National Geographic
В объективе лучшие фотографии июля 2014-го от журнала National Geographic и National Geographic Россия.
Эль Твит
Я не люблю тебя. Увы.
Мне просто радостно с тобою.
И нежным голосом твоим
Мой каждый сон обеспокоен.
Я не люблю тебя. Увы.
Мне просто хочется порою
Ждать наших встреч, когда вдали,
Как суши ждёт, заблудший в море.
Я не люблю тебя. Увы.
То чувство не сравнить с любовью.
То чувство - будто целый мир,
Тот мир, что создан мне тобою.
[700x383]
Если ты знаешь, что человек никогда не будет твоим, то любить его можно бесконечно долго. 
[590x343]
Оскар Уайльд. Портрет Дориана Грея
Это цитата сообщения MISTER_MIGELL Оригинальное сообщение
Как фотографировать молнии?
Способ 1 (периодичность между молниями 30 сек. и больше):
- переходим в режим М (ручной режим), выставляем выдержку на значение BULB
Немецкий фотограф Андреас Гурский родился в 1955 году. Его авторский стиль узнаваем: огромные полотна фотографий с практически осязаемой текстурой, зачастую сделанные с высокой точки съемки.
На Гурский сильное влияние оказали его учителя — Хилла и Бернд Бехер, известные своим особым методом систематической «каталогизации» индустриальных видов. Такой подход ощущается и в художественном почерке Андреаса Гурский.
До середины 90-х он не обрабатывал свои снимки на компьютере, однако впоследствии стал прибегать к подобному виду работы с материалом, чтобы генерировать большее пространство, чем то, что было запечатлено камерой. Работа Гурский «99 Cent II, Diptych» была продана с аукциона «Сотбис» за рекордную сумму в 1,7 миллиона английских фунтов стерлингов (около 3,3 миллиона долларов США).
На другой фотографии, сделанной в 1995 году во время фестиваля Dance Valley под Амстердамом, изображена толпа, беснующаяся в свете мерцающих огней перед стойкой ди-джея на большой арене. Дым, спускающийся со сцены, похож на гигантскую руку, держащую толпу. Сделав этот снимок, Гурский сказал, что из музыки он слушает только техно, чья простая, но проникающая в самое нутро симметричность перекликается с его собственными работами.
Можно сказать, что фотографии Андреас Гурский обучался трижды. Вырос он в Дюссельдорфе, его отец был успешным рекламным фотографом, так что всеми тонкостями и хитростями ремесла Андреас овладел еще до окончания школы. В конце 70-х он провел два года недалеко от Дюссельдорфа — в городе Эссене, где расположена Школа Фолькванг, знаменитое учреждение для подготовки профессиональных фотографов (и особенно фотожурналистов) в Западной Германии, основанное Отто Штайнертом. Там Гурский познакомился с традицией документальной фотографии — со сложным искусством постоянного и объективного наблюдения за действительностью, лишенной прикрас, свойственных рекламной фотографии.
Кроме того, в начале 80-х Гурский обучался в Государственной академии искусств в Дюссельдорфе, которая благодаря таким художникам, как Джозеф Бойс, Зигмар Польке и Герхард Рихтер, стала колыбелью немецкого послевоенного авангарда. Там Гурский научился видеть нити, связывающие различные сферы искусства, и именно там освоил скрупулезный метод Бернда и Хиллы Бехер, чьи фотографии
[показать]История его успеха может вдохновить любого начинающего свадебного фотографа. Он живое доказательство того, что никогда не поздно начать все сначала и воплотить свою мечту в реальность. На сегодняшний день Джо Бьюссинк является одним из пяти самых успешных в мире свадебных фотографов и владельцем знаменитых фотостудий в Беверли Хиллз и Японии. Его творчество можно назвать во истину изобразительным искусством, а каждая его отдельная работа несет в себе невероятную и неповторимую эмоциональную энергетику.
САМЫЕ САМЫЕ
Владимир Вяткин: «Фотография – это не просто набор кадров, это должен быть рассказ о происходящем»
Лауреат международных премий и конкурсов, обладатель более 160 наград, в числе которых: «World Press Photo» (Голландия), «Mother Jones» (США), «Великая стена» (Китай), «Золотой приз» Саддама Хусейна (Ирак), «Серебряная камера» (Россия), звание «Международного Мастера Фотожурналистики» Международной Организации журналистов (IOJ). Фотокорреспондент РИА «Новости», преподаватель факультета журналистики МГУ и Национальной школы телевидения, академик Международной гильдии фотографов СМИ, член Союза журналистов России.
Задача рекламного фотографа — быстро, качественно и с максимальной точностью воплотить созданный рекламным агентством образ. Но настоящим профессионалам такие строгие рамки не мешают найти возможность для творческого самовыражения.
Рекламная фотография — это особый жанр. Возможности творческого самовыражения для фотографа снимающего для рекламы минимальны. Рекламный образ создает агентство, затем его утверждают с клиентом, а задача фотографа — качественно и с максимальной точностью воплотить этот замысел. Творчество в рекламной фотографии заменяется качеством. Планка технического мастерства в рекламной фотографии должна быть на высочайшем уровне. А еще успех работы напрямую зависит от полного взаимопонимания фотографа, моделей, стилистов, представителей агентства и заказчика.
Роль фотографа значительно возрастает, если общая креативная идея рекламной кампании строится в основном на едином эффектном кадре с необычным освещением и ракурсом. Тогда фотограф принимает самое активное участие в создании рекламного образа и зачастую его вариант оказывается самым лучшим.
Некоторые фотографы полностью посвящают себя рекламной фотографии, оттачивая профессиональное мастерство и повышая качество работы. Другие продолжают работать и в других жанрах, реализовывая свой творческий потенциал и давая полет креативной мысли.
Предлагаем вам список самых лучших, по мнению редакции AdMe.ru, российских рекламных фотографов. Cписок составлен в алфавитном порядке и, безусловно, является не полным. Дополнения в комментариях приветствуются.
Cамым "мертвым" морем на планете Земля считается злополучное озеро Смерти - большой водоем, расположенный на Сицилии. Его берега и воды лишены всякой растительности и живности, даже птицы не пролетают над свинцово-серой водой. Купаться в нем смертельно опасно. Любое живое существо, попавшее в воду этого жуткого озера, мгновенно погибает. Человек, на секунду опустивший в воду кисть руки, с ужасом наблюдает, как она краснеет, покрывается волдырями, кожа слазит, обнажая окровавленные кости, лопающиеся вены и сосуды. А дело в том, что в воде в огромной концентрации содержится... серная кислота. Очень опасные исследования, проведенные учеными в 1999 году, позволили сделать ошеломляющий вывод: концентрированная серная кислота выбрасывается в озеро двумя источниками, находящимися на его дне. Неудивительно, что свои жертвы сицилийская мафия испокон веков прятала в этих смертоносных водах: час - и от человека даже зубов не остается.
В кратерах вулкана Келимуту (Kelimutu) находятся 3 озера, которые расположены на одной и той же вершине вулкана в Индонезии. Однако несмотря на это, каждое из них отличается от других по цвету. Это единственное место в мире, где можно увидеть такое поразительное различие красок.
[показать]
Британский художник Ян Дейви рисует свои картины на лебединых перьях, которые собирает каждый год во время линьки этих птиц. Любимый прием Яна Дэйви - это "широкоформатные" картины, которые растягиваются на несколько перьев. Они и выглядят куда выигрышнее "обычных" вертикальных работ, и рисовать их интереснее. Для рисования на перьях автор использует специальные акриловые краски на водной основе, которые не повреждают перья, быстро высыхают и хорошо держатся за поверхность пера.
Пэйдж Бредли (Paige Bradley) создала одну из самых поразительных скульптур современности. Это шедевр, названный Expansion ("Расширение"), представляет собой обнаженную красивую женщину, тело которой расколото и излучает свет. Будущий скульптор Paige Bradley родилась в небольшом городке Carmel (California), известном своими природными пейзажами и богатой художественной историей. Уже с детства она знала, что будет творцом. Для выражения своего мироощущения Пэйдж выбрала человеческое тело с его универсальным и не ограниченным временем и сущностью языком. В 10 лет она стала рисовать обнаженных моделей с натуры, а в 15 активно взялась за образование. Первая бронзовая скульптура была ею отлита в 17 лет. Герои скульптур Пэйдж Бредли находятся в состоянии напряжения и борьбы с внутренними и внешними ограничениями. Они пытаются вырваться из мира условностей и ярлыков, заключающего их жизнь в рамки социальных стереотипов и томящего внутренний мир в пределах тела; стремятся познать свободу, оказавшись в мире без границ, с настоящим открытым обществом, которое не старается закрыть человека.
[481x480]
Фотограф Ben Heys создает удивительные жанровые фотографии. Он делает множество снимков и в стиле ню, и на некоторых из них он запечатлевает прекрасных женщин как бы невзначай, что придает фото особый шарм.
1.
[466x700]