АКВАРЕЛЬ, МАСЛО

РЕАЛИЗМ

Ивлева Ольга Владимировна родилась в 1969 году в городе Кургане.

С 1985 по 1989 училась в Свердловском художественном училище им. И. Д. Шадра. После окончания училища в 1989 поступила в Институт им. И. Е.Репина в Ленинграде. Училась на факультете графики в мастерской профессора В. А. Ветрогонского. В 1993 была премирована Академией Художеств за отличную учёбу поездкой в Германию и проходила стажировку в Западно-Берлинской Академии Художеств.

В 1997 была принята в члены Союза художников России. Является лауреатом Государственной стипендии в области культуры и искусства России за 2004 год. Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга. Работы находятся во многих музейных и частных коллекциях в России и за рубежом.

Художница - романтик по своей натуре. В своём творчестве она поднимается над суетой повседневной жизни. 

Её работы проникнуты жизнерадостностью и искренним оптимизмом.

Художница часто ездит на этюды по всей России и привозит из путешествий много чудесных работ. 

Так приятно путешествовать вместе с автором по просторам нашей необъятной родины от Крыма, до Карелии. 

Такая разная везде природа! Так чутко отображает художница на своих полотнах темперамент местности, его красочный колорит. 

Холодные и лиричные пейзажи севера, тёплые и уютные уголки юга. 

А между ними раскинулись бескрайние поля нашей удивительной страны, которую предки называли Русью.

Любимой техникой автора является акварель. 

Это одна из наиболее сложных техник изобразительного искусства, требующая от художника большого мастерства и сосредоточенности. 

Ольга Ивлева виртуозно владеет кистью и талантливо раскрывает возможности акварели.

Муромская  улочка

Как Камилу Валиеву защитил Китай. Пекин не дал в обиду спортсменку на своей территории

Пекин-2022 | Камила Валиева. Короткая программа, командный турнир

Родился он в Узбекистане. Жил и работал в Москве, где основал и возглавил известную выставку художников «Вернисаж Измайлова», которая объединяла более 3 тыс. художников и мастеров прикладного искусства. Со временем мастер переехал в Канаду, где продолжил занятия живописью. Причем продолжил настолько удачно, что неоднократно становился победителем и дипломантом фестивалей Квебека и Монреаля. В настоящее время в Монреале продолжают экспонироваться работы Григория Аванесова.

Зимний парк

[показать]

Предисловие к будущему | "Радио Бункер" | Каринэ Геворгян

Первая тема о художнице ЗДЕСЬ в моем Дневнике

Мэри Кассат Родилась 22 мая 1844 года в городе Аллегейни в Пенсильвании.

Она воспитывалась в семье биржевого брокера. Родители надеялись на то, что дочь выберет экономическую профессию, и были против того, чтобы Кассат становилась художницей, однако сама Мэри стремилась заниматься живописью.

В 1861 году она поступила в Пенсильванскую Академию изящных искусств. Это образование родители считали полезным для любой девушки, однако желание Мэри всерьез заниматься искусством шокировало их.

В 1867 году Кассат отправляется в Париж вместе с матерью. Мэри начинает брать уроки живописи у художников-академистов, изучать работы разных мастеров. Ее работа «Мандолинистка» была отобрана для выставки Салона.

"Мандолинистка"1872г.91,44x73,66 см.Масло,холст.Частная коллекция

В начале франко-прусской войны Мэри возвращается в США. В это время ей пришлось столкнуться с трудностями на творческом пути. Найти моделей для работ и меценатов для поддержки было очень сложно. Кроме того, семья продолжала выступать против художественных занятий.

В 1871 году Кассат возвращается в Европу.  Она посещает художественные музеи, совершенствует свой стиль.Кассат работает преимущественно в духе импрессионизма.

До 1886 года художница была активным членом движения импрессионистов, общаясь с Бертой Моризо, Дега.

Яков Кедми. Право знать!

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Татьяна Черных - белорусский художник, работающий в жанре пейзажа и натюрморта. В её стиле легко сплетаются реализм с импрессионизмом. Любимой темой её наполненных светом и энергией картин являются природа и деревенский быт. Большое влияние на творчество художника оказали представители русской школы реализма и импрессионизма И.Левитан, А. Архипов, А. Грицай, Ф. Сычков, братья Ткачевы.

[показать]

[показать]

Россия предотвращает ряд катастроф на Украине (Каринэ Геворгян)

Вячеслав Никонов. Право знать!

Россия проигрывает самую страшную войну за будущее (Маслов, Минаев, Кондаков)

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Алексей Иванович Корзухин родился на Уктусском заводе (ныне Екатеринбург) 11 марта 1835 в семье крепостного промывальщика золота.
Художественные способности будущего живописца проявились в юном возрасте. 
Уже В 1840-е годы он писал иконы для местной Преображенской церкви и портреты родных. 
В 1848 году его семья переселилась на Екатеринбургский монетный двор. 
Начиная с 1848 года,более 10 лет А.И. Корзухин работал на Нижне-Исетском железоделательном заводе и Екатеринбургском монетном дворе.

Уехав в 1857 в Петербург, в 1858г. поступил в ученики Императорской Академии Художеств, где проучился вплоть до 1863 года.
В Академии он получил в 1858 году - 2 серебряные медали, в 1859 году - 1 серебряную, в 1860 году - 2 серебряных, в 1861 - 1 серебряную и 2 золотые за картину «Пьяный отец семейства».
После того ему предстояло конкурировать на получение большой золотой медали и соединенное с нею право на поездку в чужие края на счет казны. 

В 1860 был освобожден от обязательной горной службы. 
В 1863 году, вместе с несколькими товарищами, которые не пожелали работать на заданную конкурсную тему, вышел из академии и участвовал в образовании Петербургской артели художников,под руководством И.Н.Крамского, деятельным членом которой оставался до самого ее распада.
В 1870 году Корзухин стал членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок.
Будучи членом-учредителем «Артели художников» и «Товарищества Передвижников», Корзухин был против слишком резкого разрыва с Академией и официальной художественной системой в целом. Он не принимал участия в выставках товарищества.
С 1864 года А.И.Корзухин становится преподавателем школы Общества поощрения художников. В выставках Товарищества он не участвовал, однако все его творчество развивалось в том же направлении, что и искусство передвижников. 
В 1865 году за картину «Поминки на деревенском кладбище» Академия повысила его в звании художника 1-й степени, а в 1868 году за «Возвращение отца семейства с ярмарки» признала академиком.
Трудясь неустанно, Корзухин не пропускал ни одного года, чтобы не

АКАДЕМИЧЕСКИЙ ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Карл Брендерс 1937 года рождения. Родился недалеко от Антверпена, Бельгия. Он известен своим умением очень реалистично изображать братьев наших меньших и окружающую нас природу. Его картины можно встретить в книгах, посвященных дикой природе. Многочисленные выставки, награды, выпуск нескольких десятков книг, проиллюстрированных его рисунками – всё это в багаже многолетней карьеры художника.

Карл Брендерс после учёбы в Антверпенской Академии изящных искусств вот уже более четверти века работает художником-анималистом. И, кажется, что нет уже в природе тех тайн, что не открылись бы ему, не отразились бы в его картинах. Удивительный реализм изображений животных, дышащих, движущихся и словно на мгновение замерших перед зрителем, снискал художнику мировую славу, давно выйдя за пределы Бельгии. Для достижения идеального изображения в своих работах Брендерс использует смешанную технику, когда прозрачные акварельные мазки дополняются более плотными прорисовками, выполненными гуашью.

[772x1015]

Украина как анти-Россия: надолго или навсегда?

Подводные камни российской экономики. Как на нее влияют ультиматумы Путина?

ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ

Родился в городе Моршанске Тамбовской области в 1955 году. Закончил Пензенское художественное училище.
Дмитрий Лёвин признанный мастер русского пейзажа.
Он рисует Русскую природу с большой любовью и вдохновением. Доброта души художника передается чере его картины.
Русская природа на полотнах художника передается как невеста празднично и немного смущенно.
Дмитрий Лёвин по праву считается продолжателем русской школы реалистической живописи. Художник поддерживает традиции таких известных миру мастеров как Шишкин, Суриков, Коровин.

"Заснеженные стога"

По-моему, живопись северной Европы по своему духу очень близка русской живописи!.. Сегодня я хочу представить небольшую подборку работ голландского художника Lodewijk Apol (1850 - 1936). Названия этих картин настолько однообразны, что и писать их все нет смысла: большинство работ называется просто "Зимний пезаж".

Best Christmas Songs Of All Time

Raymond Thibésart (1874 – 1968) – французский художник-постимпрессионист.

Сын богатых родителей Raymond Thibésart родился в городе Бар-сюр-Об в 1874 г., вскоре после его рождения, семья поселилась в пригород Парижа Ангьен-ле-Бэн. Там его родители близко сошлись с семьей Боджио, только что прибывшей во Францию из Венесуэлы. Талантливый рисунок юного Thibésart восхитил Эмиля Боджио. Он стал давать мальчику первые уроки, когда тому было всего 11 лет. Таким образом, талантливый художник-импрессионист Эмиль Боджио стал первым учителем Raymond Thibésart.

Thibésart продолжил свое обучение в Лицее Роллена в Париже, а затем, в 1894 году, в Школе изящных искусств и некоторое время спустя в Академии Жюлиана. Его учителями были Жюль Лефевр и Тони Робер Флери, оказавшие стилистическое влияние на начальном этапе карьеры художника.

Чувствительный и талантливый художник был очень щедрым с теми, кто его окружал. Не имея финансовых проблем, он всю свою жизнь посвятил живописи. Не заботясь о рекламе, Thibésart создавал произведения высокого художественного качества.

На протяжении почти 70 лет Raymond Thibésart работал в идеальной семейной обстановке. Страдая от слепоты, он перестал писать в возрасте 82 лет и умер в 1968 году в возрасте 84 лет.