Шикарные пейзажи художника Charles H.White (Канада)
 

Charles H. White родился в Quebec (Canada) в 1943 году. С самого раннего детства проявил интерес к живописи. До шести лет развивал свой талант, начиная с зарисовок карандашом птиц и животных. В четырнадцать лет перешел на живопись маслом. Уже подростком, многие его пейзажи успешно продавались. В 1967 году окончил университет. Путешествует, активно ищет наиболее впечатляющие ландшафты, сочетающие элементы разных мест в одном, в совершенной и романтической обстановке. Его пейзажи нашли почетные места в домах, где приорит - элегантность и спокойствие. "Я хочу общаться с людьми на эмоциональном уровне и поделиться с ними спокойствием, с которым влияет природа на меня". Обладая более чем сорокалетним опытом в создании произведений искусства, талант и опыт художника виден, когда вы сталкиваетесь с грациозностью садов и ландшафтов, изображенных на пейзажах. Каждая композиция классически разработана с акцентом на принципы дизайна, цвет и контраст. Его техника создает световую многоуровневую работу, которая предлагает зрителю окунуться в мир спокойной красоты.
На протяжении многих лет художник пользуется признанием как критиков, так и коллег. Он завоевал многочисленные награды и его оригинальные картины находятся в собраниях по всему миру.

МАСТЕР ИКЕБАНЫ ТОСИРО КАВАСЭ

[466x699]

 

Икебана – традиционное японское искусство аранжировки цветов. В дословном переводе название искусства звучит как «цветы, которые живут».
Мастер, составляющий композицию икебана, демонстрирует отнюдь не собственные вкус и сноровку, не личные предпочтения. Его задача – представить зрителю самую суть растений. Икебана наполнена глубоким смыслом, который заключен в особом сочетании элементов.

В то время как при составлении букетов в европейской культуре зачастую проглядывает стремление к пышности, богатству красок, нарядности, икебана стремится к лаконизму, строгости формы.

Первоначально это искусство было завезено в Японию из Индии через Китай, вместе с буддийским учением. Но достаточно скоро икебана вышла за рамки ритуального обряда подношения цветов Будде, став национальным искусством и проникнув во все сферы жизни страны восходящего солнца.

Основные мотивы икебаны: синонимичность оригинальности и простоты, передача целого через единичное… В этом икебана сродни стихам хайку. Здесь важна краткость, глубина смыслов, совершенство формы. И хотя на Западе икебана рассматривается зачастую как легкое и приятное хобби, в Японии это по-прежнему объект серьезного познания, священное ритуальное действо.

Одним из ярчайших мастеров икебаны в современной Японии остается Тосиро Кавасэ. Он родился в 1948 году в Киото, обучался в Школе Искусств при Университете Нихон. В Париже Тосиро защитил диплом по специальности «театр и кино».

В 1974 году, вернувшись в Японию, Тосиро разработал уникальную методику работы с цветами, основанную на древних техниках икебаны – «татэхана» и «нагэирэ». В своих книгах, посвященных икебане, художник всегда подчеркивает, что истинная красота скрыта не в том, что создает человек своими руками, а в том, что ему удается увидеть и раскрыть в окружающем его мире.

 

[500x750]

Шикарные пейзажи фотографа под ником Berg Master
 

Каждая фотография как картина! Особенно утренние снимки понравились - с росой, туманом. Какое-то невероятное небо - с тучами, облаками. И это придает пейзажам некоторую тревожность: природа замерла в ожидании... Посмотрев эту подборку, вы согласитесь, что - это прекрасно!

[показать]

https://avia-mir.ru/places/samyyi_bol_shoyi_iz_rukotvornyh_vodoslivov_dyra_glori/

Антонио Манчини (Antonio Mancini, 1852 – 1930) – итальянский художник.

Антонио Манчини родился в Риме в ноябре 1852 года. Его художественные способности проявились в раннем детстве. В двенадцатилетнем возрасте он поступил в высшую школу искусств в городе Неаполе. Его преподавателями стали Доменико Морелли (Domenico Morelli, 1823–1901) и Филиппо Пализзи (Filippo Palizzi).

Под их руководством творческое становление Антонио Манчини происходило очень быстро, и в 1872 году первые его работы появились в Парижском Салоне. Вскоре он познакомился с импрессионистами Эдгаром Дега и Эдуардом Мане, оказавшими влияние на его стиль.

В 1881 году Антонио Манчини перенес психическое заболевание. Через два года после этого художник переехал в Рим и прожил там около двадцати лет. Позже он переехал во Фраскати, где жил до 1918 года. Жизнь художника в этот период проходила в бедности, он выживал благодаря помощи друзей и ценителей его работ. После окончания Первой мировой войны его материальное положение улучшилось.

Умер Манчини в Риме в 1930 году. Похоронен в базилике святых Вонифатия и Алексия на Авентинском холме в Риме.

Итальянская красавица. Частное собрание.

  [500x826]
Описание взято из журнала "Вязаный креатив" №2/2012 г. Жакет с ажурной каймой связан спицами№2 из 200 г пряжи Твист (15% шерсть, 15% Пан, 70 % акрил, 350 м/50г). Описание для размеров 44-46. Схема вязания ажурного жакета сптцами {jcomments on} 

НЕОИМПРЕССИОНИЗМ

Анри Мартэн (фр. Henri Jean Guillaume Martin) - французский неоимпрессионист, пуантилист, символист.
Родился в 1860 г. в Тулузе. Его отец был плотником. Мать имела итальянское происхождение. Мартэн уговорил отца разрешить ему стать художником. Свое обучение он начал в 1877 г. в Школе изобразительных искусств в Тулузе. В 1879 г. Мартэн переехал в Париж, где, благодаря полученным ранее знаниям, смог продолжить обучение в мастерской Жана-Поля Лоранса. Четыре года спустя он получил свою первую медаль на Парижском Салоне, где еще через три года, в 1886 г. он провел свою первую выставку.
Через год после получения своей первой медали Мартэн был удостоен стипендией для поездки в Италию, где он изучал работы старых мастеров, таких как Джотто и Мазаччо. Вскоре он оставил академизм и увлекся нео-импрессионизмом, но в более непринужденной манере, чем предписано теорией: широкие и короткие мазки его кисти отделены и параллельны, формы и световые решения созданы в идеальном хроматизме и подчинены мысли. Его манера приближена к дивизионизму Ж. Сера. В Италии он разработал свой собственный стиль, назвав его «дивизионизм» (раздельные мазки кистью). Произведение в этом стиле 1889 г., представленное им на Парижском Салоне, принесло ему Золотую медаль, однако критика определила работу как пуантилизм. В том же году он стал членом Почетного Легиона.
Он написал несколько необычайно больших для неоимпрессионизма картин и завоевал большое призвание, когда выставил их на персональной выставке в Галерее Манчини в 1895 году. Ему было поручено исполнить несколько важных росписей в Парижской ратуше в 1895 г. и в новом грандиозном здании Капитолия города Тулузы (1903-1906). В 1900 г. на Всемирной Ярмарке он был удостоен Гран-при за свою работу.
С 1900 г. он проживал в Керси, а позже переехал в Лабастид-дю-Вер. Регион Ло стал центром его вдохновения. Анри Мартэн создал серию полотен, наиболее полных и законченных, вдохновляясь пейзажами юга Франции и увлекаясь поисками новых световых решений. Хотя работы Мартэна как неоимпрессиониста не считаются основополагающими, его произведения пользовались успехом и вошли в мировую классику живописи как неоимпрессионизма, так и символизма. В тоже время, отдаляясь от тем, характерных символистам, в своих пейзажах он сохранял поэтику таинственности атмосферы и пространства. Художник использовал одухотворение форм (как традиционных образов, так и аллегорий).
В Лабастид-дю-Вер Мартэн прожил большую часть своей жизни и умер в 1943 г.

[642x750]

Cовременный человек. Pavlos Triantafillou

В последнее время Павлоса Триантафилло больше всего интересует современный человек: его жизнь, его страхи, его печаль и счастье

Павлос Триантафилло (Pavlos Triantafillou) - греческий художник. Родился в городе Ларис (центральная Греция), где до сих пор живет со своей семьей. Он изучал промышленную химию в Риме. Но увлёкся живописью и сейчас работает как профессиональный художник.

Его интерес к живописи начался много лет назад, с таких темам, как пейзажи, натюрморты, портреты. В средах у него не было особых предпочтений: писал углём, акварелью, маслом. Изобразительное искусство изучал самостоятельно, с помощью ABC School по переписке. Но в 2008 году его занятия стали более систематической: он начал учёбу в Американской академии искусств и Академии виртуального искусства. За время учёбы сменил множество видов деятельности, каждый из которых, так или иначе, был связан с изобразительным искусством. Апогеем "коммерческого творчества" Павлоса Триантафилло стало сотрудничество с издательством, где он, в качестве художника.

Он постоянно изучал работы современных мастеров, участвовал в групповых выставках и конкурсах в таких европейских городах, как Рим, Фиренце, Фоджа, Виченце, Барселона и Амстердам, регулярно завоевывая различные призы и награды. Его персональные выставки прошли в таких городах, как Ларисе, Афины и Гераклео, а его произведения искусства находятся в публичных и частных коллекциях.

В последнее время Павлоса Триантафилло больше всего интересует современный человек: его жизнь, его страхи, его печаль и счастье, которые на данный момент являются для него самыми простыми и, вместе с тем, самыми важными темами. Его нынешним творчеством "управляют" великие мастера от живописцев эпохи Возрождения, до художников современной фигуративной живописи. Свобода в выборе техник и стилей позволяет ему спонтанно выражать своё вдохновение во всех вопросах, касающихся жизни и людей. Он понимает, что стандартизация убивает создание и помещает искусство под торговлю.

Современный человек. Pavlos Triantafillou - www.saatchiart.com/account/profile/238334

Нино Чакветадзе родилась в Тбилиси в 1971 году.С 1986 по 1990 годы училась художественном институте, а с 1990 по 1996 в Тбилисской государственной академии художеств на факультете живопись. С 1997 года член союза художников Грузии.

ЗИМА

[706x590]

РЕАЛИЗМ

Художник Кирилл Мальков родился в 1965 году в городе Ленинграде.

[700x504]

Банковский мост

В 1991 году художник окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (факультет архитектуры, мастерская профессора В.С. Волонсевича).

С 1998 года Кирилл Мальков – член Союза Художника России.

Участник огромного количества выставок. Его картины приобретают частные коллекционеры и музеи по всему миру.

[700x537]

История одержимости. Mark Daulat

Его текущий проект "The Obsession Story" или "История одержимости" - это продолжающаяся попытка художника воссоздать прошлое

Марк Даулат (Mark Daulat) - художник-реалист из Объединенных Арабских Эмиратов. Родился 5 мая 1989 года. Пишет маслом картины человеческой психики, человеческого духа и человеческих эмоций.

Его текущий проект "The Obsession Story" или "История одержимости" - это продолжающаяся попытка художника воссоздать прошлое, используя разные лица; сохраняя образ таким же, как он видит, но только там, где ему необходимо. Эти рисунки - его личный способ выражения мыслей и чувств.

"Я почувствовал потребность в "The Obsession Story" (Истории одержимости), когда понял, что внутренний мир человека - это секрет. Это сон, прерванный реальностью.  Все рисунки выполнены на холсте с использованием сухой пастели".

История одержимости. Mark Daulat - https://www.facebook.com/MarkDaulatArt/