РЕАЛИЗМ

Олег Александрович Бороздин. Живописец. Заслуженный художник Российской Федерации с 2002 года. Лауреат Государственной премии Вологодской области по литературе и искусству за 2005 год. Родился 7 октября 1929 года в г. Няндома Архангельской области. Учился в Ярославском художественном училище (1848-1955).Постоянно живет и работает в Вологде с 1955 года. Член Союза художников России с 1965 года, участник областных, межрегиональных, всероссийских художественных выставок с 1954 года. Персональные выставки живописи О. А. Бороздина с большим успехом проходили в Вологде в 1990, 1996, 1999, 2004, 2009 годах.Произведения О. А. Бороздина хранятся в собраниях Вологодской областной картинной галереи, Вологодского государственного историко-культурного и художественного музея-заповедника, Картинной галереи Е. М. Лунина в Череповце и других музеях Вологодской области, в Государственном Историческом музее (Москва), в Историко-краеведческом музее «Дом Няна» города Няндомы Архангельской области, в частных собраниях России и за рубежом.

Художник Ле Фо (Le Pho) родился в августе 1907 года. В 1932 году стал стипендиатом специальной премии, которая позволила Ле Фо поступить в парижскую художественную школу. После школы художник вернулся на родину и стал преподавателем в Высшей школе Изящных искусств Индокитая в Ханое.

А 1937 году Le Pho вернулся в Париж, где стал профессиональным художником. Его пронизанные солнечным светом картины пришлись по душе парижской публике, а скоро имя Ле Фо стало известно далеко за пределами Франции.

Картины художника Ле Фо (Le Pho)

[показать]

Игра в шахматы. Автор: Francois Flameng.

Французский художник Франсуа Фламенг (Francois Flameng) украшал здания Сорбонны и Опера Комик, занимался рекламой и разрабатывал дизайн банкнот для французского банка, но не это принесло ему известность, а серия исторических картин и портретов, которая и по сей день хранится в музеях мира, в том числе и в Эрмитаже. Резко изменив стиль и тематику работ, он стал писать для высшего света, изображая красивую жизнь аристократов, светских дам и выдающихся личностей.

Франсуа родился в далёком 1856 году в Париже в семье известного художника-гравёра Леопольда Фламенга, который и привил маленькому Франсуа любовь к искусству, в том числе и живописи. В последствии он стал очень успешным французским художником во второй половине XIX века и первой половине XX века. Окончив Школу изящных искусств, где его учителем был немало известный по тем временам Александр Кабанель, Фламенг увлёкся исторической тематикой и портретной живописью. Благодаря своему таланту, он стал профессором Академии художеств, а позже был назван почётным президентом Общества военных художников, чьи работы до сих пор считаются одними из лучших в данном жанре. 

Болгарский художник. Reneta Isin

Ренета Исин (Reneta Isin) - болгарский художник. Родилась 17 апреля 1961 года в городе Ловеч, Болгария. В 1981 году окончила художественное училище. В 1982 году поступила в художественную Академию, но не смогла завершить там учёбу в связи с семейными обстоятельствами. С 1989 года до сегодняшнего дня Ренета Исин живёт и работает в городе Франкфурт-на-Майне, Германия. Пишет маслом, чаще всего портреты в стиле сюрреализм, но также среди её работ есть фигуративные картины, пейзажи и натюрморты.

Болгарский художник. Reneta Isin - www.facebook.com/RenetaIsin17/

 

 

3 Hours of Once Upon a Time in Paris - Erik Satie [HD],

Зеленая гостиная: Ольга Смирнова/Green room: Olga Smirnova

Смешение культур. Yelena Dyumin

[показать]

В результате этого смешения культур, родился её уникальный стиль

 

Елена Дюмина (Yelena Dyumin) - российская художница и преподаватель изобразительного искусства. Родилась и выросла в Омске, Россия, но сейчас живёт в Сиднее, Австралия. В результате этого смешения культур, родился её уникальный стиль, на совершенствование которого Елена потратила десятилетия своей жизни.
 

Она с отличием окончила Омский государственный университет. Примерно год спустя, начала свою 14-летнюю карьеру в качестве преподавателя изобразительного искусства в этом же университете. Параллельно, с 1992 по 1994 годы училась на курсах в Государственном академическом Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина в Санкт-Петербурге, Россия, а также в Государственном академическом художественном институте В. И. Сурикова в Москве, Россия. Результатом её многолетнего образования и опыта, стала безупречная техника владения множеством сред, таких как акрил, масло, акварель, пастель, карандаш, перо и чернила, графит, уголь, офорт, литография и ксилография.

 

"Я считаю, что постоянное воздействие новых идей и видов искусства позволило мне развиться в художника, которым я являюсь сегодня. Я страстная художница и моя конечная цель - сосредоточиться на качестве моей работы, и на том, чтобы вложить небольшой кусочек себя как художника в каждое из своих творений".

Смешение культур. Yelena Dyumin

[показать]

Борис Березовский (фортепиано) Павел Милюков (скрипка) Александр Князев (виолончель) В ПРОГРАММЕ: Скрябин − Пьесы для фортепиано Скрябин − Фантазия си минор для фортепиано, соч.28 Бетховен − Соната № 7 для скрипки и фортепиано до минор, соч.30 № 2 Чайковский − Ноктюрн для виолончели и фортепиано, соч.19 №4 Шостакович − Фортепианное трио № 1 до минор, соч.8

Академический симфонический оркестр Московской филармонии Дирижёр – Юрий Симонов Екатерина Мечетина (фортепиано) В ПРОГРАММЕ: Чайковский – Серенада для струнного оркестра Рахманинов – Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром

ХУДОЖНИК  ВИКТОР  ДОВБЕНКО

Художник Виктор Довбенко родился на Украине, в городе Свердловске (Луганская область) 19 мая 1967 года, но уже в 1970 году семья будущего художника переезжает в Воронеж. Здесь и начинается история Виктора Довбенко как художника: после школы он поступает и успешно оканчивает Воронежское художественное училище (1985-1991), затем полтора года работает преподавателем в Воронежской детской художественной школе, а с 1992 года полностью посвящает себя творчеству. В 1998 году была организована первая персональная выставка В. Довбенко в зале Союза художников г. Воронежа.
Любимой темой работ Виктора Довбенко является живой окружающий мир: как он сам говорит, «стремясь к душевному контакту с природой, делаю ее зеркалом своих чувств и настроений». Основная часть картин художника – пейзажи, но не менее захватывают зрителя яркие натюрморты, живые композиции садовых и полевых цветов. Душистые букеты дельфиниума, ромашек, васильков, роз, астр, георгинов словно оживают, окутывая летним ароматом пространство картины. Все пейзажи автора насыщены цветами, яркими природными оттенками.

      Заросшее озеро

Живым видением мира Виктор Довбенко щедро делится с публикой: «Я радуюсь многообразию форм и красок окружающего мира с кистью в руках и ищу способ передать их естественную гармоничность». Художественной искренностью и живой манерой письма картины Довбенко завоевали любовь зрителей, неоднократно становясь участником тематических, городских и областных выставок.

Виктор Довбенко является членом Международного художественного фонда (МХФ). В настоящее время художник проживает в Воронеже, продолжает активно работать и участвовать в разнообразных российских иностранных выставках. Его картины можно найти не только в собраниях отечественных ценителей искусства, но и в зарубежных коллекциях.

НАТЮРМОРТЫ

 Ожидание

Букет роз

: Месть от кутюр Оригинальное название: The Dressmaker Год выхода: 2015 Снято: Австралия Продолжительность: 118 мин. Жанр: Драмы Режиссёр: Джослин Мурхаус Актёры: Лиам Хемсворт, Кейт Уинслет, Хьюго Уивинг, Сара Снук, Джуди Дэвис, Кэролайн Гудолл, Керри Фокс, Ребекка Гибни, Саша Хорлер, Гайтон Грантли

Алексея Рычкова называют и современным Айвазовским и последователем «голландцев» (например Рембрандта). Техника Алексея Рычкова действительно многогранна и широка. Художник родился 1968 года.  В 1993 окончил Академию живописи и дизайна имени Мухиной. Слава пришла к Алексею Рычкову рано, уже в 20 лет он был известен некоторым галереям в Европе, а в 1995 мастер уехал в Париж, где усердно работал и успешно продавал свои картины на аукционах.

[показать]

АНДРЕЙ ПОЛЕТАЕВ - ХУДОЖНИК-САМОУЧКА СОЗДАЕТ ПОТРЯСАЮЩИЕ КАРТИНЫ ОБЫЧНОЙ ШАРИКОВОЙ РУЧКОЙ.

Он создает невероятные картины, технически сложные и проработанные до мелочей. На одну работу автор тратит до 300 часов. Создавая рисунки Андрей накладывает от 10 до 20 слоёв монохромных чернил. 

[показать]

Особенно сложными в исполнении являются городские пейзажи, которые могут занимать от 200 до 300 часов кропотливой работы. Чтобы придать рисунку желаемую глубину, контраст, перспективу и атмосферу художник наносит по 10-20 слоев чернил. 

«В моих рисунках я стараюсь показать красоту повседневных моментов, которые нас окружают. Я хочу напомнить, что иногда нам стоит остановиться и оглянуться.», — говорит художник. 

[показать]

Migliori canzoni italiane anni 60 70 80 90 - Musica italiana 2020 - Canzoni italiane 2020

Вьетнамские пейзажи. Phan Thu Trang

[320x260]

Современная художница Фэн Тчу Транг родилась в Ханое, Вьетнам, в 1981 году. В возрасте пяти лет родители обнаружили у нее талант художницы и после школы отправили учится в университет театра и кино в Ханое. В ее память врезались образы жителей села северной деревни и их жизнь, эти яркие воспоминания стали основой работ Фэн. Использование необычно теплых и мягких пастельных цветов, наложенных на холст широкими мазками, создает у зрителя ностальгическое настроение и позволяет им почувствовать "дыхание свежести", исходящее от ее пейзажей.

В своих работах художница использует минимум цветов и избегает лишних деталей, из за этого их можно счесть слишком простыми. Однако красивые, хотя и немного наивные, изображения пейзажей в сочетании с техникой импасто, стали причиной популярности работ Фэн и привлекли внимание коллекционеров со всего мира.

Термин импасто, происходит от итальянского impasto, в переводе тесто - способ густо накладывать краски, часто употребляемый в живописи маслом, для усиления светового эффекта.

Phan Thu Trang

[показать]

ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ

Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году. В настоящее время живет в Пушкине (Санкт-Петербург).

Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель.
1980-1983 гг. - Омский государственный университет, художественно-графический факультет.
1983 г. - поступил на 3 курс Красноярского института искусств, специальность - живопись.
1986 г. - учился в институте живописи, архитектуры и скульптуры им.Репина в Ленинграде.
1988 г. - закончил Красноярский художественный институт по специальности - академическая живопись.
До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию.
1995 г. - написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири.
С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.
Работы В.Ю.Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.
О творчестве Владимира Жданова снято два фильма, один из которых был представлен на всероссийском фестивале телевизионных фильмов в Петербурге в 1998 г.
2000 г. - главный научный сотрудник по искусству ХХ в. России Русского музея в Петербурге Д. М. Дмитриенко рекомендовал отделу современного искусства закупить 2 работы Владимира Жданова, как имеющие высокую художественную ценность.

Ранее картины этого художника были здесь

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

Чистые и очень нежные натюрморты художников Vadim and Tatyana Klevenskiy (Вадим и Татьяна Клевенские). Как вы уже догадались, авторы этих работ – семейная пара.

 Работы опубликованы на совместном сайте художников. 

Vadim и Tatyana Klevenskiy родились в СССР. Татьяна в Ярославле (1961 г), а Вадим — в Ташкенте (1964 г). Профессиональные и достаточно успешные художники, они иммигрировали в США.

Картины художников Vadim and Tatyana Klevenskiy (Вадим и Татьяна Клевенские)