• Авторизация


ЛЮСИ БИЛОДО (LUCIE BILODEAU) 14-05-2020 05:50

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК ЛЮСИ БИЛОДО (LUCIE BILODEAU)
 

АНИМАЛИСТИКА

 

художник Люси Билодо (Lucie Bilodeau) картины - 01

Художник Люси Билодо (Lucie Bilodeau) родилась в мае 1967 году в Канаде. С семи лет начала заниматься живописью, а в возрасте 14 лет стала студенткой Монреальской школы «Mission: Renaissance», где изучала классическую живопись, творчество Рембрандта, Моне, Фонтен-Латура и других мастеров живописи.

 К 1990 году Lucie Bilodeau получила 8 национальных наград за живопись, и 2 международных награды на конкурсе в США.

Художник Люси Билодо много ездит по миру, изучает повадки диких животных, а потом возвращается домой, в США, и пишет животных: домашних и диких.

А особенно замечательно у художника получаются кошки.

 

Пушистые и гладкие, белые и пёстрые. Самые разные.

Чтобы так рисовать кошек, их нужно любить. Никто не знает, сколько времени хозяин кошки, если этого «котовладельца» не остановить,  может говорить о своей кошке. День, неделю, месяц…

Всё дело в том, что кошка создает особую атмосферу в доме. То мурлычет у тебя под ухом, или трется об ногу, то, будто бы случайно, оказывается у двери, когда хозяин приходит домой с работы. Пушистый живой генератор уюта.

 Картины художника Lucie Bilodeau (Люси Билодо)

художник Люси Билодо (Lucie Bilodeau) картины - 02

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ВЛАДИСЛАВ ВИКТОРОВИЧ ОСИПЦОВ 14-05-2020 05:48

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК ВЛАДИСЛАВ ВИКТОРОВИЧ ОСИПЦОВ

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

 

художник Владислав Осипцов картины – 01

 

Художник Владислав Викторович Осипцов родился в 1967 году в Тобольске. Окончил Тобольское художественное училище. С 1988 года Владислав Викторович занимается живописью профессионально.

С 2008 года начал участвовать в выставках.

В настоящее время художник проживает в Омске.

Картины художника Владислава Осипцова

 КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ !!!

художник Владислав Осипцов картины – 02

художник Владислав Осипцов картины – 03

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

LEOPOLD FRANZ KOWALSKI 14-05-2020 04:34

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК LEOPOLD FRANZ KOWALSKI (1856 – 1931)

ПОСТИМПРЕССИНИЗМ

 

художник Leopold Franz Kowalski (Леопольд Франц Ковальский) картины – 01

 

Галерея работ известного французского художника, автора постимпрессионистских работ, Леопольда Франца Ковальского.

Художник Leopold Franz Kowalski (Леопольд Франц Ковальский) родился в Париже в декабре 1856 года, закончил школу изящных искусств, учился у известных французских художников Анри Леманна и Ж.Пиллара. С 1891 года начал выставлять свои работы на парижских выставках.

Картины художника Леопольда Франца Ковальского (Leopold Franz Kowalski)

 

художник Leopold Franz Kowalski (Леопольд Франц Ковальский) картины – 02

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ЛЕВ ФЕЛИКСОВИЧ ЛАГОРИО (1827 – 1905) 06-05-2020 07:07

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК ЛЕВ ФЕЛИКСОВИЧ ЛАГОРИО (1827 – 1905)

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 

художник Лев Лагорио картины – 24

Лев Лагорио

Художник Лев Феликсович Лагорио родился в декабре 1827 года в Феодосии, в семье купца, который происходил из аристократического генуэзского рода и исполнял обязанности вице-консула королевства Обеих Сицилий.

Мальчик учился в гимназии города Феодосии, брал уроки живописи у И.К. Айвазовского.

В 1843 году таврический губернатор А.И. Казначеев привез подающего большие надежды Лагорио в Петербург и оказал всестороннюю помощь молодому человеку в поступлении последнего в петербургскую Императорскую Академию художеств. Обучение оплачивал герцог Максимилиан Лейхтенбергский.

Лев Феликсович учился в пейзажном классе у М.Н. Воробьева, брал дополнительные уроки у А.И. Зауэрвейда, а в последующем – у Б.П. Виллевальде.

С особой страстью молодой художник писал море и морские пейзажи. С целью совершенствования мастерства, как художник-маринист, отправился в большое плавание на военном фрегате «Грозящий», купил собственную парусную лодку и путешествовал по Финскому заливу.

В 1845 году Лев Феликсович открывает для себя Старую Ладогу и Валаамский монастырь – места, в которых величественная архитектура церквей и святых обителей растворилась в невероятных природных ландшафтах.

После Валаама Лагорио создаёт целую серию работ о окрестностях Петербурга и за картину «Вид болота на Лисьем носу» получает Большую золотую медаль, звание классного художника I степени и право на пенсионерскую поездку в Европу.

В этот же период времени художник подружился со столичными  живописцами братьями Жемчужниковыми, П.А. Федотовым и А.Е. Бейдеманом. Результатом совместной работы Льва Жемчужникова, Александра Бейдемана и Льва Лагорио стал знаменитый портрет Козьмы Пруткова, который, как мне кажется, известен всем и каждому.

 

художник Лев Лагорио картины – 23

Козьма Прутков

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Осиповы Евгений и Оксана 05-05-2020 09:39

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

Художники Осиповы Евгений и Оксана

Художественное образование:Осипов Евгений закончил Новоалтайское художественное училище.
Осипова Оксана - закончила Новоалтайское художественное училище и Дальневосточную Государственную Академию Искусств. Являются Членами Союза художников России.

Владивосток удивительный и уникальный город. 

Лодки над городом 

[показать]

 

Перекрёсток 
[показать]
 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
РАМИЛЬ ГАППАСОВ 03-05-2020 05:30

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК РАМИЛЬ ГАППАСОВ

ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТОЧНЫЕ НАТЮРМОРТЫ

 

художник Рамиль Гаппасов картины - 01

Художник Рамиль Гаппасов родился в Красноярске. Рамиль закончил училище искусств в Набережных Челнах, а после училища поступил в Московский государственный художественно-промышленный университет имени С.Г. Строганова (специальность «Проектирование интерьеров, выставок и реклам»).

 Рамиль Гаппасов много лет занимался дизайном частных и общественных интерьеров и только в 1991 году начал участвовать в выставках и работать, как профессиональный художник.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
La bella addormentata 30-04-2020 04:10




Juliet: Yasmine Naghdi Romeo: Matthew Ball Mercutio: Valentino Zucchetti Tybalt: Gary Avis Benvolio: Benjamin Ella Paris: Nicol Edmonds Lord Capulet: Christopher Saunders Lady Capulet: Christina Arestis Artists of The Royal Ballet Orchestra of the Royal Opera House Conductor: Pavel Sorokin Choreography: Kenneth MacMillan



NYCB (2009) Choreography - Peter Martins Juliet - Sterling Hyltin Romeo - Robert Fairchild Tybalt - Joaquin de Luz Mercutio - Daniel Ulbricht

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
БЕТСИ ХАКАРУСО (BETSY JACARUSO) 27-04-2020 06:55

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК БЕТСИ ХАКАРУСО (BETSY JACARUSO)

АКВАРЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ

Лавандовый туман (Lavender Mist)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
POMPEO GIROLAM BATONI (1708 - 1787) 23-04-2020 09:58

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК POMPEO GIROLAM BATONI (1708 - 1787)
 

МАСТЕР ПАРАДНОГО ПОРТРЕТА

КЛАССИЦИЗМ

 

художник Помпео Джироламо Батони (Pompeo Girolam Batoni) картины – 01

Автопортрет

Картины итальянского живописца Помпео Джироламо Батони, которого называют родоначальником парадного репрезентативного портрета в стиле классицизма.

 Художник Помпео Джироламо Батони (Pompeo Girolam Batoni) родился в 1708 году в городе Лукке, в семье состоятельного ювелира Паолино Баттони.

В 1727 году Помпео Джироламо Батони оставил родной город и перебрался в Рим, где начал брать уроки живописи у Агостино Мазуччи, Себастьяно Конки и Франческо Империале, а в свободное от учёбы время подрабатывал срисовыванием античных статуй.

 

В 1732 году молодой художник познакомился с графом Баккарески Форте Габриэли ди Губбио, который был в восторге от работ Батони и поручил начинающему талантливому живописцу написать картину для алтаря капеллы ди Губбио (церковь Святого Григория Великого в Целии).

В 1741 году Pompeo Girolam Batoni приняли в члены Академии Святого Луки, как уже известного мастера живописи. К этому времени Помпео Батони был одним из самых модных художников Рима, особенно после того, как его конкурент Антон Рафаэль Менгс уехал из Рима в Мадрид.

Портреты Помпео Батони пользовались популярностью по всей Европе и каждая аристократическая европейская семья считала необходимым иметь в своей семейной коллекции живописи портрет от знаменитого Батони.

Pompeo Girolam Batoni становится хранителем коллекций живописи самого Папы Римского, а дом художника своеобразным культурным и светским центром Европы, куда стремятся попасть не только аристократы, но и выдающиеся деятели искусства со всего мира.

Помпео Джироламо Батони стал родоначальником стиля «портрет гран-тура». Дело в том, что путешественники из Британии совершая туры по миру считали необходимым привезти из путешествия свой портрет на фоне римских древностей и знаменитых произведений искусства. Сначала путешественник привозил обязательный «портрет гран-тура» из Рима, а очень скоро обязательный портрет должен был быть написан именно Помпео Батони. И чем больше художник писал таких портретов, тем большую популярность приобретали эти работы в Великобритании. А очень скоро мода Туманного Альбиона распространилась на всю Европу (известно, что и российские путешественники (в частности граф К.Г. Разумовский и князь А.М. Голицын попали под это модное течение), портреты гран-тура начали заказывать не только молодые отпрыски аристократических семей, но и европейские монархи.

С годами художник начал болеть и в возрасте

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
жизнь полна чудес.... 20-04-2020 05:17

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

День великий, день спасенья! Светлый праздник воскресенья...


Александр Солодкин. Русская кухня. Пасха


Светлый Праздник


Как душе моей легко!
Сердце полно умиленья!
Все заботы и сомненья
Отлетели далеко!
Мир мне душу наполняет,
Радость светится в очах,
И, как будто, в небесах
Ярче солнышко сияет!...
Люди — братья! Наступил
День великий, день спасенья!
Светлый праздник воскресенья
Бога правды, Бога сил!...
Прочь от нас вражда и злоба!
Все забудем! Все простим!
Примирением почтим
Днесь Восставшего из гроба!
Он не злобствовал, не мстил,—
Но с отеческой любовью
Всечестною Своей кровью
Недостойных нас омыл...
Он воскрес! — Настанет время
Воскресенья и для нас...
Нам не ведом этот час...
Что ж грехов не сбросим бремя?
Что ж не думаем о том,
С чем в минуту возрожденья
Из ничтожества и тленья,
Мы предстанем пред Христом?...
Он воскрес! Обитель рая
Вновь открыта для людей...
Но одна дорога к ней:
Жизнь безгрешная, святая!

(Протопресвитер В. Бажанов)

0_84adf_687a16f6_S.jpg (116x150, 35Kb)


Печникова Надежда


Читать далее



Серия сообщений "Иконы, религия 2":

Часть 1 - День великий, день спасенья! Светлый праздник воскресенья...
Часть 2 - Великий праздник, дар небес! Христос Воскрес! Христос воскрес!
Часть 3 - У каждого есть свой ангел-хранитель и своя икона-заступница.


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
RYSZARD TYSZKIEWICZ 20-04-2020 05:08

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК RYSZARD TYSZKIEWICZ

МАСЛО

 

Ричард Тышкевич родился в 1959 году в польском городе Теплице-Сленске. Скульптура, дизайн плакатов, оформление спектаклей — таким было начало его творческого пути в искусстве. Художник Jerzego Dudy-Gracza был одним из первых, кто разглядел в молодом Ричарде талант, упорство, трудолюбие — качества, присущие настоящему художнику. На сегодняшний день Тышкевич сам является учителем и мастером живописи. За плечами художника многочисленные персональные выставки по всему миру, неизменно проходящие с огромным успехом.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Designer of Dreams 16-04-2020 10:21




S.W.A.L.K. | Maison Margiela Artisanal Co-Ed Collection Autumn-Winter 2020, CREATIVE DIRECTOR John Galliano

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
КАЧАЕМ БОКА или ЧЕМ ЗАНЯТЬСЯ ДОМА во время карантина?! 12-04-2020 06:33




КАК ОЧИСТИТЬ ЛЕГКИЕ? Антивирусное упражнение. Кашель. Першит в горле | Vocal Image



Как жить после карантина // Нам надо поговорить / Хакамада, Петров, Комиссарук, Черниговская

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Замедляем пульс и ностальгируем 09-04-2020 09:50




Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Hans Zatzka 07-04-2020 06:26

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение

Коллекционное... Hans Zatzka

Здесь вся коллекция картин - Hans Zatzka

+2...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Кэтрин Финчер (Kathryn Andrews Fincher) 07-04-2020 06:22

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

Художник Кэтрин Финчер (Kathryn Andrews Fincher)

 


Маленькая леди. Автор: Kathryn Andrews Fincher.

«Мне не интересно изображать неестественных, совершенных детей, сидящих по струнке смирно. Именно поэтому я стремлюсь захватить и передать тот момент, когда ребёнок поглощён изучением чего-то нового…», - говорит американский художник-самоучка Кэтрин Финчер (Kathryn Andrews Fincher), создавшая не один десяток картин, которые смело можно назвать «Мамино счастье». Ведь на них запечатлены очаровательные детишки такие, какие они есть: непосредственные, забавные и настоящие в своих действиях и эмоциях.
 

Ещё в ранние годы Кэтрин увлекалась рисованием, но почему-то выбрала спорт и даже достигла на этом поприще определённых успехов. А потом, повзрослев, вышла замуж, родила двух дочерей, и полностью проникнувшись материнским счастьем, вновь стала рисовать. Сначала только для себя и близкого круга людей, а после её картины стали появляться на выставках художников-любителей, привлекая к себе всё больше внимание, как со стороны публики, так и галерей.
 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
обзоры. дизайн 02-04-2020 13:51




Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
AGNOLO BRONZINO (1503 – 1572) 26-03-2020 15:35

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК AGNOLO BRONZINO (1503 – 1572)

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Изабелла Медичи

 

Знаменитый итальянский художник по прозвищу Бронзино, признанный мастер маньеризма, родился в 1503 году во Флоренции, столице Тосканы. Подлинное имя мастера — Аньоло ди Козимо ди Мариано. Он был выходцем из среды образованной интеллигенции, имел большие познания в литературе, много читал, был знаком с произведениями Данте и Петрарки, которые были его современниками и соплеменниками. Бронзино был членом Флорентийской академии, известно также, что он успешно писал стихи.

Будучи учеником Рафаэллино дель Гарбо и Джакопо Понтормо, художник воспринял их стиль, мастерски его переосмыслил и усовершенствовал. В результате Бронзино стал одним из самых ярких представителей течения под названием маньеризм. Картины в этом стиле часто отличаются причудливостью композиции, сложностью работы, вычурностью линий и богатством цветовой гаммы. Будучи ранней стадией барокко, маньеризм несет некоторые его черты, которые явно отразились в парадных портретах и многофигурных композициях на античную и религиозную тематику.

 В возрасте 30 лет художник становится придворным художником Медичи во Флоренции. Здесь сконцентрировалась вся интеллектуальная и художественная элита тогдашней Тосканы. Через четыре года он становится членом гильдии Святого Луки (евангелист Лука считается художником и покровителем искусства, его именем была названа гильдия мастеров в средневековой и ренессансной Европе), а также поступает в академию Флоренции.

 Мастер выезжал на короткое время в Рим и Пизу. За время путешествий он смог познакомиться с работами великих мастеров Возрождения, в частности, с Микеланджело, восприняв много нового из его работ. Вся остальная его жизнь была полностью посвящена родной Флоренции.

Одна из аллегорических картин Бронзино, «Аллегория любви», досталась в дар королю Франции Франциску I. Это говорит о том, насколько высоко ценил творчество мастера избалованный талантливыми художниками флорентийский герцог Козимо Медичи. В портретах кисти Аньоло чувствуется биение жизни и душа портретируемого, при всей сдержанности и некоторой холодности композиции.

 Скончался художник в 1563 году и был скромно похоронен под камнем с замечательной эпитафией: «Не умирает тот, кто жил, как Бронзино».

 

Портрет дамы в зеленом

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии