КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
Художник Manuel Garcia y Rodriguez (1863-1925)
Испанский художник Мануэль Гарсия и Родригес писал пейзажи, жанровые сценки из жизни испанцев и жителей Ближнего Востока, был известным художником по костюмам, иллюстрировал модные испанские журналы, состоял в членах Королевской Академии искусств Сан-Фернандо.
Художник Мануэль Гарсия и Родригес (Manuel Garcia y Rodriguez) родился в 1863 году в Севилье, много лет занимался музыкой, но в конечном итоге увлёкся живописью. Изначально художник брал уроки живописи у Хосе де ла Вега Марругала, потом поступил в Школу изящных искусств в Севилье, где учителями Manuel Garcia y Rodriguez стали Эдуард Кано, Мануэль Юсселя де Гимбард и Эмилио Санчес Перрьера.
Мануэль Гарсия и Родригес много лет подряд регулярно участвовал в испанской Национальной выставке изящных искусств (художник награждался медалями в 1887, 1890 и 1895 годах), и различных международных выставках, в т.ч. и во Всемирной Колумбийской выставке.
В 1904 году Manuel Garcia y Rodriguez посетил Ближний Восток и написал целую серию картин про жизнь на Востоке.
Умер художник в мае 1925 года. Его картины хранятся в музеях Испании и частных коллекциях по всему миру.
РУССКИЙ РЕАЛИЗМ
Дубовской Николай Никанорович (1859 - 1918) - русский художник, мастер- пейзажист и хранитель священных традиций передвижничества по убеждению.
Дубовской написал в общей сложности около 400 картин и более 1000 этюдов. Его работы приобретал Третьяков. Его работу прямо с открытия выставки в Петербурге приобрёл царь для галереи Зимнего дворца. Работы Дубовского знали за границей, приглашали для участия во Всемирных выставках.
Казалось бы, грех жаловаться. Но что сегодня мы знаем о нём? А ведь в своё время уже первое выступление молодого пейзажиста на передвижной выставке 1884 года было высоко оценено как художественной критикой того времени, в частности, В.В.Стасовым, так и коллекционерами: П.М.Третьяков приобретает для своей галереи его картину «Зима».
В обзорах передвижных выставок имена Дубовского и Левитана стоят рядом. Более того, «по установленному порядку» Дубовской занимает место вслед за Шишкиным и Поленовым, а Левитан долгое время считается лишь «одним из самых сильных конкурентов Дубовского».
"Рок непризнания висит над Дубовским!" - говорили о Николае Никаноровиче Дубовском. Видимо, так оно и получилось.
Снопы, 1884
КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
Комната утром
Шотландский художник Патрик Уильям Адам родился в Эдинбурге в 1854 году. Сын известного адвоката, Патрик не пошел по стопам отца, а выбрал искусство. Он однажды сказал, что "заняться живописью он был вдохновлен пышными изумрудными пейзажами своей родины". Адам начинал свою карьеру, как портретист, позже стал специализироваться на пейзажной живописи.
АНИМАЛИСТИКА
Американский художник Collin Bogle, являясь сыном известного художника, с детства впитывал в себя любовь к живописи от отца, а затем применил его советы и свои лично наработанные навыки для дальнейшего творческого пути. Любимым мотивом его картин стала дикая природа в любых проявлениях: большие хищные кошки, свободные гордые волки, могучие медведи и нежные цветы — всё то, что окружает нас и одновременно живёт в своём особенном, непознанном и тайном мире.
Владимир Семёнович Любаров родился 4 сентября 1944 года в Москве. Учился в Московской средней художественной школе при институте им. Сурикова, затем в Московском полиграфическом институте на факультет художественного оформления печатной продукции.
Работал в журнале «Химия и жизнь». Проиллюстрировал и оформил более 100 книг, среди которых произведения таких авторов, как Жюль Верн, Эдгар По, Станислав Лем, Николай Гоголь, Аркадий и Борис Стругацкие
В 1991 переехал в деревню Перемилово Владимирской области.
Первая персональная выставка деревенских работ Владимира Любарова состоялась в 1994 году в Брюсселе.
Работы художника находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, российских частных коллекциях, а также в музеях и частных коллекциях многих стран
Недалеко от югославского городка Алексинец, близ селения Горни Адровец, стоит часовня. Ее воздвигли в честь русского воина, погибшего в этих местах во время сербско-турецкой войны. И еще говорят, что этот русский, убитый турецкой пулей, был прототипом Вронского в романе Л. Толстого «Анна Каренина».
Об этом факте не только подробно писалось на страницах югославских газет и журналов, но и публиковались свидетельства, воспоминания и документы.
Кто же этот русский офицер?
Однажды Л. Толстой признался, что часто пишет с натуры. Было время, когда в черновиках он даже ставил настоящие фамилии тех лиц, которые являлись в той или иной мере прототипами его персонажей. Делал он это, по его собственным словам, для того, чтобы яснее представлять себе оригинал.
Известно, например, что Анна Каренина-это сплав трех подлинных женских образов: А. С. Пирого-вой, соседки писателя по Ясной Поляне, из ревности бросившейся под поезд; М.А. Дьяковой-история ее необычного романа была известна Толстому, и, наконец, дочери А. С. Пушкина М.А. Гартунг, которую писатель видел лишь однажды, но наружность которой глубоко запечатлелась в его памяти и послужила моделью облика Анны Карениной.
Но, признавая, что у него есть лица, списанные и не списанные с натуры, и что первые уступают обычно последним, ибо страдают односторонностью, Толстой полагал, что писать прямо с натуры - значит ввести нечто исключительное, единичное и неинтересное.
Он считал, что можно взять у прототипа главные типичные черты, но обязательно надо дополнить их характерными чертами других людей. «Нужно наблюдать много однородных людей, чтобы создать один определенный тип».
ХРУСТАЛЬНЫЕ АКВАРЕЛИ
Художник Аяко Тсуге (Ayako Tsuge) родилась и выросла в творческой семье. Её отец – известный дизайнер, старшая сестра – известная в Японии пианистка, дедушка – художник.
Ayako Tsuge окончила Нагайский университет искусств, является членом Японской ассоциации прозрачной акварели. В 2007 году Аяко Тсуге была удостоена звания лучшего иллюстратора года.
Очень чистые и светлые работы, которые вызывают только восхищение.
Акварельные картины художника Ayako Tsuge
ЯПОНСКАЯ ГРАВЮРА
Художник Ohara Koson родился в в 1877 году в городе Канадзава. Но, тогда его звали не Охара Косон, а Охара Матао.
СОВРЕМЕННЫЙ И КЛАССИЧЕСКИЙ АКАДЕМИЗМ
ЦВЕТОЧНЫЙ РЕАЛИЗМ
Родился в Северодвинске (Россия). Александр Ень – свободный художник, с творчеством которого знакомы любители живописи во всем мире. Дипломант международного фестиваля СЛОБОЖАНСКИЙ СПАС.
Дипломант различных всеукраинских и международных выставок. Работы ежегодно выставляются в галереях Люблина, Казимежа - Дольного, Замости (Польша). Участник различного рода пленеров в Польше. Его работы находятся в частных коллекциях Польши, Германии, Канады, США, Австралии, Франции, Италии, Шотландии, Румынии, Англии и других странах мира. Член Cоюза художников.
РЕАЛИЗМ
Александр Александрович Прокопенко родился в 1979 г. в г. Москве. Занимался в изостудии «Радуга». В 2002г. окончил факультет изобразительного искусства и народных ремесел Московского педагогического университета им. Крупской. С 2003г. преподаватель изостудии «Радуга». С 2001г. член Профессионального творческого союза художников России.
КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
НАТЮРМОРТ, ЦВЕТЫ
Геннадий Кириченко родился в г. Луганске Украинской ССР в 1968 году. Рисовать Геннадий начал очень рано. Художник вспоминает, как однажды, гуляя с отцом в парке, он увидел художника, который рисовал простым карандашом ствол дуба. Мальчик был поражен скрупулёзной работой художника и волшебством, происходящим на его глазах. А отец сказал тогда сыну, что и он так сможет, если будет усердно заниматься. Этими словами он вдохновил Гену и мальчик стал заниматься в изостудии, а через год пошел в детскую художественную школу.
Повзрослев, Геннадий поступил в Луганское (бывшее Ворошиловградское) Государственное художественное училище, которое успешно закончил в 1987 году.
Потом были два года службы в пограничных войсках. Затем начались пресловутые 90-е годы, когда Геннадию пришлось поработать и шахтером, и менеджером по рекламе, и в юридической фирме, используя любую возможность для зарабатывания средств к существованию. Но к концу 90-х стал он стал все больше осознавать, что хотел бы все-таки профессионально заниматься искусством.
С 1996 года Геннадий является членом Луганского городского Творческого союза народных мастеров и ремесленников. С 2003 года вошел в состав Творческого союза художников России и Международной федерации художников.
Геннадий Кириченко постоянно сотрудничает с галереями Украины, России, США. Художник работает в стиле классического реализма. Любимые жанры - пейзаж и пленэрный натюрморт. Его работы отличаются тщательностью проработки деталей, точностью цвета. Художник любуется природой, восторгается ею и стремится передать этот восторг перед красотой природы в своих картинах.
