Реализм

Юрий Попов родился 01.09.67 в д. Мыс Вологодской области. Закончил Красноярское художественное училище. Учился в Красноярском художественном институте, который оставил ради поиска своего пути в живописи. Увлекался скалолазанием, спелеологией, просто туризмом с песнями под гитару у костров. Несколько лет провел в Школе Космонавтики (Школе-интернате для одаренных детей), где занимался различными формами творчества, преподаванием, театром и, конечно, живописью.

Впервые свои холсты на суд зрителей представил в 1993 году. Принимал участие во многих совместных выставках. в т.ч в Греции, Испании, США.

Персональные выставки прошли в Новосибирске, Москве, Красноярске, Париже, Женеве и др. В настоящее время живет в Переславле-Залесском, пишет картины и стихи. 

Персональный сайт

Ойся ты, ойся - Kazachka (Казачья) Russian Cossacks on sabers

Александр Маршал. Я русский! Рок-версия. Исполнено на Алтае

РЕАЛИЗМ

Представитель русской пейзажной школы рубежа XIX-XX веков.

«Зима», 1884 год. Государственная Третьяковская галерея

Пейзажист по призванию и хранитель священных традиций передвижничества по убеждению, Н.Н. Дубовской принадлежал к младшему поколению передвижников. Но, развивая традиции русской пейзажной живописи, Дубовской создаёт свой тип пейзажа. Его пейзаж лаконичен и прост. Для мастера дорого содержание, передача дыхания жизни природы, связь с ней. Пространство, свет, воздух, — вот те составляющие формирования пейзажного образа, по которым безошибочно узнаются его работы.

АКВАРЕЛЬ. ПОРТРЕТЫ ВОСТОЧНЫХ КРАСАВИЦ

 

Акварель – то, перед чем невозможно устоять. Капризная и непредсказуемая, словно истинная женщина, она точно знает, как надо себя вести зависимо от настроения и ситуации. Сегодня – лёгкая и небрежная, окутанная мягкими таинственными цветами и оттенками, завтра – дерзкая и яркая с броскими акцентами на чьих-то щеках и губах. Вот почему лишь самые смелые художники не колеблясь отдают ей своё предпочтение. Ведь познакомившись с ней однажды, уже ни на что другое её не променяешь. Это всё равно, что отдать душу дьяволу, получив взамен возможность творить в подобной технике и стиле, полностью отдаваясь любимому делу. Собственно говоря, Рахаф Дк Албаб (Rahaf Dk Albab) – художница из Сирии, сделав свой выбор в пользу акварели, ни разу об этом не пожалела.

ИРОНИЧЕСКОЕ

За столиком в уютном кафе. Автор: Кира Панина.

Творчество Киры интересно и разнообразно. С одной стороны в её работах оживают женские образы. Задумчивые, вальяжные, милые, ироничные – все они такие разные и прекрасные. Смотришь на них и улыбаешься, а они в это время наслаждаются чашечкой ароматного кофе, полностью погружённые в свой мир и раздумья. А вот с другой стороны, автор уделяет не меньшее внимание миловидным детишкам и зверушкам, которые, радуясь первому снегу и происходящему вокруг.

 

Снег. Автор: Кира Панина.

НАТЮРМОРТЫ

 

Алые маки. Автор: Анна Хомчик.

Алые маки, солнечные подсолнухи, ароматные ландыши, сирень и полевые цветы, приветливые астры, своенравные розы и застенчивые ромашки – оживают в работах современной художницы Анны Хомчик, которая родилась и выросла на Украине, в городе Запорожье, но в последнее время живёт и творит во Львове, даря зрителям и прохожим улыбки и тепло.

С приходом холодов так хочется тепла, солнца и улыбок. И в такие моменты каждый по-своему поднимает себе настроение: одни пьют чай с печеньем, кутаясь в пушистые свитера, другие читают романтические книги, представляя себя на месте главных героинь, а третьи любуются цветами в вазе или же рассматривают их на картинах Анны, тут же согреваясь душой и телом от буйства красок и разнообразия пёстрых лепестков. 

 

Розовый букет. Автор: Анна Хомчик.

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ, МАСЛО

Канадский художник Renato Muccillo (Ренато Мучилло) — настоящий мастер пейзажной живописи, его работы всегда удивляют потрясающей глубиной и насыщенностью. Свои картины Ренато Мучилло пишет масляной краской в классическом стиле. Особенно стоит отметить туманные и вечерние пейзажи, ведь это, пожалуй, самые сильные стороны этого канадского художника, который, впрочем, не боится любых задач и имеет в своем портфолио немало работ в других жанрах.

1821, Брюссель—1910, Сен-Жиль, Бельгия) — бельгийский живописец, литератор.

С 1838 года обучался в Королевской Академии художеств Брюсселя под руководством Бальтазара-Франсуа Тассон-Снела и Жана-Батиста ван Эйкена.

Впервые привлёк общественное внимание своими портретами Наполеона, однако известность ему принесли натюрморты.

Дебютировал со свои работами в 1842 году в брюссельском Салоне. В 1848 году был награждён золотой медалью за роскошный цветочный натюрморт. С этого момента художник активно участвовал в художественной жизни Брюсселя и являлся постоянным участником Салонов и выставок. Роби выставлялся в Брюссельском салоне с 1843 до 1875 год, получив ряд медалей.

В 1863 году впервые показал свои полотна в Парижском Салоне, принял участие в выставке 1880 года во Дворце изящных искусств и продолжал выставляться в Антверпене и Генте (1885) перед Всемирной выставке в Париже.

В 1861 году был посвящен в рыцари.

В течение всей жизни Роби много путешествовал по Европе, посетил Италию, Испанию, Францию и Германию. Совершил ряд поездок по странам Ближнего Востока, впечатления о которых изложил в записках и создал цикл живописных картин. О своём длительном пребывании в Индии, написал самую известную из многих книг о путешествиях «Les Débuts d’un Peintre» (1886).

Считается, что Роби сыграл ключевую роль в эволюции натюрморта, способствуя его развитию от романтизма к реализму. Его работы известны своим точным и глубоким использованием цвета, ясностью и особым вниманием к деталям. Его натюрморты поражают значительным количеством деталей, не только основного объекта картины, но и на фоне его композиций.

ЭКСПЕРИМЕНТЫ НАД ВЕДЬМАМИ. ТАТЬЯНА ЧЕРНИГОВСКАЯ. ПРОИСХОЖДЕНИЕ И СИЛА МЫСЛИ

ЭГОИЗМ АРТИСТА, «ТВОРЧЕСТВО ТИКТОКЕРОВ» И ЛЮБОВЬ БОГА. ПАРСУНА ЛЮБОВИ КАЗАРНОВСКОЙ

КАРИН РОЙТФЕЛЬД: о дружбе с Лагерфельдом, работе в Vogue и модный приговор Яне Рудковской

ВОЛШЕБНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Иллюстратор из Италии Паоло Доменикони. Его творческий путь начинался в рекламных агентствах, где Паоло работал в основном над рекламными работами. В какой момент герой заинтересовался детской иллюстрацией и закончил соответствующие курсы. Он постоянно сотрудничает с издательствами, и дарит миру потрясающие иллюстрации.

АКВАРЕЛЬ

Французский художник Александр Луи Жакоб родился в Париже в 1876 году. Учился в Академии художеств в Париже. В первый раз представил свои работы на публике в Парижском Салоне в 1899 году.

Он состоял в Обществе французских художников, Французской федерации акварелистов и некоторых других объединениях художников.

РЕАЛИЗМ

Дарчук Ольга Вячеславовна родилась 1 сентября 1976 года в городе Кривой Рог, Днепропетровской области, Украина.

Свой первый натюрморт написала в пять лет в детском саду у криворожского художника, который и порекомендовал ее маме отдать дочь в художественную школу, которую она с отличием закончила в 1990 году.

В 1999 году Ольга заканчивает Криворожский педагогический университет, художественно-графический факультет

В 2007 году организовала и открыла на базе галереи первую в Киеве школу живописи для взрослых.

В 2014 году открыла свою художественную мастерскую «Мир ярких цветов», где  она  пишет картины  и  обучает  живописи  как детей, так и взрослых. 

Ольга принимает участие в выставках и аукционах, ее работы хранятся в частных коллекциях России, Украины, Европы и Америки.

РЕАЛИЗМ

Степан Федорович Колесников родился 11 июля 1879 года в селе Адрианополе Екатеринославской губернии Славяносербского уезда, в крестьянской семье. Художественные способности Степана проявились рано. Первые «уроки» письма он получил от заезжих изографов, и уже в 1896 году его рисунки были отобраны на Всероссийскую выставку в Нижнем Новгороде и получили награду от земской управы в виде стипендии для получения соответствующего образования.

В 1897 году Колесников поступил в Одесское художественное училище, одно из лучших в то время средних художественных учебных заведений России. В училище Колесников быстро нашел себе друзей: будущих классиков советской живописи Исаака Бродского, Митрофана Мартыщенко (Грекова), и будущего классика русского авангарда Давида Бурлюка.

После он поступает (1903) и с успехом заканчивает (1909) Академию художеств в звании художника и с правом на заграничную командировку. Его дипломная работа "Весна" подытоживала многочисленные учебные пейзажи, которые молодой академист привозил из своих частых поездок на юг России, в Бессарабию, на Балканы, в Карпаты. В пенсионерской поездке С. Колесников побывал во Франции и Италии, вскоре после нее (1913) совершил длительное путешествие в Туркестан и Китай.

Любимой темой художника было состояние южнорусской природы во времена ее бурного пробуждения — таяния снегов, половодий, веселых весенних дней. С удовольствием он писал и бытовые композиции, населенные людьми и домашними животными. Во время Первой мировой войны обратился к военной тематике, создав ряд вызвавших положительные отклики полотен.

До времен великих перемен (октябрьские события 1917 года, Гражданская война) много и плодовито работал, регулярно участвуя, иногда с большим числом работ, на многочисленных выставках. Ни вниманием критики, ни ее оценкой его творчества С.Ф. Колесников обижен не был. Наоборот, на экспозициях регулярно занимал высокие места и часто поощрялся премиями.

В 1920 году С.Ф. Колесников эмигрировал из бушующей страны и поселился в Сербии. Вскоре он стал профессором белградской Академии художеств. В 1920-е годы организовал несколько персональных выставок в странах Европы. В это же время выполнил ряд серьезных монументальных работ. Среди них — роспись плафона (свыше 80-ти квадратных метров) для оперного театра в Белграде. Работы художника представлены в ведущих музеях страны.

О его жизни и деятельности за границей имеются лишь очень скудные сведения. Последние 12 лет жизни художник тяжело болел (болезнь Паркинсона). В мае 1955 года его не стало. Степан Колесников был похоронен на Новом кладбище в Белграде, недалеко от Иверской часовни.

 

[650x480]

Весна

 

[581x700]

1902 Берёзы.

Кто приносит «пургу» Владимиру Путину (Владимир Лепехин)

АКВАРЕЛЬ

[800x482]

Канта Харусаки - японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет.  Харусаки любит писать, используя "wet brush", но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший  легкий цвет, а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой "по-мокрому".

Жизель (Людмила Васильева, Владимир Малахов), Постановка: Kremlin State Theatre Ballet Academy Дата выпуска на большой экран: 1996

Николай Цискаридзе , Андрей Уваров, Анастасия Волочкова Лебединое озеро 2001 г.

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

Солдатенко Андрей Петрович, 1975 года рождения. В 1989 окончил Саратовскую детскую художественную школу. С 1991 по 1995 год учился В Саратовском художественном училище имени А.П. Боголюбова (дизайнерское отделение) у Марины Глебовны Гамаюновой. Со студенческих лет начал участвовать на различных выставках. Член Союза художников России с 2010 года.

[показать]

Имя  художника Луи Трессера (Louis Tresseras) и его жены, скульптора Бери Хилдри

(Berit HILDRE)  хорошо известно в художественном мире современной фотографии и живописи.

Когда мужчина и женщина образуют союз, подкрепленный не только любовью, но и творчеством, в нем могут зародиться совершенно невероятные вещи. Луи и Бери работают в очень разных направлениях, но часто векторы их работы пересекаются.

Но в этом посте речь о Луи.

Более всего художника интересует человеческое тело - его красота и изящество. В интернете Луи в одних источниках называют художником, а в других - фотографом, приводя и в том и в другом случае одни и те же работы. На самом деле, Луи большую часть своих работ пишет маслом, но иногда пробует себя в качестве фотохудожника.

Трессера и Идри работают в одной мастерской во Франции. Они трудятся над различными проектами, но каждая их работа вдохновлена работой другого, является ее логичным продолжением, так же, как продолжением друг друга являются мужчина и женщина.