Это цитата сообщения Заполария Оригинальное сообщение
Убогая роскошь наряда. Кукурузная кукла.
Приловчилась я все-таки использовать окрашенные пищевыми красителями кукурузные листья. Проблему, которая возникла из-за того, что окрашенный размоченный лист пачкается, я решила, и вот как. Сначала мочу лист, потом вытираю его салфеткой и оставляю полежать. Таким образом, снимается лишняя краска снаружи, а лист приобретает качества чего-то среднего между сухим и мокрым, оставаясь при этом пригодным к работе.
Хотя, скажу честно, мне не очень понравился результат цветного наряда. Думаю, что впредь буду сохранять естественный цвет. А вот сделать цветной украинский веночек или имитацию вышиванки, т.е. только очень ненавязчивый акцент, наверное было бы круто.
Это цитата сообщения Заполария Оригинальное сообщение
Плоха ли дочь? Как мать, точь-в-точь. Кукурузная кукла.
Я правда еще не выбрала какой куколки это будет дочка, но по росту она почти вдвое ниже всех моих кукурузных барышень.
Да и грабли по этой причине ей явно великоваты. Зато она настоящая селянка.
Это цитата сообщения Заполария Оригинальное сообщение
Каждый пастух своим кнутом хвалится. Кукурузная кукла.
И моему тоже есть чем похвалиться. Кнут у него за поясом по-взрослому. Хотя, конечно, как говорится: о кнуте думай, когда лошадь будет.
С лошадью явная заминка. За животных я еще не бралась, да и не планирую пока. Зато мой пастух хоть в дудочку, хоть в сопелочку.
Это цитата сообщения Заполария Оригинальное сообщение
Две рубахи мокнут в ушате, да двое портков сохнут на ухвате.
Не богатый еще гардеробчик, конечно, у моих куколок, но уже, по крайней мере, есть, что постирать. Быт у моих кукурузных кукол, таким образом, постепенно налаживается.
По крайней мере, и какая-никакая домашняя утварь начала появляться.
Это цитата сообщения принцеска_1 Оригинальное сообщение
Мебель из картона своими руками: как это делается?
Кто первым догадался делать мебель из картона, знаете? Конечно же, театральные декораторы, а вслед за ними – и производители игрушек. Потом изготовление такой мебели стало чем-то вроде хобби для творческих натур. А в XXI уже на полном серьезе картонная мебель рассматривается как альтернатива традиционным предметам интерьера.
Женскому интернет-журналу «Прекрасная Половина» эта идея симпатична хотя бы потому, что картон – материал дешевый и доступный, а шедевры можно создавать из чего угодно, было бы желание. Как может выглядеть мебель из картона, вы увидите на картинках, прикрепленных к этой теме. А после просмотра вдохновляющих сюжетов вас ожидает описание технологии ее изготовления.
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [400x369] [315x417] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
Как сделать мебель из картона своими руками можно прочитать здесь.
Это цитата сообщения ИНТЕРЕСНЫЙ_БЛОГ_ЛесякаРу Оригинальное сообщение
Вязание из мусорных пакетов: как быстро нарезать пакет одной лентной
Вязание из мусорных пакетов: как быстро нарезать пакет одной лентой
Это цитата сообщения Svetladushka Оригинальное сообщение
Славянская Азбука
Славянская азбука – уникальное явление среди всех известных способов буквенного письма. Она отличается от других алфавитов не только совершенным воплощением принципа однозначности графического отображения: один звук – одна буква. В этой азбуке, и только в ней, есть содержание. И в том вы сейчас убедитесь сами.
Для начала вспомним фразу: «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан». Она известна каждому с детства и позволяет легко запомнить последовательность цветов радуги. Это так называемый акрофонический способ запоминания.
Каждое слово фразы начинается с той же буквы, что и название цвета: каждый – красный, охотник – оранжевый…
До реформы языка 1918 года каждая буква азбуки так же имела своё название. Каждая буква стояла на своём месте.
Русская азбука – это не только набор букв, соответствующих звукам, это ещё и целое послание к славянам, расшифрованное впервые нашим автором.
Давайте же прочитаем послание наших предков нам, ныне живущим.
Рассмотрим три первые буквы азбуки – Аз, Буки, Веди.
Азъ – я.
Буки – буквы, письмена.
Веди – познал, совершенное прошедшее время от «ведети» - знать, ведать.
Объединяя акрофонические названия первых трёх букв азбуки, получаем следующую фразу: Азъ буки веде – Я знаю буквы.
Обратите внимание: Азъ – Я – первая буква в азбуке (а не последняя, как в современном алфавите). Потому что именно с меня и начинается мой Мир, моя Вселенная.
Азъ – это основа, начало. Основа всему – знание Бога и предков своих. То есть своих родителей, своих корней.
Глаголь Добро – говори, делай добро. Помните, как у Пушкина: «Глаголом жечь сердца людей». Глагол – это и слово, и дело одновременно. Глаголь – говори. Глаголю – говорю. Говорю – значит делаю. А что нужно делать? Добро.
Добро Есть Живите – делать добро – значит жить в труде, а не прозябать.
Зело – усердно, со рвением.
Земля – планета Земля, её обитатели, земляне. Живите Зело Земля. Живите зело землёю и на земле. Ибо она кормилица-матушка наша. Земля даёт жизнь.
И Како Люди Мыслите – Наш Он Покой. То есть как вы, люди, думаете – таков ваш мир. Вот вам закон отражения. Что посеешь, то и пожнёшь.
Рцы Слово Твёрдо. Говори слово твёрдо. Слово твоё должно быть твёрдым. Сказал – сделал.
Оук Ферт Херъ. Укъ – основа знания. Сравните: наука, учить, навык, обычай.
Фертъ – оплодотворяет.
Херъ – божественный, данный свыше. Сравните: немецкое Herr- господин, Бог, греческое – иеро – божественный. Английское – hero – герой, а также русское имя бога – Хорс. Знание – плод Бога, дар Божий.
Цы – точи, проникай, вникай, дерзай.
Цы – энергия жизненно важная, высшая структура. Отсюда значение слова «отцы» - от «Цы» идущие – от Бога идущие.
Червь – тот, кто точит, проникает.
Шта – что в значении «чтобы».
Ъ, Ь (еръ, ерь) – варианты одной буквы, она означала неопределённый краткий гласный, близкий к «э».
Слово «ъръ» означало сущее, вечное, сокровенное. Пространство-время, недоступное человеческому разуму, светоч, Солнце. «Ъръ», по всей вероятности, одно из наиболее древних слов современной цивилизации. Сравните египетское Ра – Солнце, Бог.
Само слово время содержит тот же корень, поскольку начальное «в» развилось именно из придыхания, с которым надо произносить «ъ» в начале слова. Многие исконно русские слова содержат тот же корень, например: утро – от Солнца (корень «ут» - оттуда, там), вечер – векъ Ръ – век Ра, истекающее время Солнца.
В смысле «пространство, Вселенная» от того же корня происходит русское «рама».
Слово «рай» означает: множество Солнц, т.е. обиталище бога Ра. Самоназвание цыган «ром, рома» - свободный, свободная, Бог – во
Это цитата сообщения Tessa_Fiery-Phoenix Оригинальное сообщение
32 совета непальских мудрецов
32 совета непальских мудрецов
для долгой и здоровой жизни
1.Говорите медленно, а думайте быстро
2.Не судите о людях по их родственникам.
3.Когда вы говорите: «Я тебя люблю», – говорите правду!
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Питер Пауль Рубенс. Галерея Медичи в Лувре
28 июня 2012 года - 435 лет со дня рождения Питера Пауля Рубенса (28 июня 1577, Зиген - 1640)
[406x559]
Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Автопортрет. (1623, Royal Collection, Виндзорский замок)
В 1622 году Мария Медичи, вдова Генриха IV и мать Людовика XIII, заказала Рубенсу цикл картин для украшения западной галереи второго этажа Люксембургского дворца (ныне здание Сената). Контракт предусматривал создание 24 биографических полотен, иллюстрировавших жизнь и деяния королевы. Все картины должны были быть полностью нарисованы рукой мастера, работу предполагалось закончить к февралю 1625 года — дате бракосочетания французской принцессы Генриетты Марии и короля Англии Карла Стюарта.
Сюжеты картин были чётко определены Марией Медичи вместе с её советниками — будущим кардиналом, а тогда государственным секретарём Ришельё и казначеем королевы Клодом Можи (фр. Claude Maugis). В то же время художнику предоставлялась определённая свобода в выборе композиции и порядка следования картин.
В восточной галерее дворца предусматривалось разместить картины из жизни Генриха IV — едва начатый Рубенсом цикл, две незавершённые картины из которого находятся во Флоренции.
Картины были закончены Рубенсом в 1625 году. С 1815 года находятся в коллекции Лувра, сначала в Большой Галерее, затем (1900—1993 годы) в дворцовом зале, пропорции которого совершенно не были похожи на типично французскую (длинную и узкую с низкими потолками) галерею Люксембургского дворца, для которой создавались картины. С 1993 года цикл выставлен в зале № 18, пропорции которого повторяют скорее дворцовый зал Лувра, чем галерею Люксембургского дворца.
[показать]
Рубенс Галерея Медичи (1622—1625, Лувр, Париж)
Это цитата сообщения Rasima_S Оригинальное сообщение
Мы ничего не придумываем. КАМФОРА РАК НЕ ИЗЛЕЧИВАЕТ?
Вестник ЗОЖ 2003 22 (250)
Как-то встретились на остановке два старика-станичника. «Петр, да ты живой? А говорили, не жилец, рак признавали», — удивился один. Другой ответил: «Как видишь, живой, хотя с тех пор много лет прошло». И старик рассказал историю, которую я и остальные пассажиры слушали в ожидании автобуса.
Однажды у Петра на спине появилась шишка. Станичное медицинское обследование показало, что это раковая опухоль. В Краснодаре диагноз подтвердили. И хоть больному не говорили, что жить ему осталось недолго, он сам догадался: дело плохо. Упал духом, не ел, не пил, только сидел на завалинке и курил одну папиросу за другой. Стал худеть и потихоньку угасать. Как-то во сне ему привиделось, что покойный отец сказал: «Что же ты, сынок, забыл, какая у меня была болезнь и как я излечился?»
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Василий Лучкив | Скажите мне, зачем пылают розы…
Что шепчут розы по утру,
Проснувшись утренней порою?
Благодарят свою судьбу,
И состояние покоя?
За красоту мы любим розы,
Их дивный запах, аромат
За радость, что приносят людям,
Им дарят, мимолетный взгляд!
Это цитата сообщения бландин Оригинальное сообщение
http://www.artykova-t.ru/uroki_pastel.htm
Это цитата сообщения бландин Оригинальное сообщение
http://www.artykova-t.ru/uroki_pastel.htm
Это цитата сообщения Donnarossa Оригинальное сообщение
7 июля - праздник Ивана Купала
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Британская Национальная галерея (National Gallery, London).
Roelant Roghman - A Mountainous Landscape, Национальная галерея
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Willem Kalf (1619-1693).
[показать] Виллем Кальф (нидерл. Willem Kalf, 1619, Роттердам — 31 июля 1693, Амстердам) — один из самых известных голландских мастеров натюрморта.Виллем Кальф был шестым ребёнком в семье состоятельного роттердамского торговца сукном и члена городского совета Роттердама. Отец Виллема умер в 1625 г., когда мальчику было 6 лет. Мать продолжила семейное дело, но без особых успехов. Не сохранилось данных о том, у кого из художников учился Кальф; возможно, его учителем был Хендрик Пот из Харлема, где проживали родственники Кальфов. Незадолго до смерти своей матери в 1638 г. Виллем покинул родной город и переехал в Гаагу, а затем в 1640-41 гг. поселился в Париже. Там, благодаря своим «крестьянским интерьерам», написанным во фламандской традиции, близкой к творчеству Давида Тенирса и других художников XVII в., Кальф быстро завоевал признание. Ещё в Париже Кальф сумел создать на основе так называемых банкетных сцен (banketjes), известных по картинам Питера Клаеса, Виллема Класа Хеды и Яна де Хеема 1630-х гг., новую форму искусно сгруппированного натюрморта с дорогими, богато украшенными предметами (большей частью бутылями, тарелками, бокалами) из отражающих свет материалов — золота, серебра, олова или стекла.Это мастерство художника достигло своей вершины в амстердамский период его творчества в завораживающих «роскошных натюрмортах» (pronkstilleven). Самое известное (и при высоте в 2 м самое большое) произведение Кальфа парижского периода является потрясающий натюрморт с драгоценными сосудами, доспехами и оружием, выполненный в 1644-45 гг. предположительно по заказу маршала де Тессе и хранящийся ныне в Музее де Тессе в Ле-МанеВ 1646 г. Виллем Кальф на некоторое время вернулся в Роттердам, потом переехал в Амстердам и Хоорн, где в 1651 г. женился на Корнелии Плувье, дочери протестантского священника. В 1653 г. семейная пара переехала в Амстердам, где у них родилось четверо детей. Несмотря на свою состоятельность, Кальф так и не обзавёлся собственным домом. Он часто помогал попавшим в нужду коллегам и знакомым. В амстердамский период в свои совершенные натюрморты Кальф стал включать экзотические предметы: китайские вазы, раковины и до этого времени не виданные тропические фрукты — полуочищенные апельсины и лимоны. Эти предметы привозили в Нидерланды из Америки, они были излюбленными предметами престижа достигшего благоденствия бюргерства, выставлявшего свою зажиточность напоказ.Всю свою жизнь он испытывал живой интерес к игре света и световым эффектам на различных материалах, начиная с текстуры шерстяных ковров, яркого блеска металлических предметов из золота, серебра или олова, мягкого сияния фарфора и разноцветных раковин и заканчивая таинственным мерцанием граней красивейших бокалов и ваз в венецианском стиле. Продуманная до самых мелочей композиция натюрмортов Кальфа обеспечивается не только специфическими правилами, но и уникальной и сложной режиссурой света. Как и на его ранних крестьянских интерьерах, отдельные, очень красочные предметы залиты светом из невидимого источника .Другие ценные предметы — гранёные, часто наполовину наполненные вином кубки, проступают из темноты фона постепенно, через некоторое время. Часто их форма лишь удивительным образом угадывается в отражении лучей света. Никому кроме Кальфа не удалось так реалистично показать проникающий через раковину наутилуса свет. Абсолютно справедливо Кальфа называют «Вермером натюрмортной живописи», и кое-где Кальф его превзошёл. С 1663 г. Кальф писал меньше, она занялся торговлей предметами искусства и стал востребованным экспертом по искусству. В частности он наряду с другими художниками (в том числе Яном Вермером) участвовал в оценке пресловутой итальянской коллекции поддельных картин, которую в 1672 г. предложили купить «Великому курфюрсту» Фридриху Вильгельму.Виллем Кальф умер в возрасте 74 лет, получив травму вследствие падения по дороге домой, возвращаясь из гостей.Благодаря своим уникальным изобразительным способностям вкупе с отличным образованием и обширными познаниями в естественных науках он значительно расширил иллюзионистические возможности натюрморта. Его творения являются непревзойдёнными образцами этого искусства.
Это цитата сообщения Иван_Победоносов Оригинальное сообщение
Фотограф Олег Жарий - Ночной Киев
[показать]Это цитата сообщения limada Оригинальное сообщение
Это интересно » Народная кукла.
По преданию, первая народная игрушка была Коллодия, сделанная еще древним человеком. С ней связана особая история. Тогда был обычай приносить женщин в жертву языческим богам, но однажды кому-то пришло в голову сделать подмену. Взяли березовое полено, нарядили его в цветастый платок и сарафан и отдали богам вместо живой женщины. Так эта подмена спасла жизнь женщине и стала первой куклой - игрушкой для богов. С тех пор стали делать такую куклу в Новый год и приносить в дар Морозу, т.к. все знали, насколько опасны весной заморозки, и во время праздника, чтобы задобрить Мороз, березовое полено, облаченное в цветные лоскуты, раздевали, сжигали и приговаривали:
Мороз, мороз,
Приходи в Рождество,
Не губи весной жито, пшеницу,
Всякую пашницу.
Считалось так же - как сгорит полено, так и год пройдет. Но это было в заподноевропейской культуре. У них, по-моему, вообще была привычка сжигать всё и всех... В славянской же культуре куклу не жгли, так как она являлась покровительницей рода, мать. Под новый год делалась обереговая кукла "День и Ночь". На день хозяйка оборачивала её голову светлым платком, а на ночь - тёмным. Считалось, что такая кукла оберегала дом.
Народные куклы делились на 3 группы: игровые куклы, куклы-обереги и обрядовые куклы. Всех куколок наряжали в красивые платья, которые делались с особым смыслом - каждый наряд означал что-то свое. Но в любом наряде должен был присутствовать красный цвет - цвет солнца, здоровья, радости, тепла, так же считали что красный цвет оберегает от сглаза и бед. Все куколки делались безликими. Изначально (еще в язычестве) считалось, что с лицом в куколку вселяется дух, который может навредить ребенку. Ну и без лица куколка принимает настроение своей хозяйки (в этом мне видется сходжесть с вальдорфской куклой). Так же куколку делали без лица, как говаривали бабушки в старину - чтобы глаз лишних не было в доме.
Куклы-обереги передовались от матери к дочери, они были наделены особой силой, энергией семьи и помогали своим новым хозяевам во время невзгод, спасали от нечистой силы, приносили в дом счастье.
Многоручка - кукла-оберег для помощи в хозяйстве. Такую куколку дарили на свадьбу невесте, чтобы став женой она все успевала, чтобы все у неё ладилось. Чтобы рукоделие приносило хозяйке денежку, на пояске у куколки привязывают узелок-лакомник с зернышком и монеткой. Куколку с десятью ручками называли Десятиручкой и дарили девушкам, которые садились за приданное.
Куколка на счастье. Эта куколка мне почему-то особенно нравится. Говорят, что свое название она получила благодаря своей длинной косе - символ женского начала. В русских народных сказках, где герои идут за своим счастьем, упоминается эта куколка как кукла помощница. И сейчас считается, что если носить такую куколку с собой - тебе будет сопутствовать успех и найдешь ты свое счастье.
Пеленашка - самый первый оберег младенца.
Это цитата сообщения Donnarossa Оригинальное сообщение
Аптечка для кошки
Материал, приведённый ниже, эксклюзивный и принадлежит сайту kiskavasha.ru. Является авторским ноу-хау и проверено на собственном многолетнем опыте. Изучайте и применяйте на практике! Из многолетнего практического опыта создателей этого сайта рекомендовано иметь в домашней аптечке для вашего питомца следующие препараты.
