Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Как красавицы прошлого выбирали украшения?
Есть и другой пример. В угаритском эпосе Данель просит у царя Пабила руку принцессы: «Дай мне Хуррийю (твою дочь), она, как Астарта, прекрасна, волосы ее блестят, словно лазурный камень, веки ее подобны чашам, украшенным рубинами». Замечу, что в Угарите, торговом городе, который располагался на территории современной Сирии, в приданое за принцессой во 2 тысячелетии до н.э. давали обширный гардероб, включавший в себя и украшения. В одном списке значилось около 200 предметов одежды, а также различные золотые украшения весом в 15 килограммов.
[431x698]Еще древние люди знали, что драгоценные камни активизируют чувствительность наших энергетических центров и настраивают их в унисон с определенными космическими вибрациями. Современным модницам жаловаться на ассортимент всевозможных украшений также не приходится. Другое дело – позволить приобрести себе все, что приглянулось, имеют только избранные. Поэтому, покупая то или иное украшение, необходимо подходить к его выбору со всей строгостью, чтобы потом оно радовало и украшало свою хозяйку, а не пылилось в ящике комода.
Чтобы правильно выбрать украшение с камнем, необходимо в первую очередь прислушаться к своему сердцу. Если обратиться к всевозможным гороскопам, то легко найти информацию о том, какой камень подходит именно вашему знаку зодиака. Хотя, на мой взгляд, знакомиться с рекомендациями стоит, а полагаться лучше все-таки на выбор своего сердца и интуиции. Если гороскоп вам приписывает носить янтарь, а у вас к нему никак не лежит душа, то, думаю, незачем создавать своими же усилиями дискомфорт и плохое настроение. Выбирайте то, что вам нравится, в чем вы себя видите и прекрасно ощущаете.
Это цитата сообщения AAUUMM Оригинальное сообщение
Maria Lucia Hohan 2010
bestdress.com.ua/1412-maria-lucia-hohan-spring-2010.html
[472x490]
Это цитата сообщения Весенняя_песня_мира Оригинальное сообщение
Фенечки
[299x400]
Движение хиппи, зародившееся в Америке в 1960-х годах, дало миру новую - "хипповую" - моду. "Дети цветов" любили яркую, оригинальную одежду и броские, пестрые украшения, причем больше всего ценилась "ручная" работа. Именно с российским хиппизмом в современный лексикон вошел забавный макаронизм "фенька".
По легенде, само слово "фенька" произошло от вольной интерпретации английского "thing". Первоначально так назывались любые милые вещицы, которые дарили друг другу. Позже так стали называть в основном самодельные украшения, которые сегодня отнюдь не указывают на то, что их владелец "исповедует хиппизм".
Фенечки бывают бисерные, кожаные, деревянные, плетеные (из мулине, шнурков, проволоки), металлические, вышитые и т.д.
Вообще корни плетеных бисерных украшений уходят в древность. Далеких предков современных фенечек можно встретить практически во всех народных культурах. Интересны бисерные украшения африканцев (в них преобладают яркие цвета - красный, желтый, голубой, черный), северо- американских индейцев (коричневый, зеленый, голубой, белый), полинезийцев (красный, белый, черный, розовый) и, конечно, русских (синий, красный, светло-зеленый). Среди узоров предпочтение отдается геометрическим орнаментам. Как правило, они строятся на основе треугольников, ромбов и квадратов.
У большинства народов с бисерными украшениями связано больше, чем просто любовь к красивым вещам. По бисерным вампумам индейцев можно читать, как по книге - каждый цвет, орнамент, их последовательность имеют определенное значение. Вампум также изготавливался в честь какого-нибудь события - например, победы над соседним племенем. По узорному бисерному кокошнику русской женщины можно было узнать девушка ли она, вдова или мужняя жена. У африканских племен бисерные украшения меняются в зависимости от положения человека в племени, есть чисто "женские" цветовые сочетания, а есть "мужские". Например, носить голубой цвет у некоторых племен положено только беременным женщинам. У грузинов самым доблестным воинам дарили вышитые бисером рубахи и чехлы для оружия. На островах Тихого океана бисерные и ракушечные бусы выполняли роль денег… Поэтому и современная фенька - не просто украшение, она несет определенную смысловую нагрузку. Учитывается все: цвет, стиль, размер.
К примеру, в хипповской среде считается, что у феньки должно быть имя, которое ей обычно придумывает автор. Некоторые полагают, что фенька является сгустком энергии того, кто ее плел, поэтому, если она рвется, то это дурной знак. А еще считается, что изготовленные своими руками украшения самому изготовителю лучше не носить. Также их нельзя продавать.
Иногда по количеству фенек можно определить возраст человека (таким образом, человеческое существо приравнивается к дереву, возраст которого дровосек определяет по количеству колец на пне). Некоторые повторяют элементы орнамента магическое число раз (3, 7 и т.д.).
У супругов-хиппи феньки используются вместо обручальных колец. Они плетутся одинаковыми и дарятся друг другу (иногда это не браслеты, а бисерные кольца). В среде хиппи существуют устойчивые цветовые сочетания-символы: красно-белый означает "free love", голубой - спокойствие и умиротворенность, синий - любовь к Богу, белый - свободу, черный - мистику. Тем не менее, эта цветовая символика довольно условна. В конечном итоге все зависит от ваших сугубых предпочтений, ассоциаций, связанных с теми или иными цветами.
Но самое главное то, что фенечки нужно делать специально для определенного человека, с учетом его характера, пристрастий, своего собственного отношения к нему. Например, в подарок поклоннику какой- нибудь музыкальной группы можно сплести браслет с ее названием или именем любимого музыканта. Верующему христианину можно подарить бисерный крестик, предварительно освятив его в храме. Или сделать для сестры ожерелье и серьги под цвет ее любимого платья...
Если вы решили сделать кому-то такой подарок - не теряйте времени. Отправляйтесь на поиски бисера. Он бывает разной формы - цилиндрический, круглый, граненый, но лучше использовать круглый. Можете приобщить к делу стеклярус и мелкие бусинки, а также все, на что у вас хватит фантазии. Еще вам понадобится леска маленького диаметра или капроновая нить.
Напоследок несколько полезных советов:
1. Перед плетением (особенно если фенька широкая) необходимо нарисовать ее схему и разложить по цветам, чтобы не запутаться.
2. Помните, что для орнаментальных украшений (где узор повторяется периодически и главную нагрузку несет цвет) следует брать бисер
Это цитата сообщения Лённа Оригинальное сообщение
САРАФАНЫ и ТОПЫ из платков...
...или просто из квадрата красивой ткани!
Это цитата сообщения Tawa_Saenko Оригинальное сообщение
Для любительниц винтажа...
винтажная одежда!
[525x700]Это цитата сообщения Перуанка Оригинальное сообщение
Текстиль
[500x322]Mas
Это цитата сообщения Перуанка Оригинальное сообщение
Текстиль
[464x500]Mas
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Мадлен Вионне
[240x360] Madeleine Vionnet (1876 - 1975) была известным французским модельером. Ее называли "Королевой косого кроя" и "архитектором среди портных". Родившись в бедной семье в Chilleurs-Окс-Буа, Vionnet начала работать, как швея, с возраста 11 лет. После краткого брака, в который она вступила в 18 лет, она бросила мужа и уехала в Лондон для работы в качестве швеи. В 1912 году она основала свой дом моды - "Vionnet". В 1920 Vionnet произвела фурор, введя технику косого кроя по диагонали. Madeleine Vionnet говорила, что "когда женщина улыбается, то платье должно улыбаться тоже". Под влиянием современных танцев Айседоры Дункан и вдохновленная древнегреческим искусством, Vionnet создавала платья, которые подчеркивали естественный вид женщины. Vionnet использовала такие материалы, как шелк, крепдешин, габардин, а также сатин - ткани, которые были необычными в женской моде 1920-х - 1930-х годов. Ее стиль косого кроя доминирует в высокой моде в 1930-х годов. Ее чувственные платья носили такие звезды, как Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн и Грета Гарбо. Она боролась за закон об авторских правах в сфере моды, что считалось революционным в трудовой практике того времени, за оплачиваемый отпуск по беременности и родам, за обеденный зал в рабочих помещениях, за врачей для работников. В 1939 году начало Второй мировой войны заставило ее закрыть Дом Моды. Мадлен Vionnet считается одним из самых влиятельных дизайнеров 20-го века.
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Старинная обувь начала XX века (1900-1919 гг.). ч. 2.
Сапожки женские из хромовой кожи, украшенные парчой, 1900 год.
Такие сапожки обычно служили дополнением к вечернему наряду.
[показать] [показать] [показать] [показать]
Это цитата сообщения Эдель-Ка Оригинальное сообщение
Мода 50-х гг
L'Officiel №439-440 (1958)
Это цитата сообщения vados2384 Оригинальное сообщение
Мода 10-х, 20-х и 30-х годов XX века
В 10-х годах в мире моды царили два известных кутюрье: Поль Пуаре и Мариано Фортуне. Один француз, другой испанец. В 1906 году Пуаре предложил носить платье без корсетов, а также придумал более удобные корсеты. Поль Пуаре подарил женщинам более простые силуэты, юбки с завышенной талией и даже знаменитое черное платье Коко Шанель было создано на основе его коллекций. В эти же года мир захватило танго. Появились юбки с разрезами в стиле "танго", брюки "танго", корсеты "танго" и даже духи "Танго". Кроме того, именно благодаря этой моде появились гребни для волос, которые составляли основу модных причесок того времени – волосы завивались горячими щипцами и закалывались высоко на макушке косо посаженным гребнем. Теперь основные характеристики вечерних платьев того времени:
1. Декольте становиться глубже
2. До 1918 года сохраняется завышенная линия талии
3. Самым популярным вырезом дневных платьев был довольно большой V-образный вырез.
4. Была очень популярна короткая или длинная туника.
5. Юбки часто производили впечатление драпированных, а длина их укоротилась до подъема ноги.
6. Основным силуэтом периода 1911-1914 гг. была "юла": завышенная талия, расширенные с помощью туники или драпировки бедра и суженая юбка у щиколоток.
7. Вечерние платья с 1910 г. обычно состояли из одного предмета или имели тунику или накидку; юбки касались земли до 1915 г., затем укоротились до щиколотки; шлейфы, срезанные по прямой линии или с мысом на конце, свисали подобием рыбьего хвоста.
Это цитата сообщения irisen Оригинальное сообщение
Личный сайт Александра Васильева.
Александр Васильев – всемирно известный историк моды, декоратор интерьеров, сценограф, автор популярных книг и статей, непревзойденный лектор и коллекционер. В 25 странах мира А. Васильев оформил более 100 постановок балетов и опер на сценах ведущих театров. А. Васильев преподает историю костюма и моды на 4 языках по всему миру, является ведущим лектором программы «Теория моды» Центра Развития Гуманитарных Технологий Управления ФДО МГУ имени М.В. Ломоносова. Александр Васильев награжден золотой медалью Академии Художеств России, медалями С.П. Дягилева и В.Ф. Нижинского.
Это цитата сообщения shlabrela Оригинальное сообщение
Ну очень красиво...
Наряды для свадьбы и других торжественных мероприятий от современных индийских, пакистанских и прочих южноазиатских дизайнеров... Необыкновенно красиво...
Это цитата сообщения Karinalin Оригинальное сообщение
Традиционные украшения на Руси
Серьги:
1. Колты (колтуши, колтки) — литые подвески из золота или серебра на лентах у височной части головного убора, заменяющие серьги, служили и оберегами. Состоит из двух выпуклых щитков, спаянных друг с другом, имеющие наверху дужку для подвешивания. Бывают округлой или звёздчатой формы. Округлые украшались изображениями птиц-сиринов, древа жизни, цветами, позже христианскими мотивами.
Это цитата сообщения Nelya_Gerbekova Оригинальное сообщение
Бархат возвращается!
Это цитата сообщения irisen Оригинальное сообщение
Без заголовка
http://www.etsy.com/shop/MissBettysAttic?page=4
[700x92]
Это цитата сообщения jelena88 Оригинальное сообщение
Magnolia Pearl
На просторах интернета наткнулась на это великолепие.Столько красоты на одном блоге не видела.
Истиным любителям красоты (в моем понимании)рекомендую незамедлительно посетить сей блог:http://www.magnoliapearl.com/
[465x699]Это цитата сообщения songmeili Оригинальное сообщение
История костюма в картинках.Выкройки.
http://gorod.crimea.edu/librari/ist_cost/vicroiki/str_01.html
Египет, Римская Империя, Персия. (61Kb)
Греческий хитон. (110Kb)
Римская тога. (50Kb)
Позднеримская и раннехристианская одежда. (60Kb)
Германцы, Норманы. (94Kb)
Европа 1000-1400 гг. и текст к следующему рисунку. (82Kb)
Европа 1400-1800гг. (28Kb)
Образцы мадьярской и тюрко-татарской одежды и текст к следующему рисунку. (91Kb)
Славянская одежда под татарским влиянием. (36Kb)
Прототипы одежды и основанные на них формы. (17Kb)
Текст к следующему рисунку. (47Kb)
Покрой штанов в различных странах. (32Kb)
Древнейшая одежда Америки. (39Kb)