35 красивых видов голубей, которых вы наверняка не знаете
Немногие люди проявляют симпатию к голубям, называя их то «крысами» с крыльями, то мусорщиками. А ещё их очень не любят коммунальные службы, потому что эти птицы загрязняют помётом здания, скульптуры и зелёные насаждения.
В некоторых странах так недолюбливают голубей, что даже запрещают кормить их, угрожая штрафом, чтобы уменьшить их популяцию. Однако люди забывают, что все животные важны и мы решили показать вам одних из самых красивых видов голубей, чтобы вы взглянули на этих птиц с другой стороны.
Николай Николаевич Ге (1831—1894) — русский живописец и рисовальщик, мастер портретов, исторических и религиозных полотен, один из основателей Товарищества передвижных художественных выставок.
ДЕТСТВО
Николай Ге был рожден в Воронежской области, в семействе землевладельца Николая Ге. Его брат, Иван Ге, известен как талантливый драматург.
Родословная Николая восходит к его прапрадеду, французскому аристократу Матьё де Ге, который переселился из Франции в Российскую империю в 1789 году, в разгар начала Великой французской революции. Дед Николая, Осип Матвеевич, служил прапорщиком в Конно-гренадерском полку Военного ордена. По указу императрицы Екатерины Великой от 8 февраля 1793 года, вместе с другими 2406 французскими иммигрантами, он подписал присягу на верность Бурбонской монархии, осуждая тем самым революционные события во Франции. В 1831 году, во время эпидемии холеры, которая охватила центральные регионы Российской империи, родился Николай. Его мать, Елена Яковлевна Садовская, умерла от болезни через три месяца после рождения сына. О воспитании мальчика заботились бабушка Дарья Яковлевна Коростовцева и крепостная няня. Ранние годы жизни Николая прошли в деревне. С 1840 года он обучался в частном пансионе Гедуэна в Киеве, а затем был зачислен в Первую киевскую гимназию, где его художественные способности были впервые замечены и где ему предсказали будущее художника.
Знакомьтесь, лучший пейзажист XI века, знаменитый китайский художник и теоретик живописи Го Си (郭熙, (около 1000-1090), живший во времена династии Северная Сун.
Больше всего он прославился своими «суровыми» пейзажами зимнего леса, где «ветви деревьев свисают как клешни краба», а также своими монументальными монохромными работами в императорском дворце и в даосских храмах. Порой высота «полотен» достигала семи метров!
О жизни Го Си мало сведений, всё в общих чертах. Родился в бедной семье простолюдина. Премудрости живописи постигал сам, учителей у него не было. Каким-то образом попал в Академию искусств, где по-настоящему прикоснулся к прекрасному, у него появилась возможность изучать живопись знаменитых мастеров и копировать их стиль. Как говорят больше всего Го Си любил подражать Ли Чэну (李成, 919-967), но позже выработал свой стиль и превзошёл «учителя».
Свою карьеру художника Го Си начал при императоре Жэнь-цзуне (1022—1063), получив свои первые заказы при дворе, и так хорошо себя зарекомендовал как мастер, что стал личным художником, но уже следующего императора Шэнь-цзун (1048-1085).
Жизнь, как говорится, удалась. Го Си имел множество учеников и последователей, его ценили современники. К тому он написал трактат "Линь Цюань Гаочжи", который является первой работой в Китае, полностью и систематически объясняющей законы создания пейзажной живописи, и прославился как теоретик живописи.
Но это при жизни художника, а вот после его смерти всё изменилось. Через некоторое время к власти пришёл император Хуэй-цзун (1100-1126), который и сам был не прочь взять в руки кисть, и считал себя ценителем прекрасного. И его прогрессивным вкусам «устаревший» Го Си никак не соответствовал. Поэтому бóльшая часть работ художника была уничтожена: свитки сожжены, стены закрашены.
Текская бриллиантовая тиара с 20 полумесяцами. Была собрана во второй половине XIX века из драгоценностей Принцессы Марии Великобританской,
Текская бриллиантовая тиара с 20 полумесяцами. Была собрана во второй половине XIX века из драгоценностей Принцессы Марии Великобританской, Герцогини Глостерской и Эдинбургской (1776—1857), для её племянницы Принцессы Марии Аделаиды Кембриджской (1833—1897), в браке герцогине фон Тек, унаследовавшей украшения после смерти тётки.
Когда Марии Аделаиды не стало, тиара отошла к её старшему сыну герцогу Адольфу фон Теку (1868—1927), подарившему украшение своей супруге герцогине Маргарет (1873—1929), урождённой леди Гросвенор.
Позже она досталась единственной дочери Марии Аделаиды, Королеве Великобритании Марии (1867—1953), а затем её невестке Королеве Елизавете (1900—2002), урождённой леди Боуз-Лайон, использовавшей тиару лишь один раз в 1939 году.
С тех пор украшение больше не появлялось на публике, а с 2001 года было включено в большую ювелирную выставку Музея Виктории и Альберта. После смерти Королевы-матери она стала собственностью её старшей дочери Королевы Елизаветы II (1926—2022).
Автопортрет - это жанр всех видов изобразительного искусства, взгляд со стороны на собственное «я». Художники создавали автопортреты еще во времена древнего Египта, используя в работе зеркало. Почти все великие мастера рисовали самих себя, а некоторые даже специализировались в этом жанре. Публикуем вторую часть автопортретов известных художников разных веков.
На протяжении всей истории, люди носили, продавали и придавали большое значение ценным металлам, редким драгоценным камням и ювелирным украшениям. Но даже если вы считаете себя экспертом в вопросах связанных с ними, возможно в этом выпуске вы найдете несколько новых фактов, которые вас удивят.
Вес самой большой жемчужины найденной в дикой природе, которая носит название жемчужина Аллаха или жемчужина Лао-Цзы, составляет 6,3 кг.
Коллекция драгоценностей Королевы Елизаветы II Великобритании оценивается в 57 миллионов долларов.
Один из самых красивых и замечательных золотых артефактов, которые вы когда-либо видели, - кольцо из чистого золота, инкрустированное изумрудами. Которое Картер нашел в гробнице Тутанхамона в 1922 году в Долине королей
Брошь в египетском стиле от #TheodoreBStarr
Около 1900 г., США
В маленьких городах царит особая уютная атмосфера. Здесь можно отдохнуть от суеты мегаполисов, а в некоторых местах и культурно обогатиться: погулять по узким старинным улочкам, посетить необычные музеи, полюбоваться красивой архитектурой и проникнуться богатой историей. Мы постепенно знакомим вас с этими очень интересные населённые пункты на территории России, которые обязательно стоит увидеть.
«Возмутительные» драгоценности Рене Лалика – француза, у которого заказывала украшения русская императрица
Рене Лалик - гений ювелирного дела, ставший стеклодувом.
Лето 1872 года, тихая улочка в предместье Парижа. Мальчик сидит на ступенях дома. На коленях он держит альбом, в руке – карандаш. Мир вокруг полон жизни, и в его альбоме – необычайно талантливые наброски цветов, деревьев, птиц… Но он упорно стремится нарисовать кое-что другое, и это кое-что никак не выходит.
Он думает об этом день и ночь, но все попытки тщетны. Ему двенадцать лет, его зовут Рене Лалик, и однажды он станет великим.
Украшения Рене Лалика.
В тот год он получил свою первую награду за успехи в рисовании, а уже в шестнадцать лет окунулся в мир искусства с головой – поступил подмастерьем к известному ювелиру, посещал школу декоративного искусства, затем совершенствовал навыки в Лондоне и Париже. Сперва он работал простым чертежником в ювелирных фирмах, но затем его эскизы начали активно использовать, поначалу скрывая имя автора. Такая ситуация категорически не устраивала Рене, и, поднакопив денег, он открыл собственное дело. На пороге двадцатипятилетия он принял участие в ювелирной выставке в Лувре.
Эскизы Рене Лалика.
Его ждала карьера респектабельного ювелира, создающего украшения по известным образцам и лишь иногда позволяющего себе вольности, человека почтенного и уважаемого. Но Рене был не просто талантливым юношей с прекрасным образованием.
Знаменитый церемониальный золотой пояс Низама Хайдарабада с бриллиантами (историческое название: Baglus Kanval Almas Wa Patta Tilai).
Это уникальное историческое сокровище индийского ювелирного искусства конца XIX века. Изготовленное в Декане, это украшение изначально не предназначалось для повседневного ношения.
Пояс сочетает в себе тонко сплетенную золотую ленту в виде миланской сетки (кольчужного плетения) с внушительной овальной пряжкой и двумя боковыми цветочными панелями.
Дубовая тиара, созданная искусными руками ювелиров фирмы Hunt & Roskell в далеком 1855 году
Дубовая тиара, созданная искусными руками ювелиров фирмы Hunt & Roskell в далеком 1855 году. Благородное золото и искрящееся серебро сплетаются в ней воедино, являя миру завораживающую игру света в бриллиантовых желудях и изящных изгибах листьев.
Кажется, будто перед нами не просто украшение, а ветвь волшебного дуба, сошедшая со страниц старинной сказки. Эта тиара-трансформер, словно по мановению волшебной палочки, распадалась на части, превращаясь в великолепную брошь и пару гребней для волос. В комплект входили изящные черепаховые основы для гребней и золотые рамки для броши, позволяющие с легкостью возвращать украшению его первоначальный облик – величие тиары.
Россыпь бриллиантов, словно капли росы на изумрудных листьях, и крупные кристаллы, мерцающие в желудях, свидетельствуют о подлинной, не знающей границ ювелирной роскоши. Известно, что сия драгоценность была продана с молотка на аукционе «Сотбис» в 1970 году, оставив за собой шлейф восхищения и загадок.
Судя по изображению золотой короны и загадочным инициалам, выгравированным на футляре, тиара принадлежала знатной британской семье, чья история уходит корнями вглубь веков. Во второй половине XIX века ее владелицей стала Мэри Селина Шарлотта Портман, супруга второго виконта Портмана и дочь аристократа Милтона.
Новая серия украшений «Diorissima» от Dior состоит из трёх ювелирных глав и включает в общей сложности 112 уникальных работ.
Фантазии Виктории Де Кастеллани, главного ювелирного арт-директора, в этот раз посетили воспоминания о личных садах Кристиана Диора.
И в этой главе их зелень становится предметом обожания.
Стоит отметить, что все ювелирные дома в этом году совершают технологические прорывы. Уже давно недостаточно найти отличный природный камень и закрепить его в каст из драгоценного металла. Надо показать высокий уровень мастерства.
Фишка новой серии – использование технологии «дуплет». Тонкие срезы белого опала наложены на основу из нефрита. Это создаёт интересную цветовую игру и добавляет резным вставкам яркости и глубины.
Для создания эффекта «пышной зелени» в единый драгоценный цветочный ковёр сплетены не только дуплеты, но и чудесная зелень хризопразов, бирюзы и изумрудов.
Так в одном из золотых колье «Lucky Clovers» в центре находится изумруд весом 6,51 карат.
Собранные вместе в одном женском образе эти чудесные вещицы вызывают искренне восхищение
Этим ювелиром, на мой взгляд, двигала настоящая страсть к ювелирному искусству. Я не могу объяснить никак, кроме этой огромной любовью, как можно было придумать и воплотить в драгоценных металлах и камнях все задуманное.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Текская бриллиантовая тиара с 20 полумесяцами. Была собрана во второй половине XIX века из драгоценностей Принцессы Марии Великобританской, Герцогини Глостерской и Эдинбургской (1776—1857), для её племянницы Принцессы Марии Аделаиды Кембриджской (1833—1897), в браке герцогине фон Тек, унаследовавшей украшения после смерти тётки.
Вес самой большой жемчужины найденной в дикой природе, которая носит название жемчужина Аллаха или жемчужина Лао-Цзы, составляет 6,3 кг.
Коллекция драгоценностей Королевы Елизаветы II Великобритании оценивается в 57 миллионов долларов.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
