Это цитата сообщения RaVISsant__TaTi_ Оригинальное сообщение
Рецепты к новогоднему столу.
Рецепты к новогоднему столу.
|
Это цитата сообщения Vsiaco Оригинальное сообщение
Самые "зеленые" страны мира
Представляю вам пятерку "зеленых" стран мира.
Это цитата сообщения auriki Оригинальное сообщение
Господа офицеры. Романсы Белой гвардии. Музыкальный альбом
|
Это цитата сообщения света_леонидовна Оригинальное сообщение
Как встречать Новый 2012 год разным знакам Зодиака
Наступающий год по восточному календарю – год черного Водяного Дракона. На Востоке он вступает в свои права 23 января 2012 года, а мы можем приобщиться к его энергиям и ритуалам уже в новогоднюю ночь, совмещая китайские и западные традиции в той их части, где есть общее стремление к гармонии, целостности и процветанию.
Универсальные законы и современные тенденции находят реальное воплощение в идеях и дизайнерских решениях, адаптированных к конкретным условиям. И нет ничего удивительного, что в ночь на 1-е января мы обращаемся к восточным традициям и обрядам, наполняющим каждый новогодний праздник индивидуальными особенностями.
«Бал упал на нее сразу в виде света, вместе с ним – вкуса и запаха» (Булгаков «Мастер и маргарита»)
Овен
Дракон - традиционно карнавальная фигура, ослепляющая блеском и феерическим могуществом.
А Овен – это сверхдракон, и энергии наступающего года хорошо резонируют с особенностями вашего знака Зодиака. Привлеките в свой дом благоприятное космическое дыхание дракона с помощью яркого освещения, гирлянд и фонариков, сияющей новогодней мишуры. Приобретите фигурку дракона из стекла или керамики, и после 23 января поместите ее в восточной части дома, но не в спальне. Новый год хорошо провести в большой компании, закатить «пир на весь мир», устроить карнавал. Дракон всеяден и стол должен ломиться от разнообразных яств. Обязательно используйте морепродукты – рыбу, креветки, кальмары. В новогоднем туалете можно позволить себе смелые детали и экстравагантность. Надевайте что-то легкое и свободное, поскольку этот праздник должен сопровождаться музыкой и танцами. Традиционный «хоровод» вокруг елки можно трансформировать в своеобразный Танец Дракона. Считается, что чем больше новогодний Дракон, тем больше удачи принесет он своим создателям (исполнителям). Можно устроить и фейерверк, но эта новогодняя ночь обещает наполнить мир большим возбуждением и нетерпением, и с любым огнем лучше быть осторожнее.
текст: Наталия Зограбян.
Как там насчет «осенних предчувствий»? Солнечная пора миновала. Достаем из комодов зонтики — пришла их пора править бал в модных аксессуарах сезона.
Лондонский атрибут
Есть в Европе страна, где погода непредсказуема и вдохновенна. Она, как сказал лучший из её представителей — Шекспир — причудлива и беспардонна. Именно в Англии, вы уже поняли, времена года меняются каждые пять минут. В Лондоне человек без зонтика — не человек, а ноль без палочки. В одной газете метеосводки много лет печатаются под шапкой: «Не пора ли делать ноги из страны?». Регулярно шутят и много лукавят по этому поводу жители Альбиона, но погода — последнее, что осталось миру в ассоциациях от старой доброй Англии.
Потому, как только хотят показать на театральной сцене пьесу из британской жизни, тут же разбрасывают по подмосткам десятки открытых зонтиков. Так поступила пару лет назад Г. Яновская на сцене МТЮЗа в знаменитом спектакле «Свидетель обвинения» Агаты Кристи — о них спотыкались, ими играли и создавали атмосферу. Или в прошлом сезоне, чуть иначе, их использовал Л. Житинкин в спектакле «Табакерки» «Идеальный муж» по О. Уайльду: из черных зонтиков буквально соорудили стенку, соединив шляпки между собой. А сколько раньше подобных сценических решений об Англии с зонтами мелькнуло на европейской сцене! Традиция, знаете ли.
У зонта — своя биография
У этого спутника дождя богатая история. Кто не знает, что родина его — Китай? Придуман он там как защита от солнца и в этом предназначении заимствован всеми культурными народами древнего мира. Интересно другое: простенькая бамбуковая «раскладушка» превратилась в символ общественного положения. Зонт носили над хозяевами слуги. В форме балдахина в Средние века его начинает использовать и христианская церковь. В ХVI веке престиж зонта еще подрос, все та же церковь превратила зонт в церемониальный атрибут торжественных процессий.
Так бы и остался он в руках католических священников, если бы эксцентричная итальянка на французском престоле Мария Медичи не ввела моду на него в первозданном виде. Зонт продолжал служить защитой от солнца еще пару столетий, пока в Европе не произошло важное событие. Ombrelle (франц.), или Sonnenschirm («солнечная ширма» — нем.), резко поменял свой имидж и стал спасать и от солнца, и от дождя. Событие имело революционный характер для одежды европейцев — оно освободило ее от всевозможных капюшонов, капоров, шалей и прочих спасителей от небесной воды.
Но женщины не желали выбрасывать из гардероба солнечную ширму. В середине ХIХ века она переживает пик своей популярности. В моде бытовала ослепительно белая кожа, дамы из общества, боясь походить на загорелых крестьянок, не расставались с зонтиками, тщательно подобранными к туалету: кружевные, гипюровые, с воланами и отделанные лентами и веселыми арлекинами (пучками связанных ниток — похожих на помпоны), с резными ручками из слоновой кости, деревянной резьбы и прочими. Лишь в 20-х годах прошлого века, когда в моду вошел загар, с ширмами расстались окончательно.
И слово, и сама вещь в Россию пришли, по всей видимости, во времена Петра I из Голландии, где zondek — это «тент, полотно или парусина», растягиваемая над палубой судна для защиты от солнца и дождя. Поэтому в ХVШ веке слова «зонт» не было, а говорили «зонтик». Впервые слово зонтик встречается в морском уставе 1720 года. В журнале «И то и сие» за 1769 год можно прочесть: «Он выступал замысловато и нес над собой зонтик, а по-русски подсолнечник или тенник, кто как изволит». Исконно русское название так и не прижилось, а то, кто знает, может быть, и раскрывали бы над головой в дождливую погоду «подсолнечник».
Перекрестки моды
Впрочем, солнечная половинка названия у зонта осталась. Сегодня он всячески пытается ее поддержать. Последние сезоны активно, как сказано, навязывают яркие расцветки шляпок зонтиков. Никакой монохромности! Самые авангардные предложения, уже становятся привычными, зонтики-трости со шляпками с изображением любимых картин известных художников от импрессионистов (Ренуара, Моне, Мане и т.д.), постимпрессионистов (Ван Гога, Гогена) до всех последующих модернистов. Для прочих любителей искусства предлагаются зонты с абстрактными рисунками
ПАМЯТНИК ХЛЕБУ И МАСЛУ
текст: Наталия Зограбян. Что собой означает знакомое всем слово — бутерброд? Начнешь разбираться и понимаешь, что с этим кулинарным «простачком» существует некоторая путаница. С его первоначальным содержанием — еще большая путаница. И то, что мы сегодня называем бутербродом давным-давно не имеет отношения к главному принципу бутербродостроения, заложенному ещё в XVI веке.
Бутербродная история
Итак, договоримся сразу. Настоящий бутерброд – это хлеб с маслом. Всё остальное, что цепляется к нему – украшательства. Официальный документ – апокриф – раз и навсегда зафиксировал в истории, как в результате военных баталий, мир получил очередной вклад в развитие гастрономии. Известно же, люди эпохи Ренессанса интересовались всем подряд, и, между прочим, делали массу неожиданных открытий. Так Николай Коперник, кроме астрономии, занимался инженерными науками. Однажды ему пришлось готовить к обороне польскую крепость Ольштын во время войны с Тевтонским орденом в XVI веке. Когда солдат крепостного гарнизона внезапно стал косить мор, ученый предположил, что болезнь кроется в хлебе, который доставляли крестьяне из-за крепостных стен. Хлеб был грязным. Коперник заставил метить чистый продукт, намазывая его сливочным маслом.
Но сама идея распространилась по Европе чуть позже, благодаря находчивому аптекарю Адольфу Буттенадту. Он ввел случайный эпизод в традицию: кушать по утрам хлеб с маслом в дополнение к кофе или чаю. Вот собственно, и все. Так бескрыло бы и закончилась бутербродная история. Однако вечное человеческое стремление все усовершенствовать сыграло свою роль и в цивилизационном изменении утреннего бутербродного обычая.
Сначала к усложнению приложили руки англичане. Вернее даже один конкретный англичанин — аристократ и заядлый картежник — Джон Мантегю, лорд Сэндвич. Не желая отвлекаться от ломберного столика и любимых карт, он предлагал своим партнерам по игре бутерброды, закрытые дополнительным ломтиком хлеба. И голод утоляли, и пальцы вместе с картами не пачкали маслом, и слуги дивились находчивости хозяина. В его честь, оригинальное решение проблемы с жирными руками в бутербродном «закусе» – заморить червячка за картами – прозвали «сэндвич». Новое название по распространенности может соперничать разве что со словом «силуэт». Тоже ведь не думал и не гадал маркиз де Силуэт, когда вошел в историю своим именем. Хотел всего лишь навести порядок в финансах французского короля Людовика XV, чем сильно оскорбил основных растратчиков — придворных аристократов. Они тут же отомстили, окрестив его именем вошедшие в моду контурные черно-белые портреты – силуэтами, за их изобразительную скупость и бесцветность.
Но вернемся к англичанам. Вскоре сэндвичи дополнили самыми разнообразными продуктами-прослойками. Любимый английский сэндвич – с огурцом (между хлебом и маслом прокладывается обязательно очищенный и порезанный кружочками огурец). Не любимый британцами сэндвич или то, что с ним стало в виду сложной американизации – мутант «гамбургер». Чем больше мутировали альбионские сэндвичи в сторону утолщения за океаном, тем сильнее уплотнялись и сами американцы. До тех пор, пока не пришлось объявить ожирение серьезной национальной проблемой. А что еще делать в стране, где избыточным весом страдает уже 60% населения.
Бутербродная литература
Правильным бутербродам в Англии посвящаются стихи. Поскольку в стране привыкли относиться ко всему абсолютно серьезно, то, например, поэт А. А. Милн написал посвященную бутерброду романтическую, тьфу, ироническую «Балладу о королевском бутерброде». Ну, помните в переводе С.Я. Маршака:
«…Король –
Его величество –
Просил ее величество…»
Сделать на завтрак
Лавандовые берега Далмации
текст: Павел Умнов, фото: Bild-press.
Славянский колорит среди римских развалин и городов в западноевропейском стиле. Хорватия не просто красива, она необычна. Недаром именно её выбирали местом отдыха и древние императоры Рима, и короли Средневековья, и современные правители Югославии. Чистейшее Адриатическое море, тысячи живописных островов, горы в хвойных лесах и запах лаванды – символа этой страны.
Брат-близнец Вены и горячительное наоборот
Увы, мне пришлось побывать в Хорватии, как говорится, дикарем. В конце моего рассказа вы поймете, почему я пожалел, что не купил экскурсионный тур. Друзья отдыхали на Адриатике несколько лет назад, и много рассказывали насколько там все «дешево и сердито». Но сегодня действительность оказалась иной. Динары, испокон веков служившие местным жителям основной валютой, остались в прошлом, а новые евро тают на глазах, оправдываясь уровнем европейских цен. Летел из Москвы до Загреба. Главный хорватский аэропорт ничем особенным не отличается. Но красоты начинаются уже на выезде из него. Ровная чистая дорога, ухоженные поля и деревни в неповторимом южнославянском стиле.
Загреб очарователен, хотя и похож на все балканские столицы. То есть имеются и остатки средневековой крепости, и старинные национальные кварталы, и правительственные здания в стиле классицизма, и ровные улицы с многочисленными скверами. И все же Загреб не спутаешь с Белградом, Софией, Бухарестом или Скопье по одной простой причине – хорваты не православные. Повсюду католические костелы, многим из которых по пять, а то и по семь веков. Старинная ратуша смотрится величественной, но, в основном, загребской архитектуре больше подходит эпитет хвастливо-кружевной. Дело в том, что очень долгое время Хорватия находилась под императорской властью Австро-Венгрии, да еще и в период барокко и рококо. Поэтому затейливо-резной архитектуры здесь больше, чем где бы то ни было на Балканах. За это и прозвали Загреб «родным братом Вены». Сходство действительно есть. Особенно вечером, когда барочные дворцы и скульптурные фонтаны утопают в подсветке огней. Ощущение будто попал в одну из оперетт Кальмана. Отношение местных к русским более спокойное, нежели в соседних странах. Здесь не ждите, как говорится, «славянского единения» и «православного братства». Хорваты относятся к нам просто как к туристам. То есть корыстно, хотя и с дружелюбной улыбкой на лице.
В этот же вечер я отправился в один из многочисленных трактиров с национальной кухней. Часто бываю на Балканах, но до сих пор не могу привыкнуть к южнославянской традиции запивать еду горячительным «на понижение». То есть в начале местная водка, затем вино, а потом пиво. Но зато любой обед здесь всегда сытнее, чем где бы то ни было на земле. Даже тарелки и другая посуда здесь покрупнее общепринятой. Все салаты нарезаются крупно. Очень много подают к столу мяса, и всегда целое ассорти – куски жареные, на косточке, всевозможные котлеты и колбаски. Если рыба, то опять же самых разных видов. Ну а под пиво уже местные сыры, нежные, чем-то похожие на кавказские. И всего очень много.
Полуостров Истрия
Истрия с его зелеными холмами, крепостными стенами средневековых городков и множеством виноградников – это почти Италия, до которой рукой подать. Экскурсии в Венецию здесь чуть ли не обязательные. А во времена Югославии, да и сегодня тоже, местные жители одеваются исключительно в итальянском городе Триест, что в 40 километрах от границы. Там просто очень низкие цены. Экскурсионные теплоходики так и курсируют от пристаней городка Ровинь, на который с моря открываются обворожительные пейзажи, и главный собор с высокой колокольней в виде обелиска запоминается надолго. А еще в одном приморском городке Пула вы неожиданно видите… Колизей. Причем развалины этого римского амфитеатра и развалинами то не назовешь – стоят себе уже более двадцати веков, на радость туристам. На Истрии традиционно выращивают трюфели – обязательно попробуйте, они не хуже южнофранцузских. А еще на полуострове есть крохотный городок Грожнян, очень уникальное поселение, где каждый житель – художник, и в каждом доме имеется собственная галерея.
Это цитата сообщения Аля-М Оригинальное сообщение
Простой декор для дома крючком.
[450x338]За несколько вечеров можно связать такой замечательный коврик, включайте всю свою фантазию! Прекрасный подарок на новый год.
[показать]
[показать]
[показать]
Аля-М
текст: Елена Соколова, фото: Олег Соколов.
Благодарим концертное агентство «Мега-Арт» за помощь в подготовке материала.
– Семь минут и ни секундой больше! – такой лимит времени для интервью определила директор Петра Дранги – Гельма Тимуровна Варгузина.
А что поделаешь?! Пришлось соглашаться. Спасибо хотя бы за то, что корреспондентов «Аэропорта» допустили в святая святых – гримёрку самого популярного аккордеониста России, оставив за порогом целую толпу страждущих коллег-журналистов. Удовлетворённо улыбаемся – ведь в наших руках чистейшей воды эксклюзив!
– О личной жизни никогда журналистам не рассказываю, – с порога заявил музыкант.
– Пиар-ход такой – оставаться загадкой?
– Я просто очень закрытый человек. Все переживания свои отражаю в музыке, а о личной жизни говорить – это пиар-ход. Музыкант должен быть интересен публике своим творчеством, а не любовными романами.
Мальчик из приличной семьи, где папа и мама музыканты, всегда много работал. Несколько часов занятий на аккордеоне ежедневно – норма жизни: в школе Рихтера нет лентяев, они просто не выдерживают нагрузки. При этом никто не отменял занятий в общеобразовательном учебном заведении и кружков по интересам. Чтобы вырваться из жесткого графика жизни, в 16 лет он просто ушел из дому и оказался на Рублевке… Он там бассейны с бригадой гастарбайтеров копал, а по вечерам бренчал на гитаре да на барабанах стучал, потом вдруг заскучал по аккордеону и решил замутить гремучую смесь современной музыки на старомодном инструменте. В 20 лет уже со своим музыкальным ноу-хау везунчик с колоссальным трудолюбием выступал на президентском новогоднем концерте ни где-нибудь, а в Кремле.
Эффектный белый костюм, бешеный драйв, отличная пластика, игра на инструменте в спринтерском темпе, безупречная техника и при этом непростые экзерсисы с аккордеоном в руках. Таков на сцене популярный сегодня молодой музыкант и, как оказалось, неплохой фигурист – Петр Дранга.
– Как прошел «Бархатный сезон» на льду?
– Я попал в фигурное катание уже в возрасте 23 лет, а ведь 
[278x450]практически все начинают кататься лет с 6. Даже самый стойкий мужчина чувствует внутреннюю дрожь от волнения и восторга! Каждый раз переживаешь, что сам упадешь или еще хуже – партнершу уронишь. Много всяких страхов. И вдруг – все получается! Я выступаю на сцене, чтобы дарить людям хорошее настроение. И на лед выхожу, чтобы вызвать у публики позитивные эмоции. В такой ситуации нельзя показывать, что ты что-то не умеешь.
– Выходит, это соревнование не только друг с другом, но еще и с самим собой?
– Да, такое испытание себя, проверка на прочность, закалка духа и тела тоже. Это все большая работа, но – очень интересно. Я горел проектом безумно. Все очень красиво, и сказать об этом – мало, нужно почувствовать. Все-таки фигурное катание – благородное искусство, которое, я считаю, достойно такого большого телепроекта. Знаете, может кто-то там и хочет показаться шутом, но в основном все люди, с которыми я попал в шоу, хотели продемонстрировать лучшие свои качества и сделать все возможное и даже больше. Проект открыл для меня другие горизонты. Я научился: терпению, выдержке, выносливости. Те вещи, на которые раньше не обращал внимания, сейчас для меня стали важными. Например, до танцев на льду мне перед выступлением на публике не приходилось учитывать чье-то настроение. На сцене мой партнер – аккордеон, а со своим инструментом я давно нашел «общий язык». А тут оказывается, очень важно в паре быть одним целым, независимо от того, ругались мы с Оксаной Грищук минут пять назад или же о чем-то увлеченно разговаривали.
– Расскажите о своих взаимоотношениях.
– Она – очень упорная женщина. Олимпийская чемпионка – это не звание, характер. У Оксаны потрясающая сила воли. «Что значит, не могу или не хочу? Есть еще время с пяти утра до восьми, когда ты можешь прийти и позаниматься. А в восемь утра ты уже посмотришь, хочешь ты или не хочешь», – говорила моя наставница, когда не хватало времени на тренировки, и наваливались другие дела. Профессиональный лидер в нашей паре – безусловно, Оксана, а что касается других критериев, то мы придерживаемся такого
Поэт от Бога
текст: Ольга Молчанова, фото: Олег Соколов.
Если человек талантлив, он талантлив во всём. Александр Дольский виртуозно играет на гитаре, пишет берущие за душу стихи, в неподражаемой манере исполняет свои песни и увлекается живописью. Большой научной карьере он предпочёл путь поисков и открытий на сцене и всегда помнит наставление своего учителя: «Пусть гитара станет для тебя не работой, а радостью…»
[250x265]– Александр Александрович, Ваш талант достаточно многогранен, про Вас можно сказать словами Визбора: «Струна, и кисть, и вечное перо…» А почему Вы остановились именно на музыке?
– Я не останавливался! Дело в том, что я рос в оперном театре: мама балерина, отец оперный певец… Я начинал с музыки! А потом занялся поэзией. И поэзия, и музыка – это два великих искусства. Я, главным образом, музыкой занимаюсь – это моя профессия. Поэзия и музыка.
– При этом Вы окончили строительный факультет Свердловского политехнического института и некоторое время работали преподавателем…
– Ну, так и что ж! Тогда же не было такой профессии… поющий поэт. При социализме порядки были кошмарные. Тогда, если ты занимаешься поэзией – как у Бродского, – то на 101-й километр вышлют и в тюрьму посадят. Надо было работать где-то, состоять, числиться. Ну, я и числился. Надо было учиться. Где? В [300x209]политехническом! А так я со школьных лет уже выступаю, зарабатываю деньги музыкой. В юности играл в джазовых оркестрах, потом выступал в сольных концертах.
– Решение последовать своему призванию трудно давалось? Все-таки музыка, выступления – это не постоянный заработок…
– Постоянный. Я когда работал в научно-исследовательском институте, я даже редко ходил зарплату получать, потому что мне хватало. Я гораздо больше зарабатывал как артист.
– Вы играли на различных музыкальных инструментах. Почему Ваш выбор пал именно на гитару?
– Так что ее выбирать-то? А как выбирать? Когда в такой нищете жили на 11 метрах в комнате с мамой в неблагоустроенной квартире. Где там фортепиано… И не на что купить, и негде поставить… Я на скрипке начинал учиться в детстве, но как-то слишком рано меня начали учить, мне не очень это нравилось. А в институте я играл на саксофоне, на контрабасе, на банджо – на разных инструментах.
– Это у Вас какая по счету гитара?
– Трудно сказать… У меня их много. Но это самая моя лучшая, я с нею сейчас езжу все время. Ей 30 лет в этом году.
– Вы прекрасно владеете инструментом – и это несколько не соответствует общепринятому представлению об авторской песне. Ваша музыка более уместна в концертных залах, нежели в дружеском кругу у костра… Что, кстати, вызывает неприятие коллег-бардов…
– Меня это нисколько не волнует, потому что это зависть обыкновенная. Это всегда – профессиональная зависть, зависть из-за того, что успех у публики… Они всю жизнь играют – и некоторые до 70-75 лет так и не научились на гитаре играть. Такая бардесса есть одна известная очень, я не буду имени называть, в середине 80-х годов она выступала по всесоюзному радио, и что-то там разговор шел о гитаре, кто как на гитаре играет… И вдруг она говорит: «Бард не должен хорошо играть на гитаре!». Ну, как это так? Деньги получают за свои выступления… Ну, нельзя так работать! Понимаете? Это все равно, что быть токарем – и не быть знакомым с токарным станком. Прийти там на завод и что-то там крутить… Нет! Это меня не устраивает. Все, чем я занимаюсь, за что мне платят деньги, я должен все делать в совершенстве, насколько я могу это. Потому что иначе стыдно просто! Иначе нельзя. Тем более, я это очень люблю…
– Это очень здорово, когда можешь заниматься любимым делом…
– Конечно! И я, будучи инженером и научным работником, брал без сохранения содержания отпуск и уезжал на гастроли. Потом, когда Райкин пригласил меня в свой театр, у меня уже был статус – лауреат всесоюзного конкурса артистов эстрады. Вот тогда я стал вольным художником и уже оставил свою науку.
–
Русская Джоконда
текст: Наталья Зограбян, фото: Bild-press.
Есть Большая история – о ней пишут в учебниках. Великие события, крупные деятели культуры, памятные даты и прочие перевороты составляют её текст. Есть другая история – частная, личная, потаённая. Но именно она определяет судьбы, страсти и часто поступки известных людей в Большой истории, которые объясняют интриги и сюжеты исторических спектаклей на мировой сцене. Потому даже небольшой частный портрет, выставленный в музее на обозрение публики, может вызывать не просто интерес, а бурное обсуждение: на холсте Екатерина Долгорукая? Эта та, что могла бы при определённых обстоятельствах стать российской императрицей?
1922 год. В Ницце на 78 году жизни скончалась женщина, всеми на родине забытая. Русская аристократка княгиня Юрьевская, морганатическая супруга императора Александра II. По прямой линии – наследница древнего рода Рюриковичей, в девичестве – Екатерина Михайловна Долгорукая. Ну и что, мало ли русских аристократок нашло вечный покой за пределами России и похоронено на православных погостах по всей Европе? Много, конечно. Но эта женщина все же заслуживает особого внимания в связи с теми фактами ее биографии, которые поведала миру известный искусствовед Ирина Чижова.
Её все знают в лицо!
Лик княгини Юрьевской был знаком каждому россиянину, хотя многие и не догадывались, как зовут красавицу с картины и кто она по положению. Репродукции ее портрета, в свое время вырезанные из советского журнала «Огонёк», украшали стены квартир и молодежных общежитий; фотофрагменты картины смотрели с коробок конфет и прочих мелочей «галантерейного качества». Она иллюстрировала блоковские стихи в образе «незнакомки». И по-прежнему ее портрет висит в стенах Третьяковской галереи среди прочих шедевров Ивана Крамского. Уже догадались? По популярности в России «Неизвестная» Крамского едва ли не самый манящий эталон неземной красоты и чистоты – русская Джоконда, разгадать загадку которой пытались многие.
Персона нон грата
Когда в 1883 году мэтр художников-передвижников Иван Крамской выставил этот портрет на 11-й выставке Творищества передвижников, вдруг разгорелся скандал. Странно, ведь с нынешней точки зрения картина выглядит абсолютно невинно. И что в ней могло вызвать возмущение передовой русской интеллигенции? Изображена всего лишь дама, сидящая в открытом экипаже. Да, она роскошно одета и словно сошла с модной картинки своего времени. Эта шикарная женщина, имеющая явно немалые средства, чтобы быть не просто благополучной, но смелой и независимой, чтобы несколько свысока смотреть на публику вокруг себя.
Однако скандальным был в то время сам факт появления дамы без имени среди прочих «своих» портретов выставки: людей с именами – деятелей культуры и науки; или «идейных» полотен с героями – простыми гражданами-тружениками (крестьянами, купцами, студентами). Портрет так и остался единственным примером подобного изображения. Неподписанный лик публика выставки почему-то сразу «записала» в дорогие содержанки-куртизанки. Ее даже не захотели рассматривать как «светскую львицу» – новомодное в русской культуре явление. Что-то в этом образе настораживало. Он словно художественно отображал два классических литературных типа русской литературы второй половины XIX века.
Кто? Настасья Филипповна Достоевского («Идиот») или Анна Каренина Толстого? Содержанка, осмелившаяся подняться духовно над своим положением падшей женщины, или аристократка, спустившаяся с высоты своего социального положения? Образ сродни обеим: в нем видна свобода, независимость, гордость женщины наступившего времени перемен и в то же время есть что-то удивительно простодушное, оставшееся в характере русской женщины прошлого.
Современники неожиданно увидели в образе своеобразную вульгарность, то есть излишнюю чувственность, не вязавшуюся с представлениями о светской даме. Если согласиться с доводами Ирины Чижовой, то Крамской просто очень точно, на уровне творческого обобщения, уловил положение, в котором оказалась княгиня Екатерина Долгорукая, многолетняя
Чувственный абристекст: Наталья Зограбян, фото: Bild-press. 25 живописных полотен, 27 рисунков собраны из лучших музеев мира на выставку Амадео Модильяни в московском Музее изобразительных искусств имени Пушкина. С утра до позднего вечера стоят у входа километровые очереди. В России – Модильяни. Пришло время ревизии впечатлений от его произведений, которые складывались годами по репродукциям. Каждый шаг в его искусстве был движением к собственному стилю. Неповторимому. Он кроит «одежды для лица» единой меркой, но «платье» каждый раз получается оригинальным, предназначенным для конкретной личности. Среди них рисунки Ахматовой – знаменитые ню... Трудно с ходу рассказать историю, не растерявшись в пыльной полутьме прошедшего, где свалены в кучу домыслы, осколки воспоминаний и предположений. Трудно через сто лет не назвать имена, не вспомнить подробности того, как встретились и расстались две уникальных личности, что этому предшествовало и чем все закончилось. И была ли любовь?
Мне с тобою пьяным весело –
Написано Ахматовой в 1911 году потом, уже в разлуке, по возвращении из Парижа. В ожидании: может быть позовет обратно? Не позвал.
|
Это цитата сообщения Ильф_Вагизов Оригинальное сообщение
Однозначно понравилось! Это фильм «Дом» и вам надо его обязательно посмотреть!
Однозначно понравилось! Прочитал множество комментариев, в которых было написано, что самое главное переждать первую половину фильма, а во второй части будет очень даже интересно.
А вот мое мнение. Эта картина захватила меня с первых минут, с первых минут я понял, что теперь меня от экрана уже не оттянуть.
Два с небольшим часа пролетели как один миг. И ведь нельзя сказать, что это динамичный фильм, напоминающий боевик. В этой картине больше разговоров, чем действий, но тем мне она и понравилась.
Это российский фильм «Дом» и вам надо его обязательно посмотреть! Трагическая история большой семьи Шамановых, которая живет среди бескрайних донских просторов. Живет или существует? Хорошо это или плохо? Жить одной большой семьей. Есть семьи, которым можно по-доброму позавидовать, но семье Шамановых не позавидуешь, в этой «маленькой колонии» свои жестокие законы и каждый член живет своей «индивидуальной» жизнью. Нет любви, понимания, ласки. Есть зависть, горе и жестокость.
Смотрим фильм онлайн и выражаем свои эмоции! Смотрим в моем блоге или цитируем и смотрим в любое время.
