Красивая девушка с красивым голосом Helen Segara.

Настроение сейчас - Все болит, ничего не помогает

Именно так все болит и ничего не помогает. Болит как в прямом так и в перносном смысле. После вчерашнего "террора" тело болит ужасно . Но с другой стороны я рада тому, что сегодня уже воскресенье, а значит меня опять потянет на философские темы... Прям как в прошлый раз.
Приятный момент скоро поеду за перчаточками!!!!!!!!!! Максимке позвоню и вперед . Повезло же мне все-таки с братом, впервые вижу парня который может ходить по магазинам с своей сестрой и объективно оценивать все ее покупки.

Хореографией я начала заниматься еще в шесть лет, потом не занималась добрых два года, потом занималась спортивными-бальными танцами, сейчас опять вернулась и не жалею.
Сходила сегодня в свой любимый магазин "Пируэт" купила носики повернула голову и увидела в витрине пуанты, о боже, я смотрела на них минут пятнадцать.

***

Позвонила маме. Пошли покупать мне ткань на платье Ух, ну и оторвусь на следующей неделе.

[показать]

Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение

Удивительно безумное творчество Иеронима Босха

[367x699]
Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус [собственно Хиеронимус ван Акен, Hieronymus van Aeken] (около 1450/60–1516), нидерландский живописец. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения , Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (“Искушение Св.Антония”, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон; триптихи “Воз сена”, “Сад наслаждений”, “Поклонение волхвов” – все в Прадо, Мадрид; “Корабль дураков”, Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Поэтические пейзажные фоны, смелые жизненные наблюдения, метко схваченные художником народные типы и бытовые сцены подготовили почву для формирования нидерландского бытового жанра и пейзажа ; тяга к иронии и иносказанию, к воплощению в гротескно-сатирической форме широкой картины народной жизни способствовали становлению творческой манеры П. Брейгеля Старшего. В дальнейшем мир причудливых образов Босха питали фантастически-романтические искания многих художников XIX–XX веков.

О алтаре "Искушение святого Антония"

Благочестивый отшельник Святой Антоний подвергается всем возможным испытаниям и мукам, которые только способно было изобрести дьявольское воображение Босха. Зло таится повсюду, в каждом углу - соблазнительная искусительница скрывается в растрескавшемся древесном стволе, монстр вырывается из огромного перезрелого плода, и вся сцена полна угрожающих, сверхъестественных созданий. Пылающая преисподняя на заднем плане намекает на судьбу, которая ожидает тех, кто поддается греху. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Его творчество совсем не похоже на других художников этого времени, таких как Ян ван Эйк или Рогир ван дер Вейден.
Большинство сюжетов картин Босха связано с эпизодами из жизни Христа или святого, противостоящего пороку, или почерпнуты в аллегориях и пословицах о людской глупости. Творчество Босха кажется странно современным: четыре столетия спустя его влияние неожиданно проявилось в движении экспрессионистов и позднее - в сюрреализме. Многие художники этих направлений в живописи создавали полотна на сюжет алтаря "Искушение святого Антония".смотреть дальше

Настроение сейчас - Интерррресненькое

...Очень, очень на это надеюсь. Устала уже собирать проблемы вокруг себя. Люди, как будто разучились понимать меня. Не хотят и даже не пытаются понять, хотя очевидно, что я не упрямлюсь и уж тем более не иду наперекор, просто мне тоже надо время для того что бы настроиться и вообще я человек и мне тоже надо когда-то отдыхать.
Не хочу ни кому ни на кого жаловаться это к стати вообще не в моих правилах. И опять о правилах.......
На меня обидилась моя близкая знакомая, за-то, что я не стала обсуждать личную жизнь другого не чужого мне человека. Именно поэтому однажды испытав на своей шкуре предательство так называемой пдруги, раз и навсегда решила не заводить близкой дружбы с девчонками. У меня есть друзья и один близкий друг. Человек которому я ДОВЕРЯЮ, который меня УВАЖАЕТ и не разу не подставил, хотя были ситуации когда он мог повесить все на меня и остаться в стороне. Мог прейти мне дорогу, но не делал этого и что самое главное никогда не компроментировал меня в глазах одного человека.
Спасибо ему большое за поддержку.

Восхищаюсь талантом этого человека он действительно талант. Впервые услышала его в Notre Dame потом слушала его песни, сначала не очень впечатляли, но потом что-то зацепило. Вот эта песня задела особенно глубоко.

Настроение сейчас - Хорошее

Мария Каллас

Мария Каллас (Maria Callas) — великая оперная певица, а по национальности гречанка. Она стоит в ряду таких реформаторов оперы, как Рихард Вагнер и Артуро Тосканини. Культура второй половины XX века неразрывно связана с её именем. В начале 50-х годов, накануне явления постмодернизма, когда опера XIX века стала эстетическим анахронизмом, Мария Каллас вернула оперное искусство на вершину сценического олимпа.

Возродив эпоху бельканто, Мария Каллас не ограничилась виртуозными колоратурами в операх Беллини, Россини и Доницетти, а превратила свой голос в главное выразительное средство. Она стала универсальной певицей с репертуаром от классических опер-сериа типа "Весталки" Спонтини до последних опер Верди, веристских опер Пуччини и музыкальных драм Вагнера.



Взлёту карьеры Каллас в середине XX века сопутствовало появление в звукозаписи долгоиграющей пластинки и дружба с видным деятелем звукозаписывающей компании EMI Вальтером Легге.



Приход на сцену оперных театров нового поколения дирижёров, таких как Герберт фон Караян и Леонард Бернстайн и кинорежиссеров, таких как Лукино Висконти и Франко Дзеффирелли, сделал каждый спектакль с участием Марии Каллас событием. Она превратила оперу в настоящий драматический театр, заставляя даже "трели и гаммы выражать радость, беспокойство или тоску".

Настроение сейчас - Опустошенное

Франция
О, Франция, ты призрак сна,
Ты только образ, вечно милый,
Ты только слабая жена
Народов грубости и силы.

Твоя разряженная рать,
Твои мечи, твои знамена —
Они не в силах отражать
Тебе враждебные племена.

Когда примчалася война
С железной тучей иноземцев,
То ты была покорена
И ты была в плену у немцев.

И раньше… вспомни страшный год,
Когда слабел твой гордый идол,
Его испуганный народ
Врагу властительному выдал.

Заслыша тяжких ратей гром,
Ты трепетала, словно птица,
И вот, на берегу глухом
Стоит великая гробница.

А твой веселый, звонкий рог,
Победный рог завоеваний,
Теперь он беден и убог,
Он только яд твоих мечтаний.

И ты стоишь, обнажена,
На золотом роскошном троне,
Но красота твоя, жена,
Тебе спасительнее брони.

Где пел Гюго, где жил Вольтер,
Страдал Бодлер, богов товарищ,
Там не посмеет изувер
Плясать на зареве пожарищ.

И если близок час войны,
И ты осуждена к паденью,
То вечно будут наши сны
С твоей блуждающею тенью.

И нет, не нам, твоим жрецам,
Разбить в куски скрижаль закона
И бросить пламя в Notre-Dame,
Разрушить стены Пантеона.

Твоя война — для нас война,
Покинь же сумрачные станы,
Чтоб песней звонкой, как струна,
Целить запекшиеся раны.

Что значит в битве алость губ?!
Ты только сказка, отойди же.
Лишь через наш холодный труп
Пройдут враги, чтоб быть в Париже.

Николай Гумилев.

В украинском селе Малиновке все ждут, устав от тягот гражданской войны, свадьбы пастуха Андрейки с Яринкой, дочерью вдовы революционера, сосланного в Сибирь еще при царе. Но банда «идейного атамана» Грициана Таврического — местного уроженца — нападает на тихую деревню. На глаза Грициану попадается Яринка, и атаман угрозами добивается от нее согласия на свадьбу. Испуганная невеста убегает в лес, где засел небольшой отряд красных конников, посланный на разведку. Яринка взывает о помощи, и командир отряда Назар Дума разрабатывает план, как разгромить численно превосходящего противника. Для этого Яринка должна притвориться и сыграть свадьбу с атаманом.
На свадьбу под видом белогвардейского офицера, уполномоченного барона Врангеля, является сам Назар Дума. По его замыслу, красный отряд должен захватить банду врасплох, когда все основательно захмелеют; а пока блестящий штабс-капитан произносит патетические тосты, поражает публику великосветскими манерами и между делом выводит из строя бандитские пулемёты. Пора начинать атаку, но условный сигнал запаздывает, Грициан домогается Ярины, да и врангелевский посланец уже вызывает у него подозрения, и Назару приходится в одиночку вступить в бой против множества врагов. В критический момент приходит помощь, бандиты терпят позорное поражение: с одного бока их бьют конники Назара Думы, с другого — малиновский бабий «гарнизон» под командованием Яшки-артиллериста.
Наутро после «свадьбы» Назар Дума, который на самом деле приходится Яринке отцом, благословляет Ярину и Андрейку.

Настроение сейчас - Все бегут, бегут, бегут..

С самого утра в бегах. Чрез час интервью для исследовательской работы. Вообще, это мое третье интервью. Первые два раза расспрашивала людей малоизвестных, поэтому было просто, а сегодня как никак личность известная (в узких кругах). Так что удачи мне и вперед.

Сегодня пришло известие о том, что вычислили подлеца накотавшего жалобу. Было неприятно и страшно всего было узнать, что это наш одноклассник. Очень жаль, что в моем окружении были такие "крысы".

Все убегаю.

Это цитата сообщения Луцилия Оригинальное сообщение

Творчество яркой, талантливой актрисы Татьяны Шмыга

[464x348]
Татьяна Ивановна Шмыга родилась 31 декабря 1928 года в Москве. «Мои родители были очень добрые и порядочные люди, – вспоминает артистка. – И я знаю с детства, что ни мама, ни отец никогда бы не смогли не только мстить человеку, но даже обидеть его».


После окончания школы Татьяна пошла учиться в Государственный институт театрального искусства. Одинаково успешно шли ее занятия в вокальном классе Д.Б. Белявской; гордился своей студенткой и И.М. Туманов, под руководством которого она овладевала секретами актерского мастерства. Все это не оставляло сомнений в выборе творческого будущего.
«…На четвертом курсе у меня был срыв – пропал голос, – говорит артистка. – Я думала, что уже никогда не смогу петь. Я даже хотела уйти из института. Мне помогли мои чудесные педагоги – они заставили меня поверить в свои силы, вновь обрести свой голос».
После окончания института Татьяна в том же, 1953 году дебютировала на сцене Московского театра оперетты. Начала она здесь с роли Виолетты в «Фиалке Монмартра» Кальмана. В одной из статей о Шмыге справедливо говорится, что эта роль «как бы предопределила тему актрисы, ее особый интерес к судьбам простых, скромных, внешне ничем не примечательных молодых девушек, в ходе событий чудодейственно преображающихся и являющих особую нравственную стойкость, мужество души».
Шмыга нашла в театре и великолепного наставника, и мужа. Единым в двух лицах оказался Владимир Аркадьевич Канделаки, возглавлявший тогда Московский театр оперетты. Сам склад его артистического дарования близок художественным устремлениям молодой актрисы. Канделаки верно почувствовал и сумел раскрыть синтетические способности, с которыми Шмыга пришла в театр.
"Могу сказать, что те десять лет, когда мой муж был главным режиссером, были для меня самыми трудными, – вспоминает Шмыга. – Мне все было нельзя. Нельзя было болеть, нельзя было отказываться от роли, нельзя было выбирать, и именно потому, что я – жена главного режиссера. Я играла все подряд, независимо от того, нравилось мне это или не нравилось. В то время когда актрисы играли кто Принцессу цирка, кто Веселую вдову, кто Марицу и Сильву, я переиграла все роли в «советских опереттах». И даже когда предложенный материал мне не нравился, я все равно начинала репетировать, потому что Канделаки мне говорил: «Нет, ты будешь это играть». И я играла.
Не хочу, чтобы создалось впечатление, что Владимир Аркадьевич такой деспот, держал свою жену в черном теле… Ведь то время было для меня самым интересным. Именно при Канделаки я сыграла Виолетту в «Фиалке Монмартра», Чаниту, Глорию Розетта в спектакле «Цирк зажигает огни».
[400x300]
Это были замечательные роли, интересные спектакли. Я ему очень благодарна за то, что он поверил в мои силы, дал мне возможность раскрыться".
Как и говорила Шмыга, в центре ее репертуара, творческих интересов всегда оставалась советская оперетта. Практически все лучшие произведения этого жанра прошли за последнее время с ее участием: «Белая акация» И. Дунаевского, «Москва, Черемушки» Д. Шостаковича, «Весна поет» Д. Кабалевского, «Поцелуй Чаниты», «Цирк зажигает огни», «Девичий переполох» Ю. Милютина, «Севастопольский вальс» К. Листова, «Девушка с голубыми глазами» В. Мурадели, «Конкурс красоты» А. Долуханяна, «Белая ночь» Т. Хренникова, «Пусть гитара играет» О. Фельцмана, «Товарищ Любовь» В. Иванова, «Неистовый гасконец» К. Караева. Вот такой внушительный список. Совершенно разные характеры, и для каждого Шмыга находит убедительные краски, порой преодолевая условность и рыхлость драматургического материала.

В роли Глории Розетта певица поднялась до вершин мастерства, создав своего рода эталон исполнительского искусства. То была одна из последних работ Канделаки.
[472x462]
Е.И. Фалькович пишет:
"…Когда в центре этой системы оказывалась Татьяна Шмыга с ее лирическим очарованием, безукоризненным вкусом, броскость манеры Канделаки уравновешивалась, ей придавалась содержательность, густое масло его письма оттенялось нежной акварелью игры Шмыги.
Так было и в «Цирке». С Глорией Розетта – Шмыгой входила в спектакль тема мечты о счастье, тема душевной нежности, прелестной женственности, единства внешней и внутренней красоты. Шмыга облагораживала шумный спектакль, придавала ему мягкий оттенок, подчеркивала его лирическую линию. Кроме того, профессионализм ее к этому времени достиг такого высокого уровня, что ее исполнительское искусство стало образцом для партнеров.
Жизнь юной Глории была тяжела – Шмыга с горечью рассказывает о судьбе Читать далее...

Слушать этот музыкальный файл

Слушать этот музыкальный файл

Михаил Юрьевич Лермонтов "Маскарад"

"...Под маской все чины равны,
У маски ни души, ни званья нет, - есть тело.
И если маскою черты утаены,
То маску с чувств снимают смело..."

История создания драмы «Маскарад»
Замысел пьесы возник у Лермонтова, по-видимому, в конце 1834 - начале 1835 гг. Ранняя редакция драмы в 4 актах отражена в списке, обнаруженном в бумагах семьи Якушкиных. В начале октября 1835 года Лермонтов представил в драматическую цензуру новую редакцию «Маскарада». Рукопись этой редакции до нас не дошла. Сохранился лишь подробный отзыв цензора Е. Ольдекопа с изложением ее содержания. Эта редакция драмы (в ней было 3 акта) представляла собой почти новое произведение. Цензура нашла драму недопустимой к представлению на сцене ввиду «непристойных нападок» на костюмированные балы в доме Энгельгардтов и «дерзостей противу дам высшей знати». А. Х. Бенкендорф усмотрел в ней еще и прославление порока (Арбенин, отравивший жену, остается безнаказанным) и потребовал, чтобы пьеса кончалась «примирением между господином и госпожой Арбениными», т. е. фактически изменения всего идейного смысла драмы. Рукопись была возвращена автору с пометой: «Возвращена для нужных перемен. 8 ноября 1835».
К концу 1835 года Лермонтов создал новую редакцию пьесы и в декабре того же года представил через С. А. Раевского в драматическую цензуру. В новой, четырехактной редакции (ее принято считать основной) появился образ Неизвестного, что обусловило ряд сюжетно-композиционных изменений. Цензура не пропустила и эту редакцию, поскольку Лермонтов не выполнил ни одного из предыдущих требований. Кроме того, новый акт, придав «Маскараду» еще большую идейную и художественную законченность, оказался настолько сильным, что новая редакция драмы вызвала особое негодование цензора.
В 1836 Лермонтов создал еще одну, пятиактную редакцию драмы под заглавием «Арбенин». В ней смягчены нападки на светское общество, изменились образы Звездича, Нины, по-иному выглядит Арбенин. Вместо картины великосветского маскарада дан простой бал, интрига с браслетом заменена любовной интригой Нины со Звездичем, месть Арбенина жене ограничивается мнимым отравлением и семейным разрывом. В финале пьесы Арбенин уезжает, порывая со «светом» навсегда. Введено новое действующее лицо (воспитанница Оленька), но зато нет баронессы Штраль, Неизвестный слит с Казариным. Пятиактная редакция поступила в цензуру в 20-х числах октября 1836 года, но и она не была разрешена к постановке. Вскоре после гибели поэта А.А. Краевский принял меры к напечатанию пьесы. 22 сентября 1842 года А.В. Никитенко представил «Маскарад» на рассмотрение Цензурного комитета, предварительно изъяв места, могущие с его точки зрения вызвать запрет драмы. Драма была разрешена к печати; публикация ее вызвала неодобрительные отзывы критики, которым противостояла оценка Белинского.

*********************************************************************************************************************

Лично для меня, "Маскарад" - это то произведение, которое входит в число тех, что оставили неизгладимое впечатление. Впервые я прочла его года три назад, после этого перечитывала еще и еще, находила что-то новое для себя. Благодаря тому, что в школе дали свободу на тему Лермонтова, то есть каждый выбирал для себя то, что он будет учить я осмелилась и взяла диалог Нины и Арбенина. Как оказалось рискнула не зря, класс аплодировал стоя, меня отправили читать перед учителями (показать какой талант у нас есть ), а потом еще неделю выслушивала комментарии от одноклассников . Но для меня это было не так важно важнее было, то что я смогла прочувствовать героев и передать те чувства, которые были заложены автором.

Настроение сейчас - Нет предела возмущению

Как так? Разве можно подставить человека, который всей душей всем сердцем стоит за тебя. Можно ли отплатить этому человеку таким оскорблением и нанести удар в спину? Я не понимаю таких людей.

Я начала это к тому, что сегодня в школе нам сообщили пренеприятное известие. Кто-то написал жалобу в министерство образования на нашего классного руководителя! По совместительству завуча по науке. У этого человека хватило смелости обвинить ее в том, что она ЗАСТАВЛЯЕТ детей учиться в карантин и, что она просто ТИРАН и используя свою должность она занимается самоуправством и не подчиняется указам министерства, а еще шантажирует учеников тем, что у них выйдут двойки.
Люди у вас вообще совесть есть!? Вы хотя бы подумали, что делаете и кого пытаетесь подставить!?
Я хочу сказать, что поддерживаю свою любимую учительницу, которая столько сделала для нас и стала второй матерью!

Еленочка Владимировна, Вы самая лучшая, мы любим Вас, и хотим что бы вся эта история закончилась как можно скорее!


"...Увы, он счастия не ищет, и не от счастия бежит..."

Настроение сейчас - Готовое к авантюрам.

Приступила к музыкальному оформлению своей работы, ничего вроде. получается немного. Планов на сегодня целая куча, ну для начала сдать зачет по истори, а потом по-делам делишкам. Сегодня с утра получила нагоняй за то, что после концерта туфли в полочку не убрала, а оставила в пакете.
Надеюсь, что за сегдняшний день успею все.
Позвонила одному человеку по-поводу тира он саказал ОК приходи . Так, что с понедельника, я опять "стрелок"
Сегодня утро вообще немного странное. Проснулась из-за звонка в дверь. Подошла к глазку посмотрела никого нет. Это было примерно в пять утра, вот народ пошел. Уснуть так и не смогла, да и зачем если не хочешь. Села почитала любимую книгу, нет, так наверное не правильно, точнее сказать одну из любимых "Собор Парижский Богоматери". Я на нее подсела еще летом, с тех пор стала "литературным негром"