Перед тем как опубликовать этот пост я просмотрел много материала о грандиозном проекте архитектуры будущего и строительстве Городской Солнечной Башни (Solar City Tower) в Рио-де-Жанейро среди «конкурентов» и сделал вывод о том, что за некоторыми исключениями статья то всего одна. И конкуренции никакой нет. И проект этот - всего-навсего сделанный в цифровом формате эскиз шикарного архитектурного объекта, который планировали возвести к открытию Летних Олимпийских Игр 2016 года.

Если б нарисовали по старинке, смотреть было бы не на что. А так в цвете, с небом, морем и людьми. Произвела восторг комбинированная картинка? А дальше один и тот же материал переливается из пустого в порожнее. Вот из чего и состоит весь русский интернет.

Одна и та же статья и много разнообразной рекламы! Так называемые авторы-блогеры слизывают друг у друга материал, не вникая в суть вопроса, как это работает и что это такое. Некоторые уже успели эту фотоманипуляцию назвать восьмым чудом света.

P.S: Все изображения кликабельны. Их можно просматривать в более крупном формате.

Нафотошопь им кукиш с маслом от какой-нибудь австрийской фирмы «Анцвайфидерзейн и К» высотой и размерами досель не виданными с фейерверком на кончике дули и будут публиковать с фальшивым восторгом материалы о девятом чуде:)) Как они не могут понять, что остальные чудеса света находятся в России, только не в виде материального, а бюрократического исполнения.

Читать дальше >>>

Слова - то, какие!  С дублирующими буквами и произносить их, наверное, надо с прибалтийским акцентом.  Что поделать, заимствование, было, есть и будет. Но речь не об этом. 

Во-первых, кто знаком с такими словами, как "твиттер" и "блоггер", тот поймет, что я имею ввиду. Просто мне до кучи или до полного счастья не хватало твитера, вернее сообщений из твиттера, так называемую твит-ленту, чтоб ввести его, их, ее в свой блог на блоггер, точнее в блог на платформе Blogspot Blogger.

  М-да, намудрил. А всего то, вот такую штуку хотелось найти и установить в блог

Иногда хочется помолчать. Просто рассматривать и фантазировать, вспоминать и удивляться, слушать и переживать. Как богат и, наверное, бесконечен мир искусства. Особенно фотоискусства. Где иной раз трудно определить - реальность это или выдумка, игра воображения фотохудожника или действительность. Фотоискусство молодо, но уже стало наравне с живописью, графикой, архитектурой отдельным видом изобразительного искусства. Каким оно будет в будущем? Новые технологии, новые дерзкие люди. Цифра прочно и навсегда вошла в нашу жизнь. Чтобы сказали старые древние мастера по этому поводу? Не знаю. Что-нибудь бы и сказали. Мы тоже станем старыми и древними. И что мы говорим и думаем сейчас? Для нас это уже стало привычным явлением. И что Искусство может быть и цифровым, никого не удивляет. Кто-то говорит, что это пластмасса, отсутствие души. Про современную музыку говорили то же самое. И что? Жизнь движется. Вперед или назад, но движется. И каждый сам определяет для себя прекрасное, которое не далеко, а близко. Здесь и сейчас. Есть там душа или нет ее – все относительно и проверяется временем. И цифровое фотоискусство проверяется. И многие согласны с тем, что оно может не только удивлять, но и шокировать. А в чем заключается задача искусства? Волновать, будить, будоражить, удивлять и шокировать! А нам остается рассматривать и фантазировать, вспоминать и удивляться, слушать и переживать. Все изображения кликабельны и вы можете посмотреть фото в более крупном формате.   

"Смотреть дальше"

Поистине, человеческая мысль и фантазия безграничны и порой кажутся безумными. А проходит какое-то время и люди привыкают. И то, что было вчера невероятным, сегодня превратилось в обыденное явление. А что здесь такого? Действительно.

Есть пещеры созданные природой. Почему бы не спроектировать и не построить искусственную. И архитектурная, дизайнерская мысль вгрызается в холм по экспериментальному проекту, наверное, трижды согласовывая с местными властями гармоничность и функциональность такого необычного строения. Заказчику захотелось жить в пещере со всеми удобствами. Романтично, не правда ли? В этом что-то есть.

Эта «пещерка» совместный проект архитектурных компаний Christian Muller Architects и SeARCH.

Проект Театра Оперы в Сиднее датского архитектора Йорна Уотзона стал победителем на международном конкурсе в 1957 году. Влиятельный архитектор тех времен Эро Сааринен настоял на победе именно этого проекта. Он был близок ему по духу – эмоциональность, романтизм, уравновешенность масс, чистота линий и по стилю – новый экспрессионизм. Эмоциональная первопричина выиграла конкурс!

Как объяснял сам автор – Йорн Уотзон, его вдохновила аккуратно нарезанная по секторам кожура апельсина, из которых можно составлять сферические и полусферические фигуры. Все гениальное – просто! В 2007 году его проект стал памятником Всемирного наследия.

А еще он очень талантливый художник и график, который пожил на белом свете недолго. Загубил себя алкоголем и наркотой. Впервые попробовал ЛСД в 1969 году. Наркотики то его и добили. 15 июня 1992 года его не стало. Передозировка.

Бретт Уайтли (Brett Whiteley) родился 7 апреля 1939 года в Сиднее. Обучался живописи в Национальной школе искусств Востока и Художественной школе Джулиана Эштона, все в том же Сиднее. Как многие живущие в свободных странах художники, в которых искусство живет и процветает, гармонируя с хлебом единым и нанотехнологиями, он много путешествует. Как правило, в таких - то путешествиях, как у нас принято называть – творческих командировках (ну никак не обходится без военных корней), и набираются впечатлений и опыта талантливые и по своей натуре эмоциональные, начинающие гении пера и кисти, Орфея и лиры.

 

Заметьте – учебные путешествия! И по каким местам! Не боевой славы, а мирной жизнедеятельности! Венеция, Флоренция, Рим, Германия, Франция, Испания, Маврикий, Кения, США. Здесь и без первичных наклонностей можно стать перпендикуляром в любой области искусства, кроме, конечно, музыки. Ведь надо быть полным дебилом, чтобы после таких путешествий рассказывать друзьям только о ценах,о жратве, да о дешевых аттракционах. Либо молча, с гордо поднятой головой, со взглядом полным пренебрежения смотреть на своих соотечественников, как это и происходит в общей массе случайных счастливцев в странах третьего мира:)) От единичных случаев вылазки (по-другому и не назовешь) за границу таких горе-путешественников художников, в общем понимании этого слова, больше не становится. А вот о чем грустят заморские свободные художники с их то правом и деньгами для свободного перемещения, мне, честно слово, НЕПОНЯТНО!

Бретт Уайтли (Brett Whiteley) самостоятельно изучает творчество Матисса, Модельяни, китайскую каллиграфию. Бетховен, Боб Дилан, Артюр Рембо, Бодлер, Френсис Бекон, Пикассо, Ван Гог, Платон – каждый из этих музыкантов, писателей, поэтов, художников оказал влияние на его творчество. Выигрывает международный приз на II Биеннале в Париже в 1962 году. Выигрыш совпал с первой персональной выставкой. Вот оно и признание и слава. В дальнейшем он так и будет получать гранты, многочисленные премии и награды.

В 1972-1973 годах выставляет знаменитую "Алхимию". Часть его работы от Алхимии с актом совокупления появится на обложке одноименного концертного альбома группы Dire Straits с дописанной гитарой и губами.

Говорят же иногда – я от всего устал! И в живописи устаешь, наверное, от обилия цвета, как и в музыке от навороченных аранжировок. Хочется простоты, тишины, хотя бы внутреннего спокойствия. Работы Гурама Доленджашвили именно спокойные. Эхом доносится одинокий звук дудука, как похоронная мелодия по урбанистическому соцреализму. Все уходит в прошлое. И только черно-белый Космос с триллионами отпечатков человеческих глаз остается навсегда. И грузинский художник Гурам Доленджашвили пишет о вечной красоте, вдохновляясь Космосом.

Так с помощью одного карандаша передавать тончайшие оттенки и настроение, надо самим быть не от мира сего, из Космоса! Передавать Объем, Величие, Гордость. Облака, деревья, цветы, женское тело. Как и подобает настоящему художнику - с национальным колоритом и безмерной любовью к своей Родине. Настоящий грузин!  А политика все пытается нас поссорить! Я до сих пор помню грузинские фильмы – немногословные, с юмором и с красивой, богатой натурой. Добрые фильмы, как и живопись Гурама.

Гурам Доленджашвили. Бумага, карандаш. Черно-белые шедевры.

Смотреть дальше>>>

 

"В мире жизнь человека

не имеет корней глубоких.

Упорхнёт она, словно над дорогой легкая пыль.

И развеется всюду, вслед за ветром, кружась, умчится.

Так и я, здесь живущий,

не навеки в тело одет..." "Стихи о разном" поэта Тао Юань-Мина.

Не знаю почему, но разглядывая китайскую живопись у меня внутри начинает звучать пентатоника или поэзия восточных мудрецов. "Уж, не шизофрения ли?" - подумаете вы. Нет:))  Просто поэзия, музыка и живопись у китайцев очень гармонируют друг с другом. Так происходит и с работами китайского художника - Haixia Liu. 

Haixia Liu родился в 1962 году, в семье художников и сами уже догадываетесь, что ремеслом овладел будучи еще ребенком. В 12 лет занимался декоративной росписью для предприятий. Может он так и продолжал бы работать дизайнером на каких-то упаковках для импорта пока не переехал в США, где и стал независимым художником.

У Haixia Liu свой стиль, своя поэзия живописи. Творчество можно определить, как современный импрессионизм, неореализм. Импрессионизм - в красках и техники, реализм - в сюжетах и смыслах. Использует мастихин.Сейчас живет и вдохновляется в Ванкувере (Канада).

Смотреть дальше

[320x283]Изначально, при первом взгляде я так и думал, что это акварель. Даже придумал название – нежность и воздушность в акварели Дороти Спенглер. Ан нет. Все оказалось гораздо сложней и прозаичней в техническом исполнении.

Дороти Спенглер (Dorothy Spangler) родилась в Сент-Луисе, штат Миссури, но всю жизнь провела в Северной Калифорнии, где трудится и поныне. В детстве Дороти была вдохновлена от посещений местных изобразительных студий на самостоятельное изучение искусства живописи. К тому же обилие и разнообразие природных красот привили любовь к цвету и способность их передачи на холст.

Спенглер изучала искусство в средней школе, продолжила в колледже Сен-Матео, после окончания – у мастистых художников. Познавала секреты живописи, особенно в отображении солнечного света. Именно в этот период пробует экспериментировать с глазурью.

Много путешествует. Объездила всю Европу. Особенно ее вдохновили Франция, Испания, Северная Италия. Цветочные рынки, парижские кафе, причудливые улочки, венецианские каналы. С мужем Чарльзом Дороти Спенглер присоединилась к восстановлению курорта на Сене близ города Croissy-sur-Seine, который считается родиной французского импрессионизма. В этих местах находили вдохновение и Моне, и Ренуар. Этот курорт был увековечен в романах Мопассана.

Поверх высохшей краски Дороти Спенглер накладывает глазирующие слои. Это прозрачные слои масляной краски. Глазировка немного затемняет цвет. Так же использует и полупрозрачные слои – лессировку, что придает картинам легкость и непосредственность акварели, но с глубиной и выразительностью масел. Последние штрихи наносятся мастихином. Есть даже такое понятие как мастихиновая живопись. Но у Дороти Спенглер всего понемножку. И в конечном итоге, что удивительно, результат кажется акварелью!

Нажмите на понравившееся изображение и Вы перейдете на сайт, где сможете рассматривать картину в увеличенном виде. [550x391]

Слово пикапер образовалось от английского Pick Up – познакомиться, в узком смысле - для соблазнения. Некий Серега Огурцов, создавший в интернете форум RU.PICKUP, ввел его в обиход еще в 1995 году.

Проще говоря, определился научный подход к соблазнению объектов противоположного пола. Съем по-научному.  Если честно, то, как то заумно и не справедливо получается с самим движением – пикапом.

Заумно это то, что Америка по данной теме открыта еще со времен Казановы и то, что блядство, что со стороны мужчин, так и со стороны женщин происходило веками. И что здесь нового, кроме слов – пикаперы или пикап? «Блядуны» - как то ближе звучит и понятней. А может слово «блядун» в гламурных кругах звучит как то уж очень откровенно и решили ребятки прибрать заморское словечко в столичный жаргон? Вобщем, бабник он и в Гондурасе – бабник!

И во вторых. Почему съем приписывают только мужчинам? Многим, наверное, знакомо женское выражение – боевой раскрас. Девки тоже на охоту выходят, и техника расставания у них бывает гораздо жестче, чем у самых отъявленных пикаперов. Может от того, что у женщин все гораздо проще получается и женский пол не включили в научную методику?

Теперь всю ответственность за пикап взяли на себя мужчины. Назвался пикапером – полезай в пикап. Ниже представлен боевой прикид пикаперов. Только вот кто кого соблазняет?

Например, здесь мужик поставлен перед Fuck…том!:)

[550x422]

"Читать дальше"

Чехия. Прага. 1935 год. Родились культовый фотограф, визитная карточка в фотографическом мире Чехии – Ян Саудек (Jan Saudek) и его брат-близнец Карел – известный чешский писатель графических романов. 

Отец был евреем. Поэтому в войну семья Саудек подверглась преследованию. Большинство из членов семьи погибли в концлагере Терезин. Яна и Карела отправили в детский концлагерь. Там они и пережили войну.

Может от такого детства у Яна Саудека в работах присутствует неухоженный фон: обшарпанные стены, старая грубая штукатурка, пасмурные цвета красок, частое использование повторяющихся элементов, например, облачности, кривых углов, одно и то же окно. А вот использование в работах обнаженных тел, далеких от классических идеалов красоты, порой нарочито неухоженных, в откровенных позах – скорее всего тоже память от концлагеря, но больше это напоминает блюз, а где-то и панк-рок.

В свое время Ян мечтал стать музыкантом, но что-то не срослось. Ну и ладно. Зато рок-н-ролльных нот, агрессивных рифов панк-рока и настоящих блюзовых тем в его работах хватает. Это вам не на скрипочке этюдики пиликать или на пианино клацать божественные сонаты в до миноре. Здесь музыка пожестче. Не у каждого уши готовы к ее прослушиванию. И не только такой мастер как Гвидо Даниэле мог получать вдохновение от такой «музыки», но и многие, многие другие таланты, имеющие дело с живописью, скульптурой и фотографиями.

В 1969 году он оказался в Америке и был рекомендован знаменитому куратору Чикагского Института Искусств - Хью Эдвардсу, который боролся за признание художественной и документальной фотографии как формы искусства в США. Эта встреча становится определяющей, судьбоносной. Ян Саудек уверовал в себя и убедился в своей востребованности.

Некоторые фотографии кого-то могут шокировать, но в свое время и панк-рок многих, если только не всех, рубанул - как серпом по я...- причинному месту:)) Кстати, на фото он мне напомнил Джонни Роттена (Johnny Rotten) из панк-группы Sex Pistols.

Несостоявшийся музыкант и настоящий гуру в фотоискусстве - Ян Саудек. [550x551] [550x544]

Золотые руки Гвидо Даниэеле (Guido Daniele) можно назвать в двойном переносном смысле. В первом то, что он талантлив как художник, а во втором то, что его разрисованные руки приносят не плохой доход. Просто художником, в традиционном понимании этого слова, Гвидо Даниэле назвать трудно. Нет ни холстов, ни отдаленных объектов, на которые, набираясь вдохновения, глазел бы художник, нет ни грунта, ни подрамника, нет и мольберта, есть только чьи-то руки, краски и фотографии животных. Да, да, чьи-то чужие руки. Вернее не очень - то они и чужие:)) Гвидо Даниэле использует для своих работ в основном руки своего сына Майкла Джеймса и дочери Джиневры, жалуясь на то, что у остальных они трясутся и не такие вдохновенные. «Если я работаю долгое время, держа чью-то руку, то эта рука должна быть человека, которого я люблю. Для меня нет ничего хуже, чем работа с возбужденной, незнакомой моделью, руки которой дрожат».

В среднем на работу уходит примерно часа три, четыре. Однако, в первый раз, на рисование орла с распахнутыми крыльями ушло десять часов! Гвидо признается, что самое тяжелое не рисование, а наблюдать за тем, как его картины исчезают в небытие, вымываются, и работа получается - "как коту под хвост". «Я уже к этому привыкаю и уже настраиваюсь на следующий день, начиная его с нового холста» - с улыбкой говорит мастер. Гвидо Даниэле-художник с мышлением скульптора. Согласитесь, что его холсты – руки можно рассматривать в реальном объеме, как сейчас говорят - в 3D, пусть и на короткое время. Это главная особенность скульптуры и относительная, но составная часть – оптических иллюзий, так называемых «обманок». Как таковой традиционной скульптурой Гвидо Даниэеле никогда не занимался, хотя закончил Академию Изящных Искусств Брера (Brera Академию) в Милане в 1972 году по специальности - скульптор. Затем учился в школе танки Дхарамсале в Индии до 1974 года. Вот откуда и объемное мышление, и эксперименты соединения живописи и скульптуры с помощью крайне реалистичного изображения, искажением перспективы, в своеобразной технике живописи - trompe l'oeil. Начало таких «опытов» прослеживаются еще в далеком Барокко, а совершенство достигается в  Ренесансе. Но появление такого искусства датируется гораздо раньше. Единичные случаи "trompe l'oeil" встречаются еще до нашей эры, из греческих и римских времен, например, в Помпеи! Типичные примеры – это фрески. Вот и ранние работы Гвидо Даниэле старался выполнять в такой манере - на общественных зданиях и в частных домах.

[550x380] [550x402] [550x400]

Trompe l'oeil - искусство техники живописи, с ярко выраженным реалистичным изображением объектов, создающая оптические иллюзии так, что изображение выглядит, как бы, в трех измерениях. Хотя свое название искусство техники живописи trompe l'oeil приобрело во времена Барокко (XVI-XVII век. Италия. прим.- автора), ее использование датируется гораздо раньше, в росписях, изображающих окна и двери, фресках  в Помпеи, например. А совершенное понимание перспективы рисования было достигнуто еще во времена Ренесанса. Художники расписывали потолки так, чтобы создавалась иллюзия большого воздушного пространства, изучая границы между изображением и реальностью. Знаменитая Camera degli Spoci в Mantua Andrea Mantegna [550x366]

[352x480] [360x480] [384x480] [393x480]

Искусство trompe l'oeil теперь используется и в современном дизайне, как в общественных местах на зданиях, например, так и в частных домах и квартирах. Смотрится очень свежо и необычно. [550x326]

Сообщили, что умер Станислав Забабурин. 45 лет. Сердце. Раньше дружили. Потом кутерьма конца 90-х. Все растерялось – дружба, встречи, общение. Потом я и вовсе уехал в другой город. Неожиданная новость, шоковая! Сколько его помню – коренастый мужичок, веселый, позитивный, конкретно настроенный на жизнь. И вот такой исход. С трудом осознаю, что его уже нет. В который раз суровая действительность показывает на примерах эфемерность жизни. Люди говношаться, строят планы на будущее. Если в других семьях происходит несчастье, они уверенны в том, что такое с ними в ближайшее время не произойдет. Да и вовсе не произойдет. Зачем и хватит думать об этом? А о чем тогда думать? О набивании живота, о соревнованиях по зарабатыванию или воровстве денег, о Великой Русской Халяве - жить припеваючи? А затем, что от таких мыслей может терпимее стали б относиться друг к другу, внимательней и спокойней? Свою бы жизнь, да глядишь и чужую, заценили бы по полной.  Наивно говорю банальные вещи? Может быть. Да вот только очень тяжела такая наивность и банальность в исполнении. Что мешает? Врожденный эгоизм, который достался от животных. Схема выживания - «Меня это не касается» и «Каждый за себя» прокатывает до поры до времени. Потом с жалостливым видом идут и просят о помощи, сочувствия у людей, на которых смотрели свысока или вовсе безразлично. Это ли не отсутствие стыда, собственной самооценки и обыкновенной трусости остаться в одиночестве? Чем не повадки животного? А зависть, а гордыня, а жестокость? Никуда от них не деться. Кому - то дано любить, кому - то творить, а кому - то завидовать, возвышаться над такими же людьми, как и он сам. Убивать, отнимать, насиловать. Оставлю их в покое. Как говорят, таких людей могила исправит.

Присутствие смерти. Если осознавать ее присутствие и спокойно относиться к ней, можно изменить в корне свое отношение и к жизни. На более полноценное проживание. Не прожигание, а проживание. Без нравоучений и навязывании своих мимолетных идей и принципов. Осознавать присутствие смерти – это надо иметь мужество, мудрость, и, к сожалению, горький опыт переживаний за чью-то смерть. Осознавать, как совершенно естественно осознаем свое присутствие в жизни. Ведь жизнь и смерть из одной оперы. Где есть начало - есть и конец. Они не могут существовать друг без друга. И к смерти, по большому счету, надо относиться, так же как и к жизни - с уважением, любовью и трепетом.  Так почему к ней такое брезгливое, трусливое и не справедливо лживое отношение. Почему не боятся жить? Сегодня ты есть, а завтра – в ящик. Почему возникает эта неожиданность? Не говорят же – неожиданно появился на свет. Сам по себе человек внезапно умереть не может. Это всего лишь слаборазвитая медицина может говорить о внезапности. Создадут еще приборы по глубокому и наиточнейшему сканированию человека. Лишь бы вовремя обратился. Вот обворуются всласть, наубиваются, перетравят все вокруг, налетаются в Космосе, тогда может и о настоящем предназначении людей на Земле и подумают. Иногда хочется поверить и в утопию.

PS: Агрессивным сеошникам! Сколько писать статей в день, соблюдать ли тематику, заниматься каким-то сумасшедшим наращиванием цифр на счетчиках - дело каждого по способностям, кругозору и возрасту. Для меня, например, - жизнь и смерть мой главный счетчик! И этот отрезок не настолько узок, чтобы загонять его в какие – то примитивные правила и рамки, придуманные какой- то оценочной, приемной комиссией от Яндекса и Гугла. Стоят скромненько считалки в сторонке, да и хрен на них. Главное, чтобы от души работа с блогами велась. В осознании жизни и смерти. А не однобоко – только жизни. Циферки, может, и забегают, так, для легкого стимула. А там, глядишь, и для денежного. Время покажет. Если нравится вести рамочные блоги, ради Бога, только не делитесь своими мыслями по поводу их раскрутки и каких выдающихся успехов добились за определенный срок. Не хорошо. Пахнет хвальбой и не скромностью. Ударники

"Все очень просто:  В сказке - обман.  Солнечный остров  Скрылся в туман". И как в знаменитой песне, так и в оптимизации работы данного браузера или чистке, или улучшении, как вам будет угодно называть, нет ничего сложного. От названия этого процесса его польза не изменится. Я не буду перечислять достоинств  Google Chrome, а поверьте - их предостаточно, но и он со временем подлежит очищению от всякого интернетовского мусора, как и его друзья и подруги. Итак, как говорится - "Ближе к телу, Господа":) Как для ремонта любой машины, а Google Chrome - это "машина", нам понадобится гаечный или рожковый ключ:), при нажатии на который, откроется такое окно "Дальше"