Erica Hopper (Эрика Хоппер) успешный иллюстратор с большим количеством опубликованных работ в национальных периодических изданиях. Родилась «скорпиоша» 18 ноября 1949 года в Канзас Сити, штата Миссури. Изучала промышленный и графический дизайн в Государственном университете Сан – Диего. Затем продолжила художественное образование в престижном университете Северной и Юной Америки в Пуэбло, штата Пуэбло, Мексика. Истинный Americano. Не домоседка. Много путешествует. Сейчас пишет картины и параллельно работает в текстильном дизайне. Одежда, мебель.
Как мне показалось, на ее полотнах просматривается ее основная профессия. Будто разрисованные льняные полотна. Может так оно и есть. «Это мои метафорические представления о реальности и снах. Пусть зритель сам дорисует, дополнит сцену, исходя из своего внутреннего состояния». Говорить о том, что ее все картины абстрактны – не совсем правильно. Присутствует и сюжет, и цвета человеческого тела и предметы весьма правдивы и реальны. Картины спокойны, даже с налетом какой – то понятной только для нее грусти.
О чем грустит Erica Hopper (Эрика Хоппер)? О своем, о женском? Об одиночестве души, о том, как сегодняшнюю действительность стирает время, история? И кажется, что ее картинам уготовлена такая - же участь. Они, как бы стираются. И через какое - то время изображения исчезнут вовсе. Останется только потертый фон для других сюжетов и красок, которые тоже когда – нибудь сотрутся. И еще. Конечно же, останется в истории искусства Америки и метафорическая Erica Hopper (Эрика Хоппер).
Смотрим дальше
Бенедикт Кэмпбэлл (Benedict Campbell)– профессиональный фотограф – футурист, с двадцатилетним стажем. Набил руку на рекламных проектах. Бенедикт Кэмпбэлл (Benedict Campbell) любит создавать нереальные образы и не представляет свою жизнь без фотографирования.
Постоянно расширяя границы творчества, не останавливаясь на достигнутом, призывает и остальных придерживаться таких правил: покой – смерти подобен, гоните прочь умственное оцепенение. Любые жанры ему доступны: портрет, автомобили, мода, натюрморт, реклама. Мастер совмещения фотографий с компьютерной графикой.
Если похожий мастер такого ремесла – Майкл Освальд в основном клонирует образы девушек, то Бенедикт Кэмпбэлл (Benedict Campbell) более разносторонен и многогранен. От приглушенной и тональной простоты хорошо освещенной фотографии до пышного чувственного блеска компьютерной графики к готовому, эффектному конечному результату футуристического изображения.
Тогда и я включу свою фантазию и представлю окружающий мир Бенедикта Кэмпбэлла. Хороший день начинается с хороших определений. «Так над чем мы сегодня будем работать? Питьевая вода, девушки, абстрактный вид современного города будущего, автомобили, животные? Ладно, вы подумайте, а у меня уже есть идея». Мне кажется, так планирует свою работу визуальный хамелеон Бенедикт Кэмпбэлл (Benedict Campbell). И так, по порядку. Прежде всего, посмотрим его работы в рекламном бизнесе.
P.S: Нажмите на понравившееся изображение и вы сможете рассмотреть его в большем формате.
Читать дальше>>>
Для начала переведем все эти названия, для русского языка, несомненно – варваризмы, но ставшие уже такими близкими и родными слова, в среде профессиональных дизайнеров и архитекторов.
Модерн – от французского – modern, что значит – современный. Арт Нуво – от того же языка – art nouveau, что означает – новое искусство. Югендстиль или Югендштиль – уже от немецкого - Jugendstil, значится как – молодой стиль.
Правда, некоторые дизайнеры умничают и причисляют стиль Арт Нуво больше к декору и орнаменту, а никак не к архитектуре в целом. На то их воля.
Сегодняшним постом закрывается тема, состоящая из четырех уроков мастер – класса Дмитрия Розы «Морской пейзаж». Предыдущими уроками были: «Морской пейзаж. Небо», «Морской пейзаж. Море», «Морской пейзаж. Море и берег». Сегодня заключительный урок - «Морской пейзаж. Корабль».
Чтобы научиться изображать парусники, желательно, пусть даже в общих чертах, знать их конструкцию. Как и чем они различаются. Размеры, формы корпуса. От типа судна и величины корпуса будет зависеть и число мачт, их высота.
Обращаем внимание и на погодные условия. Состояние облачности и водной поверхности. Не плохой способ изучить судно в любых ракурсах - это когда есть возможность использовать модель парусника в качестве натуры. Посмотреть, как изображали парусники, корабли великие мастера, узнать их имена, можно в посте «Художники - маринисты».
Все же, сколько надо терпения и усидчивости, труда, чтобы оставить после себя такие работы!
P.S: Нажмите на понравившееся изображение и вы сможете рассмотреть его в большем формате.
"Смотрим дальше"
А какая, впрочем, разница как говорить? Действительно. Когда мы произносим такие слова, как блогер или твитер, нам слышится в окончании одна буква. Если, конечно, не специально заострять внимание на произношение двойных согласных, проговаривать или пропевать их, как это делал в свое время Высоцкий. Но одно дело произношение, а другое – правописание.
Вот о нем то, для начала, и порассуждаем и попробуем разобраться с первым словом – блогер. Если корень этого слова – блог, так почему же тогда делаются ошибки в написании слова блогер? Может от того, что популярная платформа, на которой располагается немалое количество блогов и сайтов именуется в английском языке, как Blogspot Blogger и люди, автоматически отбрасывая первую часть заморского словосочетания, и по аналогии с транслитерацией второго слова – Blogger, пишут и называют себя блоггерами? Или от названия веб – сервиса для ведения блогов - Blogger, которым сейчас владеет компания Google, люди употребляют слово блогер с двумя «г» - блоггер и корень здесь вовсе не причем? А тех, кто пользуется другим сервисом и у кого блог располагается на платформе WordPress, как их тогда называть?
Предлагаю называть и прописывать словом блоггер пользователей платформы Blogspot Blogger, а пользователей платформы WordPress – блогер. А если серьезно, есть слово блог, значит производные от этого слова – корня по правилам русского языка пишутся с одной буквой «г»: блогер, блоговый, блоговая. Так, для справки, слово «блогер» зафиксировано «Русским Орфографическим Словарем» РАН с одной буквой «г». Далее.
Теперь со вторым словом – Twitter. Транслитерация этого слова будет выглядеть так – твиттер. С двумя буквами «т». Вроде бы все ясно, но тогда почему слова – твитнуть или ретвит, да и сама составляющая сообщений данной сети пишется с одной буквой «т» - твит? У всех этих слов определенно присутствует один корень – твит. Следовательно, название социальной сети - Твитер, как существительное от корня – "твит" должно быть с одной буквой «т». Но и здесь получается какая – то непоследовательность, как и с со словом "блогер".
А теперь подытожим пройденный материал. Если уж так нравиться правописание варваризмов с двумя буквами в окончании, тогда будьте так добры и любезны - произносите такие заморские слова соответственно, подражая заикам: блог – гер и твит – тер.
А как быть со словами: шопинг
Сегодня предпоследний урок №3 мастер – класса Дмитрия Розы – «Морской пейзаж. Море и берег». В нем прописывается ближний план. Прорисовываются мелкие детали: водная рябь, береговые камни, световая дорожка. На наших глазах картина будто оживает. Там небольшой штришок, там растушевка. Все движения кистью делаются легко и непринужденно. Минимальное использование цветов красок, но какой эффект?
Да, мастерства у Дмитрия не занимать! Пишет по памяти. Импровизирует. Это как наблюдать за игрой мастера в музыке. Все думал, с каким инструментом можно сравнить его движение и владение кистью руки – с ксилофоном. Целые, восьмушки, четвертные и даже шестнадцатые ноты – штрихи, паузы. Слов нет. Мастер, есть мастер и неважно в каком он направлении работает. Свобода, простота и легкость – это постоянный труд и если хотите каждодневные тренировки – зарисовки, чтобы держать ритм творческого процесса в рабочем состоянии. От балды и на авось ничего не получится. Получится случайность. А чтобы получилось постоянство надо тренироваться. И никакого пьянства:))
Рекомендую познакомиться или вспомнить предыдущие уроки Дмитрия Розы – «Морской пейзаж. Небо» и «Морской пейзаж. Море».
Итак, Дмитрий Роза, Урок №3 – «Морской пейзаж. Море и берег»
Съемку производит друг и соратник - Андрей Цымбал
Мастер – классы Дмитрия Розы можно заказать здесь
Ваш Данидар
Гавайи – страна самых больших волн. Волн – убийц, волн – шедевров, волн – вдохновений и космического позитива. Если такие волны видны из космоса, значит они его часть. Они часть вселенной. В одном месте, в одно время происходит такое сумасшедшее движение молекул и атомов, громадных тонн воды океанского беспредела, от которого захватывает дух, выпучиваются зеньки и выпрыгивает сердечко! И только у не многих появляется огромное желание все это "безобразие" еще и запечатлеть на долгую память! Что и делает, один из немногих - профессиональный фотограф, ныряльщик, серфингист и пловец – Кларк Литл (Clark Little). Кларк Маленький – маленький, да удаленький.
А увлечение началось с просьбы жены. Она попросила Кларка сделать фотографии океана, чтобы украсить ими спальню. Она, наверное, и не думала, что он полезет с ластами в воду и будет снимать океан изнутри. И теперь бывший пионер серфинга, 1968 года рождения из города Napa, штата California, Кларк Литл (Clark Little), с детства живущий на Гавайях, встает ни свет, ни заря. Засветло погружается в свою зону комфорта, в еще темные воды океана, когда на пляже отсутствует народ, как охотник в засаде он ждет появления в первых лучах солнца свою добычу – волну.
Вместо предисловия.
Как то, в одном из книжных магазинов города Калининграда, я спросил у продавца, а есть ли у них Артюр Рембо. К моей, как оказалось потом, преждевременной радости она ответила что есть. «Только какая часть нужна – третья или четвертая?» – переспросила она. Здесь до меня и дошло, что речь шла о Рембо, о том, которого исполнил Сильвестр Сталлоне. И шла продавщица, и шла история, и шел я. Вот такой вот получился «Шлашлашел» вместо Артюра Рембо:))
Размером этот пост выдался в целую статью. По другому не смог, не получилось что – то обрезать, скрывать свои эмоции, свое отношение к любимому поэту – личности неординарной и противоречивой, недосягаемой и гениальной. Надеюсь, мои читатели простят такое длинное повествование и дочитают пост до конца. (Надейся:))
Читать дальше
[275x195]Сегодня вместе с Дмитрием Роза будем работать над рисованием моря. Вернее продолжаем небольшой мастер - класс по рисованию морского пейзажа. В предыдущем уроке мы нарисовали небо. Теперь определимся с горизонтом и сделаем его грубый набросок. По принципу работы, рисование моря мало чем отличается от работы над небом, которому был посвящен урок №1 – «Морской пейзаж. Небо».
Но на уроке №2 – «Морской пейзаж. Море» есть свои нюансы. Например, световая дорожка и привязка к берегу. Изображение световой дорожки - это наглядный пример принципа воздушной перспективы: удаленные объекты всегда выглядят светлее. Небо, море, волны, берега у горизонта и т.д. Чем дальше объект, тем больше воздуха между нами и объектом. По такому принципу цвет световой дорожки при приближении к берегу должен быть немного темнее, чем у горизонта.
Море рисуем в состоянии покоя. На море - штиль.
Итак, урок №2 - "Морской пейзаж. Море" Съемку производит Андрей Цымбал.
Ваш Данидар
Все начиналось с придумывания и проектирования бытового антуража, а именно со столовых приборов, кресел, письменных столов и даже дверных ручек. Он так и сказал жене: «Я не позволю, чтобы моя семья покупала и пользовалась покупными вещами и находилась в аморальном окружении таких вещей». Так и сказал. Сказал, как отрезал!
Когда он вдоволь надизайнерился бытовухой, пришло время куда – то это все барахлишко складывать, и решил он построить свой домик. И спроектировал и построил не домик, а особняк – «Блуменверф», в котором все, включая и одежду, придерживалось единого стиля. Таким стилем, в дальнейшем, стал – модерн. А Henry Van de Velde становится родоначальником этого стиля в Бельгии. Этот стиль еще называют – Арт Нуво.
Но эстетизм Henry Van de Velde еще пронизан старым временем, чтобы рассмотреть в нем руководящее начало преобразования жизни. Вот что пишет о посещении его дома один из друзей – художников: «Общее впечатление от дома восхитительно! Ничто в нем не случайно. Наряды хозяйки и хозяина педантично подобраны под цвет столовой с ее цветными стеклами Но по существу удачны только детская, ванная и клозет. Когда смотришь на остальное, испытываешь ужас, как от шатра из львиных шкур, полного страусовых перьев, обнаженных женщин, красных жирафов и золотых слонов».
Крутится, вертится шар голубой…»
М. Исаковский.
Не знаю как у вас, а у меня, когда происходит такое значимое событие, как наступление Нового Года, наряду с традиционной фразой – «С Новым Годом!», так и хочется добавить - «И все - таки она вертится!». Эту крылатую фразу о Земле якобы произнес много лет назад астроном, физик и философ - Галилео Галилей. Гениальную фразу романтиков и мечтателей уже произнесли. А чему удивляться? И жизнь тоже вертится.
Много чего уже произошло когда – то, и что многое из чего мы имеем, уже было и ничего нового уже, казалось бы, и не будет. Ничего. Но как не хочется в это верить. Что люди ходят по чьим – то следам и живут уже давным-давно кем – то прожитыми жизнями? Такого не может быть? Это не правильно и не честно. Зачем тогда размножаются люди, животные, цветы, насекомые? Хорошо. Тогда встречный вопрос. А зачем люди, безо всякого смысла, убивают друг друга, уничтожают природу?
Многое, что непонятно - и предназначение человека, и его появление на свет, и его смысл жизни. Люди быстро привыкают ко всему. И к плохому и к хорошему. Ну, вертится, ну и что? Что нам с этого будет? А с этого то и будет, что год за годом приходит Новый Год - любимый праздник детишек и взрослых, что помнят детство. Итак, до бесконечности? Хотя бы той,что нам и не снилась. Неужели этого мало?
Если б не крутилась, то и жизни бы не было. Элементарно, банально и старо? А с новым годом поздравлять – не старо? Нет не старо. Тем более что в России Новый Год справляют дважды! Какой из них настоящий?)) Да какая разница!
С Новым Годом, сестрички и братцы! И все – таки она вертится! И ей не лень. Изо дня в день, из ночи в ночь так каждый Божий день постоянно крутиться! С Новым, две тысячи двенадцатым, Годом, люди!
А у Земли какой годок пошел?
Продолжаю публиковать посты о морской тематике. Сегодня предлагаю вашему вниманию урок №1 небольшого мастер – класса, который состоит из четырех последовательных уроков, уже знакомого вам художника – мариниста Дмитрия Розы – «Морской пейзаж. Небо». Мы будем учиться рисовать небо.
Дмитрию повезло, что он родился и вырос на море, и в памяти держит тысячи морских пейзажей. И по нему видно, что он влюблен в море. А в море не возможно не влюбиться. Это понимает тот, кто жил рядом с морем, делил горечь печали и радость бытия. Направлял в его бескрайний горизонт свои надежды и мечты. Будто там и находится та сказка, в которую веришь до сих пор, уже, будучи взрослым.
Да лучше жить с иллюзиями, чем упираться глазами в оборванные, загаженные, что с той, что с этой стороны берега местных речушек, прудиков или озер. Тесниться на стихийных пляжиках только из-за того, что на них присутствует какое-то подобие песка, радоваться искусственной волне от проплывающих катеров. Вы все время будете сравнивать и вспоминать удивительные минуты наслаждения, проведенные рядом с морем, даже если вы были в тот момент в одиночестве.
Сравнивать и скучать по морю, по морским пейзажам. С грустью вспоминать себя и прошедшее время. Так уж устроены люди. И ни одна Волга не заменит того воздуха, того простора и полета фантазий, которые могут происходить только на море.
Но, а если моря по близости нет, то на него можно посмотреть с помощью фотографий, видео - зарисовок. Благо в интернете этого материала не мало. Или с помощью Дмитрия Розы посмотреть на то, как белый холст постепенно превращается в морской пейзаж. Дмитрий Роза ведь тоже не на пленэре находится, а пишет картины с фотографий, по памяти, додумывая, домысливая краски и цвета интуитивно, объясняя на уроках каждый свой шаг. Здесь если и не хочешь, то зарисуешь:))
Специально для моих читателей, в промежутках между текстовыми блоками, небольшой презент - подборочка разных небес. Некоторые изображения можно использовать как обои для рабочего стола. Позволяет размер.
P.S: Фотки кликабельны!
Читать дальше
Ускорить загрузку блога можно с помощью простых, но действенных рекомендаций от Blogger. Скорость загрузки любого блога или сайта крайне важна, тем более для привлечения новых читателей. Кто в наше скоростное время будет ждать, если блог загружается слишком долго? Конечно, многое зависит от скорости интернета, но и не маловажную роль играет строение страниц блога.
Отчего зависит скорость загрузки блога:
- сколько сообщений отображается на главной странице блога. Их количество можно изменить на вкладке «Настройки», далее «Форматирование» - «Показать не более». В зависимости от дизайна страницы, от вашей задумки количество сообщений может быть любым. Но слишком длинной «портянку» из сообщений делать не стоит. Советуют не более 10;
- сторонние скрипты JavaScript и ссылки. Рекомендуется использовать только виджеты Blogger и Google. Такой же совет относится и к скриптам JavaScript и ссылкам. Но если вы используете сторонние элементы, то их желательно размещать в нижней части блога. Это относится и к боковой панели. Так блог будет загружаться намного быстрее;
- изображения и мультимедийные материалы. Изображения, видео, другие мультимедийные материалы используются для привлечения дополнительного внимания посетителей. Но чем их больше, тем медленнее и дольше будет загружаться ваш блог. Как повысить скорость загрузки таких материалов? Вот несколько советов: • используйте уменьшенный размер изображений или используйте эскизы, содержащие ссылки на больший формат. Поработайте с программами для сжатия, уменьшения изображений. Smallfoto, например;
• если используете сторонние фотографии, предварительно загрузите их в Веб-альбом Picasa через редактор сообщений Blogger;
• если хотите поделиться большим количеством фотографий, тоже загружайте их в альбом Picasa и поместите ссылку, например, в сообщении или на боковой панели.
Другие предложения:
- таблицы стилей CSS, если они добавлены в блог, должны размещаться в верхней части страницы;
- то, что вы считаете очень важным в содержании блога, которое привлекло бы сразу внимание читателей должно загружаться как можно быстрее. Правильно?
А вот чтобы определить какие элементы загружаются дольше всего, мы и воспользуемся службой Stopwatch.
Хотите знать, сколько времени требуется для загрузки веб-страницы? В предложенной программе от Blogger вводим URL страницы и наблюдаем за секундомером в верхней части окна. Секундомер измерит время между моментом начала загрузки вашего URL и моментом ее окончания. Если страница уже находилась в кеше браузера, то секундомер покажет немного ускоренное время. Для отображения реального времени надо очистить кеш браузера или минуя кеш, перезагрузить
Художественная кисть - это основной инструмент, который помогает реализовывать явные и тайные замыслы любого художника на холсте, бумаге, дереве, и даже человеческом теле, как, например, в боди – арте. А что делает с кистями рук Гвидо Даниэле! Сказка!
Состоит художественная кисть из трех основных частей: ручки, обоймы (или патрона, или капсюля) и волосяного пучка. По форме патрона делится на две значительные группы: плоскую и круглую. Другие формы кистей – это вариации от основной группы: контурные, кошачий язык, ретушные, трафаретные, линейные, веерные, шрифтовые, флейц. По качеству используемого волоса: щетина, синтетика, беличий, колонковый, барсучий, медвежий волос, волос из уха коровы или быка.
Надеюсь, депиляцию производят на безжизненной туше? Бегают, прыгают, хрюкают, мычат зверушки и не знают, какой бесценный вклад они вносят и внесли в развитие мирового искусства живописи и архитектуры. А им лишний раз и памятник не поставят.
P.S: Небольшое предложение от автора. Ради эксперимента. Перед тем как читать этот пост, включите видео с китайской музыкой. Пусть она будет фоном к этому посту. Вас ожидают совершенно другие впечатления от прочитанного и от увиденных изображений:))
У него интересная техника письма. Во многих работах китайский художник Hong Leung прописывает удаленные объекты, отражение так, что по технике письма напоминает местами акварель. Такая же воздушность, прозрачность, легкость пейзажных образов временами переходящих в абстракцию.
И еще, Hong Leung рисует природу так, словно боится ее лишний раз потревожить. Задумчиво, мечтательно. Ведь в центре философии пейзажа заложено отношение человека к окружающей его среде – природе, городу, и об отношении среды к человеку. Если, например, у Дороти Спенглер, или Haixia Liu с таким же ощущением в их картинах присутствия акварельной техники, стараются сконцентрировать внимание зрителя на деталях, тем самым раскрывая масляную фактуру, то у Hong Leung картины получаются панорамными, объемными. Hong Leung прописывает лишь такие объекты, которые помогают зрителю читать мысли художника, понять смысл, заложенный в изображении.
Сегодня предлагаю вашему вниманию урок известного художника – мариниста с пятнадцатилетним стажем, автора многочисленных мастер – классов по написанию морского пейзажа Дмитрия Розы «Учимся рисовать волны». Дмитрий Роза родился в 1977 году в городе Сочи. С 2005 года живет в Санкт – Петербурге.
Чтобы научиться рисовать волны, нам самое главное необходимо понять, как движется волна. Как волны накладываются друг на друга. Распределение волн в перспективе. Определиться с линией горизонта и направлением ветра. Вариантов много.
Ветер справа, слева, ветер прямо на берег. Волны будем изображать с высоты, с самого берега? Хорошо если понаблюдать за волнами на море воочию. Ведь волны на озере, море, океане совершенно разные. Иногда можно наблюдать картину, на которой написано «Море», а на самом деле на ней изображен городской от чего - то взволновавшийся прудик с серьезным корабликом посередине:))
А мы будем наблюдать, как рисует волны Дмитрий Роза, ведь он родился и прожил на море 28 лет и знает толк в морских "барашках":)) На этом уроке он расскажет и покажет нам, как строится волна, как создается своего рода каркас, который в дальнейшем будет обрисовываться до окончательного варианта подходящими красками. Постепенно, не спеша и очень увлекательно.
Но это будет на следующих уроках Дмитрия Розы, на которых он познакомит нас с техникой написания морского пейзажа в окончательном варианте, без доработок. «Доработка картины» выйдет отдельным уроком.
Будут опубликованы четыре этюда: «Морской пейзаж. Небо», «Морской пейзаж. Море», «Морской пейзаж. Море и берег», «Морской пейзаж. Корабль» и «Морской пейзаж. Буря». Не пропустите.
Умные люди говорят, что слово это произошло от латинского – marina, что значит – морской. То - то мне всегда нравилось имя Марина. Влажное имя, морское. И происхождение этого имени тоже от этого заморского слова – marina. Морская. А художник, рисующий море, морские пейзажи так и называются – маринист. И еще, наверное, тот, кому нравится имя Марина:))
Маринизм – это и направление в живописи (романтический пейзаж), основоположником которого считается Иван Константинович Айвазовский и литературное направление во времена Барокко, по имени поэта Джамбаттиста Марино.
Во втором случае маринизм в литературе подразумевает чрезмерную манерность, вычурность образов. Про таких последователей сейчас бы сказали – «понтярщики». А в первом случае – это романтики, идеалисты. Интересно было бы узнать мнение практикующих художников, почему художники выбирают именно это направление живописи?
Море оно величественно, свободно, независимо? От моря веет романтикой? Да, все именно так! И мне кажется, море любят все. Во всяком случае, в детстве. Если у вас есть дети, обязательно покажите им море. Вот увидите - такого возбужденного, эмоционального состоянии у своего ребенка вы еще не видели. Как говориться - "Радости - полные штаны!":)) Потом, что происходит со взрослением, со взрослыми людьми - отдельный разговор.
А еще море очень красиво и впечатляюще смотрится на марках. Когда собирали в детстве марки, то морские пейзажи были очень популярны, наравне с бабочками, рыбками и космосом. Планирую публиковать посты с видео - уроками художника – мариниста Дмитрия Розы. В одном из его мастер – классов есть уроки, посвященные морской тематике – «Морской пейзаж», «Учимся рисовать волны». Чтоб было, потом с чем сравнивать и предлагаю вашему вниманию работы других художников. Их предостаточно. Я выбрал лишь некоторые из них.
И. К. Айвазовский
Я бы не сказал что все, но многие из нас занимаются творчеством. Именно творят, создают и придумывают свои уникальные произведения: программы, статьи, музыку, стихи, песни, приспособления, устройства и т.д. И многие, наверняка, задумывались о сохранении прав на свои творения за собой. Тщеславие, честолюбие не хромает и даже подталкивает на такие мысли большинство творцов-скворцов. Но как определить уникальность, оригинальность, неповторимость творения, его новизну? Определить то, что подлежит защите, а что нет? Ведутся споры, споры среди юристов, среди самих творцов, не говоря уже о простых гражданах. А ко времени ли сам закон? И только ли в России существует столь развитое пиратство? А, если учесть тот факт, что каждый что-нибудь, когда-нибудь либо копировал, либо покупал «палёную» продукцию, пусть и в малых дозах, что делать? Сажать? Штрафовать?
Hubert De Lartigue француз и как многие, наверное, очень многие французы боготворит и обожает женщин. А Hubert De Lartigue считает себя вдобавок и наркоманом женской красоты. Как раз, в точку. Очень подходящее выражение для такого скрупулезного изображения не только женских портретов, фигур, но и частей тела. С таким восточным фанатизмом так вырисовывать мелкие повторяющиеся детальки – это надо действительно очень сильно любить, если не боготворить, слабый пол. Ну, а где женщины, там недалеко и до эротики возвыситься:))
[275x290]Австралийский художник - карикатурист David Laity считает, что вдохновению, страсти, настойчивости и преданности делу нельзя научить. Они должны происходить изнутри. Он понимает, что успех в живописи приходит с любовью и уверенностью в то, что вы делаете. David Laity вдохновлен своей женой Региной. Она для него и натурщица, и муза. Он временами шокирует публику. На одной из своих выставок, в лучших традициях знаменитого японского мастера Hokusai, David Laity прямо на переднее стекло окна здания галереи выставил полотно «Мечта жены рыбака», где осьминог занимается куннилингусом с женщиной. Без скандала, конечно же, не обошлось. Полотно попросили убрать. Когда паника стихла и выставка продолжилась, картину спокойно продали за 20000$.
