Мы часто слышим такую фразу: «Будьте внимательны!» Или бдительны. Что, в принципе, одно и то же. Русский язык позволяет импровизировать. Просто, зачастую, по нашей вечной занятости, мы на внимание не обращаем внимания. Или другой вариант: на такие мелочи, как внимание, мы не обращаем никакого внимания.
Пусть и аллегория со зверушками, но далеко ли мы отошли от них?
Catalina Otalvaro – профессиональная колумбийская модель агентства Soho, родилась 15 декабря 1991 года в городе Кали (Cali), в третьем по величине городе Колумбии. Получает образование в Национальном Университете в городе Medellin, во дворике которого недавно появился памятник Пушкину. А ведь у города Medellin – не добрая слава столицы мирового наркобизнеса!
Эх, Пушкин, Александр Сергеевич! Красивая архитектура, красивая природа, пусть и "нарко", но люди следят за элементарными вещами. За элементарными! Не диспутируют, не спорят, а живут! И попивают в тени, свежий сок из кокоса)) И в университете у них семестр стоит всего 20$. Любой желающий за разумную плату может получить высшее образование, а не "путевку в жизнь", в уже "неоспоримое" будущее.
"Читать полностью"
А шалупонь - бестолочь, с характером, мечтает о гитаре, с характерным названием - Fender.
А ведь, оно действительно так, и то, что Fender – гитара с характером не дадут соврать мои, как виртуальные друзья, так и реальные пацаны.
Если в тебе есть характер: упрямость, работоспособность, тщеславие и ты фанатеешь от стеклянного, жесткого звука, от блюзовых и рокерских пассажей, ломаных ритмов фанка и регги, и считаешь, что только на одном фендере можно создать неповторимое звучание целой рок-группы, то этот инструмент - для тебя! Недаром, к основному названию со временем прикрепились такие мужские и с характером имена, как: Mustang, Jaguar, Toronado.
 [400x233] |
| Fender Mustang |
 [400x266] |
| Fender Jaguar |
 [400x147] |
| Fender Toronado |
Но почему именно PicPick?
Обладает простым и удобным интерфейсом, имеет встроенные – цветовую палитру, транспортир, линейку, фильтры, лупу, угломер.
С открытым изображением можно производить следующие файловые операции: изменять размер, производить заливку, добавлять надписи и рисовать. Изображения можно сохранять в большинстве форматов. Прога не трогает системный реестр и системные папки и может свободно запускаться и работать с флешки.
[показать]Отличный сборник кодеков, может понадобится тем, кто любит использовать проигрыватели без встроенных кодеков или же родной медиапроигрыватель.
Или когда возникают проблемы с воспроизведением встроенного проигрывателя Windows Media Player.
[показать]
В статье «Omid Golzar – фотограф неизведанного мира насекомых и пауков» я вскользь упомянул о нем.
Словацкий фотограф Ondrej Pakan так же увлекается макросъемкой и так же считает себя счастливым человеком. Как я уже говорил, что без любви к природе вряд ли получится так красиво фотографировать.
Ondrej Pakan снимает и пейзажи, и животных, но макросъемка у него получается особо уникальной.
Мало того, что он фотографирует насекомых в натуральной среде, он выходит на «охоту» в дождь или после дождя, чтоб застать будущих моделей в капельках росы.
Почему обман зрения не наказуем? Да, с одной стороны, обман зрения не наказуемое действие. А кого наказывать в данном эксперименте? Природу? А ведь были и темные времена в истории человечества, когда сжигали, уничтожали живописные произведения, разгоняли бульдозерами выставки только за то, что какой-то чеканутый инквизитор, фюрер или первый секретарь ЦК КПСС – «скоропортящиеся белки», возомнившие себя космическим совершенством, видели в изображении пугающий их мир.
[275x275]Иранский фотограф Omid Golzar макросъемкой занялся совсем недавно. Как говорит он сам, что такое занятие, это для него, как выход в другой мир. Он, как бы закрывает дверь внешнего мира и уходит с камерой в другой, неизведанный мир насекомых и пауков, в котором может расслабиться, отдохнуть, попутешествовать и увидеть чудеса, невидимые вооруженным глазом.
Его без сомнений можно назвать счастливым человеком - ему очень нравится то, что он делает. На сегодняшний день Omid Golzar нашел страсть своей жизни и дарит ее людям. Без страсти, без любви к своему делу вряд ли кому-то пришло бы в голову снимать каких-то букашек. Возиться с ними, на время замораживать, что бы они стали управляемыми и податливыми. Да, представьте себе, он какое-то время держит насекомых в холодильнике!
Если, например, такой фотограф, как Ondrej Pakan макросъемку проводит в природных условиях, наблюдая, выжидая момент для очередного снимка свободолюбивой букашки, то Omid Golzar с ними не церемонится и работает, как с моделями!
Кто-то назовет таких людей блаженными, странными, кто-то профессионалами своего дела. Именно своего, потому что работа происходит от души и для души. Насекомым и паучкам такое отношение к делу тоже нравится, поэтому и получаются такие симпатичные мордашки! А какое совершенство форм!
"Читать дальше>>>"
Думал, на примере музыкантов окунуться в историю, но решил, что лучше поделюсь мыслью о них в отдельном посте. Ведь и в музыке люди находятся в постоянном поиске и привлекают к своим фантазиям электронщиков – программистов. Бывает, что программистам, конструкторам и самим интересно поэкспериментировать, сотворить со звуком нечто оригинальное, необычное. И тогда такой тандем – музыкант + программист или конструктор порой дает удивительные результаты.
А если музыкант то и делает, что ищет новые звуки, ковыряется с электроникой и забывает о своем первом предназначении? Он становится электриком, программистом, конструктором, только не музыкантом. Ничего страшного в этом, конечно, нет. Может он и найдет когда – нибудь тот фантастический звук, который будет использовать по прямому назначению другой талантливый музыкант и выдаст на потеху публике неповторимый шедевр? Не скрою, есть примеры, гениальные примеры музыканта, конструктора, электронщика в одном лице: Лео Фендер (Leo Fender), Лес Пол (Les Paul), Роберт Муг (Robert Moog), Алан Парсонс (Alan Parsons). Но примеры редки и уникальны.
"Читать дальше"
«Коль началась такая пьянка, так режь последний огурец!» Русская поговорка. И, как нельзя, кстати, очень близка к теме рок-н-ролла, к его позиции и действу. Я не хочу сказать, что все в нем поголовно пьянчуги и наркоманы, но доля истины в этом есть. Секс, наркотики, рок-н-ролл! Слоган той жизни. Но ведь богемная жизнь так и характеризуется: беспорядочный, беспечный образ жизни; не стабильность доходов; маргинальная среда. И все же, есть редкие исключения среди оторв! Например, Чак Берри.
Сталкивать противоположные цвета, свет с тенью, день с ночью, выковыривать глаза и вспарывать животы, и всю эту хренотень тщательно вырисовывать. Почему - то в большинстве случаев художники - сюрреалисты прибегают именно к таким методам самовыражения, к агрессии и запугиванию кого - то. Получаются такие мультяшные страшилки без идей и мыслей. Но композицию, перспективу, цветовую гамму еще никто не отменял. Разум - тоже.
Я понимаю теперь, кто такие в общей массе сюрреалисты - это те недоучки, двоечники, которые занятия и учебу в традиционном искусстве считали скукой из того, что у них просто не получалось понимать и приобретать основы того самого искусства: постановка руки, работа с красками и цветом, композицией. Они, просто напросто, поверхностные и бездарные люди, которые встречаются везде и всюду: на стройке, в автоделе, в армии, в правительстве, торговле, в интернете и блогерстве и т.д. В музыке, например, - это шаровики - авангардисты. Закомплексованные на своем мирке люди.
"Читать дальше"
Причин много и одна из них, наверное, одна из самых главных: вы через край увлеклись темой, вдохновились своим произведением так, что не можете остановиться. Это как начинающий актер очень долго и болезненно выходит из образа, боясь потерять его и связанную с ним удачу, находку. Совет один – надо отвлечься или переключиться на другую тему.
У профессионалов таких тем не одна или две – их может быть несколько. Такие наработки, заготовки на будущее. Отвлечься, забыть на время, оставить работу в покое и переключиться на заготовки. Взять краткосрочный отпуск, уйти в лес, влюбиться, напиться, в конце концов! Только не путать со словом "забухать"! Все знают, как русские творцы с легкостью уходят в запой.
Пусть и творение отдохнет от вас и вы от него. Вспомнить пушкинское: «Чем легче женщину мы любим, тем больше нравимся мы ей». Гениально! И вдохновенно вплести это выражение в процесс творения, с доработкой и окончательным вариантом. Мы же творческие люди и у нас часто бывает, что не все дома. Так пойти и поискать недостающих, например. Решений, как оказывается, не мало.
Самое лучшее – это забыть про нее (про работу – не женщину, хотя и это весьма полезно), чтобы потом, со свежим взглядом, свежими мыслями еще раз проанализировать увиденное или услышанное и тогда уже приступить либо к доработке, либо к принятию готового решения. Тяжелее всего приходится, наверное, веб – дизайнерам. Ведь оформление блога всегда на виду и отвлечься очень трудно. Единственное, что можно предложить – это не вглядываться в оформление, а обратить и полностью сосредоточить свое внимание на контенте. Постараться обмануть себя, перебороть. Ведь вниманием, при определенных занятиях и знаниях, можно и управлять. Для этого есть книги. И есть опыт, с которым и делятся знающие толк в творчестве неординарные люди.
Вот так поступает в таких случаях наш знакомый мастер, художник – маринист Андрей Роза, отвечая на вопрос о доработке картин. Давайте поинтересуемся у него:
- Андрей, а как вы поступаете в этом случае?
«У меня по этому вопросу действия «полосатые». Я, то убираю в стопку готовых и больше не возвращаюсь к ней с претензиями и исправлениями, то начинаю подправлять и вносить мелкие штришки и уже не могу остановиться, пока не испорчу. Шучу. До порчи, конечно, доходит редко, но прецеденты были, чего уж там таить.
Лучше учесть свои недоработки и ошибки, сделанные в картине, и постараться их избежать в дальнейшем, а не втягиваться в процесс переделки уже законченной работы».
То, что и следовало ожидать от мастера своего дела. Ниже представлено видео, на котором Андрей Роза наглядно демонстрирует завершение, и окончательный результат как казалось недоделанной картины. Итак, смотрим процесс доработки Морского пейзажа.
Дмитрий Роза. Живопись. Доработка картин
Съемку производит друг и соратник - Андрей Цымбал
Этим постом я направляю внимание своих читателей к новому разделу своего блога, разделу – Music BOX, а точнее к новой теме этого раздела – рок-музыке. Music BOX - музыкальная коробка или ящик. Лучше ящик, он повместимей. Правда в нем статьи затрагивающие рок – музыку уже есть, например: «Нирвана Курта Кобейна», «Группа «The Cure». Порнография и дезинтеграция?», «Mariska Veres, «Shoking Blue» и сингл «Venus».
Но их появление носило скорее спонтанный, эмоциональный, вдохновенный характер. В принципе, такие прилагательные и свойственны музыке, как и автору блога. Но здесь, ни с того, ни с сего, решил упорядочить свои мысли, чтобы в коробке или как договорились, в ящике, был порядок. И начну с самого определения слова рок с точки зрения русского языка.
По толковому словарю живого великорусского языка Даля рок - это судьба, предопределение, участь, неизбежность, удел. Отсюда и слова – по воле рока, злой рок. Слова давно знакомые русскому человеку. Но в сочетании с другими словами: музыка, хард, н-ролл, - слово рок приобрело совершенно новое значение совсем недавно, но в самом начале его использования и понимания оно оставалось с таким - же зловещим, неизбежным налетом чего – то потустороннего, дьявольского, адского, таинственного, запретного и не досягаемого. «Страшно, аж жуть!»
Потому что музыка с таким названием, как рок, была мало понятной, агрессивной, резало ухо и пугала законопослушных советских граждан резкими звуками и, в отличие от «цыганщины», нестандартными гармониями. Но как она притягивала, как возбуждала!
"Читать дальше"
К сожалению, информация о нем крайне скудна. Но, как обычно, что - нибудь наскребу по сусекам, либо додумаю.)) Для начала скажу, что он новатор, дизайнер, защитник природы, фотограф от Бога и просто - хороший человек. Родился Peter Gowland 3 апреля 1916 года в Лос-Анджелесе, штата Калифорния - умер 17 марта 2010 там же. 93 года. Для мужчины - американца - не плохой возраст.
А узнаю о нем только сейчас. Причем, благодаря своему небезразличию к фотографиям и историям красивых и знаменитых женщин. На этот раз ею стала Jane Mansfield, фотосессию с которой и проводил в то далекое время Peter Gowland - "Jane Mansfield - в бикини".
Нет бы наоборот. Сначала фотограф - потом девушки. Эх, тестостероны любопытные и неуправляемые!))
Он вырос на съемочных площадках Голливуда, так как был сыном известных актеров - Gibson Gowland и Sylvia Andrew. Так, ассоциативно и для справки: имя "Gibson" - это название очень популярной и знаменитой фирмы по изготовлению электрогитар. После окончания средней школы начал сниматься в фильмах в качестве статиста. С двадцати лет работал помощником оператора, осветителем при создании фильмов. На его счету их около двенадцати. Там и нахватался практических знаний - как работать с камерой, как ставить свет, какое использовать оборудование и мн. др.
Тайком, в перерывах между съемок, в обед, снимал своих коллег - актеров. В общем - хулиганил, папараццил. Вот и придумал новое слово для фотографов. Один другого спрашивает - "Ты кто?", - а тот ему в ответ: "Папараццил". "Это что, разновидность бациллы?" " Нет, отдельный вид – папараццил. И точка". Так вот, в отличие от папарацци Peter Gowland в дальнейшей жизни снимал звезд кино совершенно открыто и по обоюдной договоренности. Для многих было «за счастье» стать его моделью.
В течение трех лет проработал инженером кинематографии в North American Aviation. Из обострения военных действий был призван в армию ВВС в Германию, где
На днях получил комментарий к видео на своем канале YouTube от Hubert de Lartigue, ознакомившись с которым, вспомнил мультфильм советских времен – «Чьи в лесу шишки?». Посмотрите его в конце тоннеля этого поста, не пожалеете. Итак, вот что мне претензировали:«This video belongs to me, Hubert de Lartigue. Remove it from your channel» - «Это видео мое. Удалите его из вашего канала. Hubert de Lartigue». А я еще про него хвалебный пост накатал – «Наркоман женской красоты – Hubert De Lartigue». Эх, Hubert, Hubert. Эх, Данидар, Данидар.))
Что тут сказать? Недальновидность? Жадность? Издержки капитализма? Если ты выкладываешь свое видео в интернет, на всеобщее обозрение, какие могут быть проблемы с его популяризацией другими пользователями YouTube? Не догоняю. Не догоняю я такой фишки. Что из того, что посмотрят твой ролик еще большее количество людей, но с другого канала и ссылкой на тебя? Узнают о тебе из других источников и тебе за это ничего не будет? Не будет стоить ни копейки. Будет только популярность и знакомство с твоим творчеством. А кому надо, кого заинтересовало, будут смотреть остальные ролики уже на твоем канале.
"Читаем дальше"
Еще один замечательный этюд от художника – мариниста Дмитрия Розы – «Зимнее море», из знакомой, по прежним постам, серии мастер - классов - «Морской пейзаж». И здесь он использует минимальное количество красок, дабы сосредоточиться на технике письма, как и положено для этюда. Почему в названии видео этот этюд обозначен как «Буря»? Не понятно. Возможно, ошиблись. С кем не бывает.
Зачем необходимы этюды? Приведу небольшое сравнение. Когда учился музыке, не очень то и хотелось заучивать и играть этюды. Музыки в них, как правило, не очень много, зато технических составляющих хватало вдоволь. Обрабатывался один и тот же музыкальный рисунок, для развития пальцев как правой, так и левой руки. Еще для развития любых видов памяти. Нудно и неинтересно, но весьма полезно.
Так, заставляя себя, шаг за шагом, я все же упорно шел к намеченной цели. И ведь получалось! И потом, гораздо легче поддавались изучению более сложные произведения. Как и говорил учитель. А хороший учитель плохого никогда не пожелает. И это - чистая, правда! Во всяком случае, мне с учителем повезло.
Так и здесь. Этюд, как предварительный, первоначальный набросок, который преследует чисто технические цели. Иногда такие наброски превращаются и в цельные, законченные произведения искусства. Все зависит от усердия, старания и мастерства. Что в принципе и демонстрирует на своих мастер – классах Дмитрий Роза. Жаль, что в свободном доступе их так мало. Но если есть желание и возможность, то более полный курс мастер – классов Дмитрия Розы можно приобрести здесь - marina.aqq-project.info.
Что бы добавить в пост немного визуального эффекта, представляю еще одну серию замечательных работ художников – маринистов, это Архип Куинджи и Чернышев Андрей. Чтобы было с чем сравнивать.
