Мобильный LiveInternet

Мисс Фернанда – первая модель эротики 07-12-2012 13:54

[185x270]

Фернанда – это псевдоним первой и самой известной модели эротики прошлого века в Европе. Именно полноценной модели, с которой нравилось работать профессиональному фотографу с инициалами «JA». А под ними скрывался, как оказалось долгие годы спустя, известный фотограф, создатель первой студии эротики – Jean Agélou, который, помимо обнаженки, великолепно работал и с пейзажами, и с портретами.
Мало, что известно об этой прекрасной девчушке: ее настоящее имя, фамилия, где родилась, кто родители? Как, впрочем, и о самом авторе эротических открыток.

Только сухие цифры: дата рождения – 1892, дата смерти – 1960. Есть еще одна цифра. Официально, начало съемок в первой фотостудии эротики Жана датируется 1910 годом, но на самом деле поговаривают, что заниматься проституцией и работать в качестве модели эротики она стала с 14 лет. Можно, наверное, и самим догадаться по внешности на первых снимках. Догадки, домыслы. А что еще остается?

Только благодаря коллекционерам, таким, как Christian Bourdon, который стал коллекционером совершенно случайно, мы можем наблюдать историю развития, например, эротики в фотографиях, о первой леди эротики – Фернанде. Нет живых свидетелей тех лет, нет повествований, остались только старые, пожелтевшие фотокарточки, по которым можно судить о моде, о стиле и духе того времени, да короткие регистрационные записи в государственных книгах.

[255x400]

Шелковые девушки на картинах Клода Гаво (Claude Gaveau) 07-12-2012 13:43

[241x320]

Не мог пройти мимо таких прекрасных созданий!
Знакомтесь, Клод Гаво (Claude Gaveau) (род. 5.12. 1940) - современный популярный французский художник.
О стиле. С его стороны предпринят разумный ход – не прописывать лица.
Мне кажется вида сзади достаточно для передачи красивых форм у женщин. Мало ли какое у прекрасной фигуры может быть лицо. У его шелковых барышень и без лица достаточное количество четко и ярко прописанных деталей женского тела. А здесь и тайну сохранил, и заморочек с выражениями и формами лиц удалось избежать.

И на вопрос: «А почему девушки не показывают своих лиц?», найдется и ответ: «Они стесняются. Но вы будьте уверенны – они готовы ко всему. Одним словом – они шелковые».

Реальные фигуры на фоне абстрактных форм и цветовых решений. Здесь цвет передает настроение, а формы передают мысли. Все смотрится гармонично, пусть и немного ярко и насыщенно. Но все-же у картин отсутствует перебор с насыщенностью. В целом, приятный стиль. Как бы на грани, темпераментный художник Клод Гаво (Claude Gaveau) манипулирует цветовыми гаммами, используя главные ноты-цвета: желтый, красный и синий.

[400x293]

[400x315]

Вековая история обыкновенной скамейки 04-12-2012 22:32

[275x275]

Каждый человек на земле хоть раз, но сидел на скамейке, впрочем, как и на табуретке или на стуле. Вот на диване или в кресле вряд ли сидели все, потому что есть еще дикие племена, которым такие удобства ни к чему.
Обыкновенная скамейка - самое простейшее, древнее создание человечества.
В моем детстве скамейка была местом встречи. Вокруг нее кипели страсти. Она была свидетелем многих историй, молчаливым свидетелем нашего взросления. Над ней издевались. Топтали ногами, вырезали нехорошие слова, увековечивали свою любовь.

Когда выросли - разбежались кто куда. А скамейка осталась. Она, еще какое-то время, стояла никому не нужной, заброшенной. Потом ее украли другие готовые к взрослению дети. У каждого есть, наверное, своя история, связанная со скамейкой? Если не очень затруднит, послушайте мою.

Однажды, в чужом еще городе Калининграде, я оставил на ней любимую гитару. Но в тот момент, по всей видимости, любви было больше к девушке, с которой проводил романтический вечер, чем к гитаре. Так напроводился, что забыл про свою главную девочку. Пришел домой под утро. Почему дом пустой? Не хватает чего-то главного. Конечно, гитары. Пулей, через весь город добрался до злополучной скамейки и упал на газон от счастья. Моя Девочка, как ни в чем не бывало, мирно отдыхала, откинувшись на спинку.

"Читать дальше"

Jinnie May – рисовать никогда не поздно! 02-12-2012 19:01

[275x275]

Художник-акварелист Jinnie May с детства увлекалась искусством рисования. Но судьба распорядилась так, что она стала фармацевтом. Только после выхода на пенсию в 2000 году она вернулась в свое детство, но уже с твердым намерением серьезно заняться живописью. Она брала мастер-классы по акварели у замечательного канадского художника Bryan Atyeo, который раскрыл ей тайны мастерства.

Теперь цветущая и жизнерадостная Jinnie May является Первым вице-президентом Нового общества акварелистов. Десять, с небольшим, лет после выхода на пенсию и такие потрясающие результаты!
Так Jinnie May на своем примере доказала, что учиться рисовать никогда не поздно, была бы только любовь и огромное желание к такому виду творчества, как живопись. Что ж, хороший пример для подражания!

Такой она видит Италию

[400x296]

[400x388]

"Читать дальше"

Перфоманс от Сары Смолл (Sarah Small) 02-12-2012 18:54

[213x320]Сара Смол (Sarah Small) родилась в семье музыкантов в 1979 году. В 13 лет влюбилась по уши в фотографию. Родители поняли насколько это серьезно и приобрели ей фотоаппарат Pentax K1000, с которым она бродила по улочкам родного города Вашингтона в поисках натуры. А дома, в качестве модели, ей помогала невероятно веснушчатая рыжеволосая младшая сестренка. С ней она бесконечно экспериментировала, оттачивая свое мастерство в жанре портрета. С этого момента она каждый день что-нибудь да фотографирует.

Обучалась в Rhode Island School of Design. Потом в 2001 переехала в Бруклин Нью-Йорк, где продолжила работать над портретами очаровательных людей, животных, цветов. Ее снимки появлялись в таких уважаемых журналах, как Voque, Life, New York Times. На сегодня, по мнению American Photo она в списке «Top13 Emerging Photographers».

И была бы красавица женщина Сара Смолл (Sarah Small) фотографом-портретистом и дальше, но ей этого показалось мало и она увлеклась перфомансом, который и прославил ее на весь мир. Последний из них - постановка Tableau Vivant, где она выступает уже в качестве режиссера. Труппа, состоящая из музыкантов и 120 моделей, с которыми Сара занималась постановочными фото, показывает разнообразие людей всех форм, возрастов и расцветок. С 2013 года у труппы намечаются гастроли по всему миру.
В конце статьи видео, которое очень рекомендую к просмотру!

А ее фотоработы меня, почему то, не торкнули. Может в моем блоге есть работы, представленные в разделе фотоискусство и поинтересней, и покруче?

[400x267]

"Читать дальше"

Каменный креатив! 22-11-2012 16:29

[275x275]

Это не иллюзия и не фотошоп. Это просто продолжение идеи – показать, что камень та же материя и из него можно делать все что угодно. Цветочки, фигурки животных, людей все это банально. Здесь вижу – новое решение представить камень в виде ткани, бумаги. Из камня, например, можно «сшить» рубашку или кошелек, сделать чехол для предметов и даже для лица! Обманчивая податливость, кажущаяся иллюзия, как на картинах Сальвадора Дали с расплавленными часами.

Настоящий каменный креатив, новый взгляд на твердость, незыблемость, если хотите, даже на вечность. И как здорово смотрится совмещение металла в виде молнии с фактурой камня!

Знакомтесь, японский скульптор Хиротоши Ито (Hirotoshi Itoh).

[400x530]

[400x400]

Секрет успеха рок-группы The Who 17-11-2012 15:16

[210x320]

The Who - одна из самых влиятельных групп британского рока 60-70-х. Это еще одна рок-группа – долгожитель, организованная в 1964 году! Одним составом они выступали в течение 15 лет. После смерти ударника Кита Муна, они продолжили выступать с новым барабанщиком Кенни Джонсом более 20 лет. На сегодняшний день, из первого состава в живых осталось только двое - Роджер Долтри и Пит Таунсенд, но они в тельняшках, потому, что до сих пор продолжают радовать публику выступлениями. Так и на закрытии ХХХ Олимпийских летних игр в Лондоне не обошлось без участия The Who. До сих пор живы люди, которые называют эту группу самой лучшей рок-группой в мире. Так в чем же секрет успеха The Who?

Давайте разбираться.

О ее популярности в Советском Союзе я опять буду судить со своей колокольни. Да, мы знали о существовании такой рок-группы и что они прославились тем, что разбивали инструменты на сцене. Их музыку не играли на танцах. При всем желании невозможно было повторить такое неистовое, необузданное звучание бас-гитары, барабанов. Я бы не сказал, чтобы от нее фанатели все, но фанаты были, пусть и в небольшом количестве.

[400x245]

С Джимми Хендриксом

[400x268]

[400x321]

Arikha Avigdor – живопись, как высшая мера жизни! 15-11-2012 11:08

[242x320]

Arikha Avigdor (28.04.1929 – 29.04.2010) – румынский, французский, израильский живописец, который родился и вырос в Черновицах (сейчас Черновцы - город на юго-западе Украины). Arikha Avigdor - еврей, со знаниями немецкого языка.

Еврей в немецкоязычной семье. Не парадокс ли? Две нации, которые столкнулись лоб в лоб во Второй Мировой на выживание. Причем, одна из них, на глазах у всего мира по-наглому вооружалась, другая, как и все остальные, на что-то надеялась. Интересно было бы сейчас узнать – на что? Вопрос в тему: «А на что сейчас, например, надеются россияне?» То-то и оно.

Повезло ли им, всем нациям, выжить? Дело не в везении, дело в агрессивности людей. Врожденной агрессивности, которую приструнили огромной ценой жизней! Тогда повезло. Что произойдет на сегодняшний день – никому не известно.

"Читать дальше >>>"

Pagani Huayra – итальянский Суперкар! 12-11-2012 21:06

[275x175]

Ну, нельзя же так издеваться над простыми людьми!)) Смотришь на такую эксклюзивную конфетку и не веришь, что такие создания производят не где-нибудь на Марсе, а в доброй и жизнерадостной Италии, автомобильным дизайнером, аргентинцем по крови и итальянцем по духу – Horacio Pagani (род.1955).

А ведь все начиналось с подметания полов в известной на весь мир фирме Lamborghini. Pagani каждое утро приходил на работу первым в шесть утра и уходил последним в восемь. Он говорил: «Хорошо, я сделаю эту черную работу, но помните, что я приехал сюда делать самые красивые автомобили в мире». Огромное тщеславие при отсутствии гордыни – взрывоопасная смесь, которая зачастую срабатывает, как коктейль Молотова, для продвижения своих амбиций.

"Читать дальше >>>"

Tom Munro – звездный фотограф-портретист! 11-11-2012 11:06

[200x250]

Tom Munro - серьезный и стильный товарищ, приближенный к высшему свету. Может поэтому ему доверяют свои лица звезды шоу-бизнеса, в частности, такая требовательная и не предсказуемая личность, как вечно-молодая Мадонна? Такой точно не подведет и исподтишка щелкать затвором уж точно не будет, и ниже пояса не опустится. Наверное, так.
Родился наш герой - в Англии, затем переехал в Нью-Йорк в 1990 году, где учился на факультете фотографии в престижном частном колледже искусства и дизайна - Parsons School.

Три года обучения у наиболее уважаемых фотографов мира моды не прошли даром. Дальше – продуктивная работа и поиск своей ниши. В 1997 году Tom Munro впервые получил признание.

Его участие в таких мировых журналах моды, как: британский Vogue и Harper`s Bazaar – было оценено по достоинству. С тех пор он работает в крупных журналах, включая уже американский Vogue, итальянский Vogue, L'Uomo Vogue, Harper `s Bazaar, Numero и в последнее время играет ключевую роль в реструктуризации американского журнала Elle. Жизнь удалась.

[200x280]

Помимо моды, Том Munro засвечивается и в различных рекламных кампаниях, с такими звучными и знакомыми, даже в России, названиями: Alberta Ferretti, Armani, Calvin Klein, Hugo Boss, Lacoste, L 'Oreal, Maybelline и Trussardi.

Он также сотрудничал с командой Мадонны и был сопродюсером ее последнего клипа. В настоящее время Munro работает для очередной персональной выставки и готовит к публикации книгу с не малым архивом, сознательно попавшихся в его цепкий объектив знаменитостей.

Поверьте, у него для такой книги материальчик имеется просто офигенный, ведь ему позировали такие знаменитости, как: Леонардо ДиКаприо, Скарлетт Йохансон, Дэниел Крейг, Бейонсе, Дастин Хоффман, Дженнифер Лопес Квентин Тарантино, Джонни Депп (на фото вверху) и многие, многие другие.

Jenny Saville – живопись, это мой язык, моя Вселенная! 04-11-2012 14:49

[275x196]

Jenny Saville (род. 1970, Кембридж) - современный британский художник, пишет не просто большие полотна, а огромные!
Монументальная живопись и монументальные полотна.
Согласитесь, надо обладать определенной энергией и силой, чтобы заниматься таким жанром живописного искусства!

Вам, когда-нибудь приходилось закупать ведрами краску и квадратными метрами холсты? На ее полотнах - упитанные тела, для изображения которых и требуются килограммы масляных красок, столько же растворителя, грубых кистей, метры холста и огромная мастерская. Она нарочито увеличивает их красоту или уродство. И она, как хирург, в дополнение к основной фигуре, рисует линии, по которым и надо проводить плановую операцию по липосакции. Жестко, дерзко и реалистично и по-женски – наивно. Что это? Взять монументальностью, огромными размерами публику? Давно забытое искусство, во всяком случае, в нашей стране.

[400x324]

[400x264]

[400x312]

Hammond – лорд в мире клавиш! 30-10-2012 12:43

[233x300]

Hammond - уникальный, клавишный инструмент рок-музыки, во время рожденный и во время живущий. С ним даже судились по поводу того, чтобы отнять у него принадлежность к группе. Возмутились мастера органов с «духовым» звучанием, что стояли на «вооружении» в церквях со времен Баха. Однако комиссия не нашла никаких отличий в звучании и разрешила в дальнейшем Hammond называть органом. Вам такая судьба никого не напоминает? Помните создателей гитары Мартин? Такое ревностное отношение к прекрасному, божественному говорит лишь о том, что зависть всегда начеку! Бог с ними, с людьми.

А изобрел такое чудо, не только техники, но и музыки часовых дел мастер Лоуренс Хаммонд (Lourens Hammond) в 1934 году, далекий от музыки человек, впрочем, как и Лео Фендер (Leo Fender), но, тем не менее, внесший неоспоримый вклад в ее развитие. И нет в этом ничего странного. То, что сейчас используют музыканты для своего творчества, зависит от технически грамотно настроенных инструментов. Это техники вычисляют амплитуду и силу звука, его характеристики. Это их работа. А когда музыкант начинает рассуждать об этом, лично для меня, он становится скучным.

Невозможно полноценно представить рок-музыку 60 - 70-х годов без звучания такого органа, как, например, Hammond B3. Один Deep Purple чего только стоит! Небольшой каламбур в тему: На лорде в мире клавиш играл сам Джон Лорд (умер 16 июля 2012), в мире людей! А звучание Uriah Heep! А Emerson, Lake & Palmer!

"Читать дальше >>>"

Евы на картинах Bruno Di Maio 27-10-2012 23:32

[211x330]

Bruno Di Maio. У итальянцев красивые имена, мелодичные. Обожают, боготворят женщин и свою Родину, тем более, если итальянец - настоящий художник!
И вновь портреты девушек. А куда художникам и моему блогу без них?)) Пусть у Bruno Di Maio (род.1944г.), помимо сцен из эпохи Возрождения в современной интерпретации, великолепно получается изображать жрачку – натюрморты, но еду надо искать в гастрономических и кулинарных блогах. Здесь же тела и в основном обнаженные. Одним словом – Евы. Евы с яблоками и ангелочками, ракушками и раковинами, яйцами и готовой глазунью, в скорлупе от грецкого ореха, с мороженным или фаллосом напоминающим мороженное? Очень сексуальное зрелище!

Тоже жрачка, но изображенная фрагментально и имеющая какой-то философский смысл. Детали картин. А может это дань сюрреализму? Если сюрреализм, то почему обязательно яйца и ракушки? И почему в его воображении присутствует столько гастрономии? Может от классического выражения, ходячего лозунга времен распада Римской империи – хлеба и зрелищ требует толпа? Ведь плебеи не успокаивались пока им не предоставляли вволю и того, и другого.

[275x195]Евы на картинах итальянского художника Bruno Di Maio действительно хороши. Отличное знание физиологии, психологии женщин. Живописец, график, отличный акварелист. Как любой реалист, приверженец классической школы живописи – явный трудоголик. По стилям происходит заметный разброс: от реализма через импрессионизм к сюрреализму. Может в современном мире, с изменением скорости времени на увеличение, таким и должно быть разнообразие стилей у одного художника? Или все же стоит пробивать дорогу одному направлению, одному стилю и не разбрасываться? Кто знает? Никто. Или кто-то знает? Я знаю только про музыку. В музыке такой разброс плебеями не приветствуется))

"Читать дальше >>>"

Фотограф Peter Coulson – мастер света и тени 24-10-2012 23:19

[250x330]

Вот и еще один Peter появился в моей коллекции. Первым был Peter Gowland. Тоже специалист по гламуру, моде и постановками в кадре в любых позах красивых моделей. Согласен, что такое искусство требует не малых денег. С этим не поспоришь. Фотоискусство - затратное производство, сравнимое, разве что с живописью. А с какой техникой и студиями такие фотографы работают - пальчики оближешь!

Потому что, производить съемку в таких фэшн-студиях – это мечта любого фотографа. Но чтобы прийти к такому моменту жизни надо очень сильно захотеть и постараться. Просто так, в этом мире, ничего не происходит.

Я так понимаю, что все готовы к прессингу?)) Ну, что-ж, приступим.
А здесь работает австралийский фотограф Peter Coulson – мастер света и тени, в частности, здесь и проходят его фото-сессии для журнала "KOUKEI". Я так подозреваю, что это его личный журнал.

[400x519]

[400x179]

[400x240]

"Читать дальше>>>"

Эксклюзивный дизайн дешевых квартир 22-10-2012 16:17

Звучит как-то нелепо, не правда ли? Что можно сделать с дешевой квартирой, например, хрущевкой, тем более применить к ней эксклюзивный дизайн?
Что можно такое предпринять, чтобы такая неброская, но очень популярная в советской и постсоветской России квартирка превратилась в уютное и симпатичное жилище? А ведь, это тот самый случай, тот самый типаж квартир, с которым можно и нужно поработать от души, если ты дизайнер от Бога.

Все козырные дизайнерские карты в руки: перепланировка, зональное проектирование, симпатичный декор и многое, многое другое. Применить на деле всевозможные стили: арт-нуво, минимализм, хай-тек, классику, кантри, восточный и мн.др. В общем, есть где разгуляться вдохновению, а не только сквозняку. Главное чтобы клиент поверил в вашу сказку, которая действительно, и это тот случай, все же станет былью. Сделать жилье под него, настроить на индивидуальный лад, обуздать строительного жеребца под названием – ремонт.
"Читать дальше >>>"

Брайан Мэй (Brian May) – ничего, кроме гитары! 19-10-2012 14:47

Если бы этот человек (Brian May), не дай Бог, находился бы в зоне Советского Союза и перед тем, как его посадить за своевольный нрав в тюрьму, местные чекисты, а потом - менты, спросили бы: " А что вам необходимо для того, чтобы в нашей, родной тюрьме вы бы себя, уважаемый, чувствовали себя свободным?" - он бы, наверное, ответил так: " Ничего, кроме гитары". Как говорят, история не терпит склонений.Сослагательных склонений. Это ее право. В данной статье, я даже не претендую на ее право)) Боже упаси.

Пусть кумиры и гении выбирают свою страну, только никак не наоборот. Забудем на веки выражение последнего, надеюсь, кавказского джигита, руководящего славянским народом - Сталина: "Пусть страна выбирает своих кумиров и гениев"? Нет уж, уважаемый кем-то диктатор, пусть люди выбирают страны!

Так получилось, что его день рождения совпал с моим днем. Если честно, никогда не воспринимал его, как гитариста, от которого можно чему-то научиться. Только, как музыканта уникальной группы Queen. Спустя годы, впечатления изменились. Очень тонкий и мудрый человек. И по-детски рад тому, что меня связывает с ним хоть какая-то, не требующая упражнений и репетиций, дата – День Рождения. В какой-то момент я почувствовал родство души!

Сколько раз ловлю себя на мысли, что любую рок - группу делает умный гитарист. Мало того – убеждаюсь в этом. Гитаристов до хрена, но умных – единицы. Что касается Брайана - человек, будучи в среде рок-музыкантов никогда не потреблял наркотиков, не пил в запой, был дипломатом в среде Великого распиздяйства, великой рок эпохи. Он часть истории великой рок-группы, названной в честь Королевы - Queen, с этим странным и гибким вокалистом - Фредди Меркьюри (Freddie Mercury). И никаких скандалов!!! Стадионы, уникальные звуки! Но скандал все-же был.

Что я могу сказать. И имею ли я право рассуждать, не имея информации о том пространстве, в котором жили по-настоящему свободные люди? Брайан Мэй (Brian May) - это долгая тянущаяся, иногда, взрывавшая умы абсолютно всех музыкантов, линия. Свободная линия. Непредсказуемость, тонкость, артистизм и оригинальность, которая не доступна скованным и зажатым людям.

Качества музыканта, гитариста, которые уже никогда не потеряются и не растают в этом мире, и не повторятся! На то он, и Брайан Мэй (Brian May), который бы в любом раскладе остался бы (уверен на 100%) самим собой и на вопрос любого раба: « А что вам в этом мире необходимо для полного счастья?» - спокойно бы ответил: «Ничего, кроме гитары!»
В любом случае вся команда Queen были не от мира сего люди. Это, ребята, просто - ЧУМА!!! Так нельзя ни жить , ни петь, ни играть!!!

Сегодня только дань, будет и история. Кому интересно - следите за новыми статьями. Вот и все.

Ваш Данидар

Естественная палитра природы 14-10-2012 13:31

[220x320]

И ничего не надо выдумывать, природа сама подскажет палитру близкую для человека, близкую по восприятию и гармонии с душой, близкую для глаз. В природе иной раз, особенно перед закатом, происходит такая игра красок, света, что не веришь своим глазам.

Разве может такое быть, разве может существовать такая палитра? Может. А где ей еще прикажете существовать, в фотошопе? А необыкновенная красочная архитектура древних людей откуда? Откуда черпали свое вдохновение гениальные художники эпохи Возрождения? Все оттуда. От природы. Еще Леонардо Да Винчи говаривал: "Природа - учительница всех учителей".

Можно, конечно, фотографировать необычные естественные цвета, но лучше, если они останутся в памяти, а потом, когда снизойдет вдохновение отобразить их на холсте. Это было бы идеальным решением. И красок-то много не потребуется. От силы - два, три цвета. Можно играть на контрастах, тонах, тенях и свете, перспективой. Легко так говорить, а если память куриная? Тогда рисуйте яйца, господа!

Rolling Stones. История легендарной рок-группы в картинках 06-10-2012 11:06

[200x253]

С ума сойти, Ролиннгам, как рок-группе, легенде – 50! Настоящие, живые рекордсмены долгожительства в мире рок-музыки! А им самим, вдумайтесь, под 70!

Представьте своего отца, деда одним из участников такой группы.
После того, как в 1962 году встретились два одиночества, которые одинаково тащились от Чака Бери и Бо Диддли, любили больше блюз, чем рок-н-ролл - Мик Джаггер и Кит Ричардс, с этого момента и начинается история легендарной рок-группы Rolling Stones.

А если быть точным – 12 июля 1962 года, после первого ее выступления на телеканале BBC.

Вечные кореша! "Граждане алкоголики, наркоманы"))

Мик-rock, Кит-roll. Вместе они - rock-n-roll!

[400x321]

[397x312]

[400x237]

В те времена в Советском Союзе они, почему то, не прижились. Не были такими популярными, как, например, Beatles. Вы не знаете почему? А я знаю. Потому что их музыка была основана на блюзе, а в СССР, как вы уже знаете, например, из моих статей, блюза никогда не было. Жизнь блюзовая

Читать далее...

Старинные эскизы Арт-нуво 01-10-2012 21:52

История. Старина. Рассматривая эскизы стиля арт-нуво, который называю - стилем особого порядка, стараюсь переместиться во времени, в ту Новую историю Нового искусства, которое уже успело стать старым. Хотя я не прав. Старыми успели стать мы, мельком зная о существовании таких слов, не придавая им никакого должного значения.
Модерн, арт-нуво - шикарные стили и, как были востребованными, так и останутся еще надолго. Все зависит от развития технологий, новых мышлений, а это все подразумевает развитие технического прогресса в целом, который в упор не наблюдается. И вряд ли будет наблюдаться в ближайшие сто лет, может и двести. Вы видите какой-нибудь прогресс? Я нет.

Правительства больше озабочены войнами и накоплениями не знаний, а личного богатства. А где правительство, там недалеко и народец топчется. Ему и накапливать то нечего. Просто, на месте топчется. Время затормозилось и поэтому рассматриваю старинные наброски, живопись, эскизы, чертежи, как востребованное и в наше время искусство. Ручной труд - он всегда ценился и ценится до сих пор. Так можно ли называть такие вещи старинными. Можно, но только из уважения к их преклонному возрасту, а никак не из невостребованности или никчемности. Со всей ответственностью старым можно уже обозвать, например, наше время.
"Читать дальше >>>"