• Авторизация
Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»


Patrick Lichfield – королевский фотограф 23-02-2013 16:32


С именем Patrick Lichfield связан редкий и на все времена, наверное, единственный случай в истории фотоискусства. Правда, не знаю, как в одной статье можно уместить рассказ о таких людях, мастерах искусства, тем более – фотоискусства, как он? У него же тысячи работ и столько же историй! И не простых историй – королевских! Можно было бы выкрутиться, воспользовавшись мудрым изречением - одна фотография 1000 слов стоит! 
Мол, изображения сами расскажут об авторе, сами поведают о его настроении, характере, глубине взглядов, истории его происхождения и творчества, о мыслях и большом уме. 

Но с Патриком, в прямом смысле – королевским фотографом, такой номер не пройдет. Уж больно неординарная личность. Да и у меня есть, что рассказать о нем.

Судите сами. 
Thomas Patrick John Anson (25.04.1939 – 11.11.2005) - сын виконта, двоюродный брат королевы Elizabeth II, в 1960-ом, после смерти деда, унаследовал титул – 5-й граф династии Lichfield и 6000 акров земли в придачу. И вдруг – простой фотограф! С какого перепугу, если не сказать резче? Оказывается, с такого. 
"Читать дальше >>>"
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Одна фотография - стоит 1000 слов 23-02-2013 16:16


Вы не в первый раз встречаете на страницах моего блога такое популярное выражение, как: одна фотография - стоит 1000 слов. Кому только не приписывают сие высказывание: и американцам, и англичанам, и китайцам. Сегодня решил пошебуршить историю, и внести немного ясности о происхождении фразы. Мне понравилась следующая гипотеза, которая отправит нас в 500 годы до нашей эры.  
2500 лет назад, в очень далеком прошлом, древнекитайский мыслитель - Конфуций приравнял иероглиф к произведению живописного искусства. 

По его словам, иероглиф имеет массу значений и может содержать несколько мыслей, которые составляют мудрость, много мудрости, количество которой приравнивается к большой ценности. Образно говоря, к тысяче золотым слиткам. Помните о символичных выражениях – «золотые слова», «золотые мысли»? Так и картина имеет столько ценности, сколько мыслей содержится в ней. Она представляет собой целостное произведение, которое в свою очередь является частью искусства. Так и получается, что одна духовная часть, равна тысячи материальных.

Почему  в наше время так не говорят о живописи? Потому что живопись, это не документальное искусство? Ерунда. Есть масса художников-гиперреалистов, у которых картины не отличить от фотографии.


Matteo Mezzetta
 
"Читать дальше >>>"
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Joseph Zbukvic. Мастера акварельной живописи 21-02-2013 14:54


Родители не желали того, чтобы Joseph Zbukvic (род.1952) стал художником, хотя талант к рисованию у него был с детства. В Югославии с такой профессией он был бы просто не востребован. «У художников нет будущего» - говорили они. Нет, так нет, и Joseph был зачислен в университет, изучать языки и литературу, чтобы в дальнейшем стать преподавателем. В 1970-ом, в связи с политическими волнениями, семья решила эмигрировать в Австралию. Там Joseph Zbukvic продолжил обучение в Мельбурнском университете и в 1974 году получил диплом искусств в области промышленного дизайна. 
Во время учебы вновь увлекся рисованием, особенно акварельной живописью. Так что по ее окончанию у него скопилось немало работ. В 1975-ом Zbukvic выигрывает свою первую крупную награду за искусство рисовать.

Представляю его радость! Какой успех, а какая мотивация для дальнейшего творчества и повод для убеждения родителей в его предназначении! 1978 год. После своей первой персональной выставки он бросил сопутствующие занятия и перешел к любимой профессии на полный рабочий день. Joseph Zbukvic быстро зарекомендовал себя, как ведущий акварелист и со временем превратился в настоящего мастера акварельной живописи, со своими секретами, предпочтениями и характером.

"Читать дальше >>>"
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Искусственные пейзажи от Kim Keever 12-02-2013 18:35


Песчаные бури, джунгли юрского периода, вулканы, айсберги, древние, дремучие леса. Складывается впечатление, если не знать о технологии создания таких фотографий, что Kim Keever лично побывал во всех этих местах. И у меня проскочила такая мысль. Но мне показалось, что все эти пейзажи выглядели у него как-то не реально. Странный контраст между передним и задним фоном, распределение света, цветовая гамма. Мне стало интересно, как он достигает такого эффекта, с помощью какой техники или программы у него получаются такие необычные снимки? И вот что мне открылось!


"Читать дальше >>>"
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Эротика от Stéphane Lallemand – фотографа или художника? 12-02-2013 18:23


Я считаю, что публиковать статьи необходимо и с не очень выразительными и великими работами людей искусства. А то посмотришь на посты коллег, которые так и пестрят хвалебными прилагательными: гениальный, великолепный, креативный, неподражаемый и т.д. 
Почему не пишутся статьи – «Так себе фотограф», «Художник, который не нравится», «Музыка, от которой тошнит»? Люди не желают тратить время на то, что не нравится? Тогда можно сказать, что они не объективны и односторонни? Да. Куда ни плюнь – везде высший пилотаж. 
А где простые труженики, без топов и первых страниц, в признанных по всему миру журналах? До того слащаво, что решил разбавлять своими публикациями о не великих мастерах повседневную словесную глюкозу виртуального мира в области искусства. Первой ласточкой была статья - «Arikha Avigdor – живопись, как высшая мера жизни!» 

Итак, эротика от Stéphane Lallemand. На первый взгляд, с одной стороны - неприметный, с другой - может и шокировать, ударить копытом в лоб, не так, конечно, как гениальный извращенец - Ян Саудек, но, в легкую - может, а может, как говорит он сам, подлечить людей с сердечнососудистыми заболеваниями. Кто он: фотограф, художник, врач, исследователь?


"Читать дальше >>>"
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Современный художник Jeremy Mann 16-01-2013 22:52


Статью можно было бы назвать – урбанистический мир художника Jeremy Mann (род. 1979). Но это являлось бы частью правды, частью его уникального творчества. Да, он силен в изображении жесткого, казалось бы мрачного, но чувственного быта любимого города – Сан-Франциско, с отражениями ночных фонарей и неоновых вывесок на мокром асфальте, строгих промышленных зон, но есть еще и наивность пейзажей, интимность портретов, и фотографическая реалистичность натюрмортов. 

Уникальность в том, что он рисует на средних и крупных панелях клееной древесины. Средних размеров, я так понимаю, это в районе до одного метра – 22х22 дюйма, крупных – 36х36, 48х48. Ему, наверное, нравиться квадратный или близкий к этому формат полотен, потому что таких работ гораздо больше, нежели прямоугольных. Иногда в написании использует только руки и тряпку. При изображении ночных или пасмурных, дождливых городских пейзажей предпочитает работать с чернилами. Тогда изображения получаются монохромными, таинственными, с великолепной игрой света и тени, с выдержанным по законам перспективы объемом.

Оставим на время в покое тряпки и руки, и посмотрим на прямоугольный формат картин в традиционном исполнении. Как бы сказали инженеры-строители - с геометрией у Jeremy Mann все в порядке. Как и с анатомией человеческого тела - добавили бы врачи.
 
"Читать дальше >>>"
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Чак Берри – вечно молодой рок-н-ролльщик! 16-01-2013 22:40


Будущая звезда рок-н-ролла вышла в люди из семьи плотника, совершенно среднего достатка, в которой воспитывалось шестеро детей. Он с детства любил музыку, но не верил, что музыкой можно было бы прокормить семью. Тогда никто в это не верил. В восемнадцатилетнем возрасте, после неудачной и неуклюжей попытки вооруженного ограбления трех магазинов и угоне машины, последующей отсидки в исправительной колонии, дальнейшего поиска смысла жизни, женитьбы, начала семейной жизни и рождения дочурки, в 1955 году ему, уже двадцатидевятилетнему, вдруг показалось, что его час пробил. Это был Чак Берри (Chuck Berry). 

На тот момент он уже состоявшийся блюзовый певец и гитарист города Сент-Луис, штата Миссури, но еще не звезда. 
Лирика: у них даже города звучат красиво – Сент-Луис, Чикаго, Нью-Йорк. А как вам такое сочетание слов - восходящая звезда города Саранска? М-да, ну и ладно))

Еще в 1953-м его пригласил в трио блюзовый пианист-виртуоз - Джонни Джонсон (Johnnie Johnson), взамен приболевшего саксофониста. Забегая вперед, приглашение в Johnnie Johnson Trio продлится на 30 лет! Трио имело постоянную работу по выходным, в клубе «Cosmopolitan». Как я уже говорил, никто и не надеялся и не ожидал, что блюз может прокормить человека, тем более семью. Поэтому Чак Берри и закончил в свое время вечерний курс Школы Красоты и работал парикмахером и косметологом, а по выходным подрабатывал в ночных клубах. С его приходом, трио стало отходить от блюза и больше ориентироваться на ритм-энд-блюз, рок-н-ролл и кантри. Для него музыка так и останется отдушиной, а не работой в поте лица.


"Читать дальше >>>"
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Brook Shaden – на 100% уверенный в себе фотохудожник! 08-01-2013 16:06


Brook Shaden (род. 1987, штат Пенсильвания, США) – редкая, я бы даже сказал – редчайшая представительница творческой профессии, которая не только создает интересный мир изображений, но и ярко, и открыто делится своими размышлениями по поводу достижений в такой новейшей области искусства, как фотография. Обычно информацию приходиться собирать по крупицам, что-то додумывать, на крайний случай фантазировать (и все для вас, мои родные читатели)), а здесь целый кладезь для автобиографов! И не на одну статью. Может от того, что она еще слишком молода и от того является такой удивительной находкой для шпионов?

Brook Shaden, как фотограф, родилась в 2008 году. Из-за отсутствия средств, начинала с создания автопортретов, чтобы полностью контролировать весь творческий процесс и ни от кого не зависеть. Снимки публиковала на общедоступном и популярном сервисе Flickr. Так она, со временем, превратилась в фотохудожника-портретиста. Реакция на ее творчество была мгновенной. Ее работами заинтересовались. Теперь она – на 100% уверенный в себе фотохудожник. Бросает все дневные подработки и концентрируется только на фотографиях. 



"Читать дальше >>>"
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Роль заднего фона в живописи 08-01-2013 15:43


 
Вот, например, фотография девушки Аленушки на фоне каких-то серых валунов и лягушачьего прудика, в естественной палитре природы. И что, так и будем с такой композицией рисовать картину? На заказ нарисуем. А если не по заказу, по внутреннему порыву? Вот здесь и раскроется истинный талант художника. Ведь,  не простая, для многих, получается задачка - выбор заднего фона картины, на котором будет изображен главный объект или объекты. От его выбора и будет зависеть, в конечном итоге, общее впечатление от полотна. Задний фон должен бы помогать в раскрытии идеи, мысли художника, если таковые имеются в безутешной голове творца, но его изображение зачастую превращает творчество в простой конвейер по изготовлению лубочных, салонных поделок с одинаковыми и, кабы как прописанным, задним фоном и деталями. Где полет мысли, фантазии и воображения?

Понятно, когда дело касается пейзажей, натюрмортов. В пейзажах и фон, и главный объект совпадают. Пейзаж – это и есть главный объект. В натюрмортах задний фон не столь важен. Хотя, можно попробовать изобразить натюрморт оказавшийся, например, в желудке. А почему бы и нет, что на него смотреть?  Изобразить натюрморт на входе и на выходе. Показать, как происходит смешение красок в ЖКТ и назвать картину «История пищеварения» или «Смерть натюрморта в коричнево-желтых тонах». Почему скатерть, стол или стена? Почему ни одного огрызка или следов трапезы? Да здравствует рот, желудок, попа!


"Читать дальше >>>"
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Мир гламурных красоток от Catherine Pluchart 08-01-2013 15:18


Бывает же так, случайно ловишь взглядом фотографию, и она ошарашивает тебя, не отпускает, притягивает, как магнит. Начинаешь всматриваться, «разбирать» ее на детали, придираться, но все до того идеально, что начинаешь искать истоки своего интереса. Ведь, у такой красоты, пусть и приторно гламурной, в любом случае должен быть хозяин или хозяйка? В данном случае, и к моему удивлению, ей оказалась девушка, француженка, фотограф-портретист, пейзажист Catherine Pluchart (род.1978). 

Как аккуратно, с чувством, толком и расстановкой она работает! Получаются элегантные, чувственные и просто прекрасные работы. У нее очень четко просматривается начало и окончание, чуть не сказал картин, изображений, когда резкий близкий план переходит в размытый дальний. Здесь помогает, наверное, все: от обстановки, с изысканным дизайном, до шикарных моделей с великолепным макияжем. И как ясно показан мир гламура, по большому счету - мир одиночества и отрешенности.


"Читать дальше >>>"
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Чеховские девушки от живописца An He 05-01-2013 23:54


 
An He - китаец, а как славно и лихо живописует европейскую женскую красоту! Рассматривал его работы и задумался. То ли соскучился по аристократично одетым изящным девушкам, то ли по старым временам из рассказов, повестей, пьес и романов писателей XIX века, то ли осень, со своей традиционной дождливой погодой потревожила и разбудила романтику? Все же по старым временам, если разглядел в девушках чеховский мир женской красоты. Если правильно помню, таких женщин называли домашними. Тогда еще подумал, а что, есть и дикие особи? 
Соскучился по временам и чеховским девушкам. Так будет вернее. 

Еще вспомнились сравнения женщин, с точки зрения пьяниц, у Чехова: «Женщина до 16 лет - дистиллированная вода. 16 лет - ланинская фруктовая. От 17 до 20 - шабли и шато д’икем. От 20 до 23 - токайское. От 23 до 26 - шампанское. 26 и 27 лет - мадера и херес. 28 - коньяк с лимоном. 29, 30, 31, 32 - ликеры. От 32 до 35 - пиво завода «Вена». От 35 до 40 - квас. От 40 до 100 лет - сивушное масло».

"Читать дальше >>>"
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Музыка и образованность 05-01-2013 23:45


В начале 90-х прошлого века, во времена второй оттепели и последующего колотуна, когда с прилавков продовольственных магазинов исчезла жрачка, а в книжных магазинах появилась разнообразная литература, я приобрел несколько книг из серии «Биография знаменитых рок-групп и рок-музыкантов», в частности о Beatles, Pink Floyd, Deep Purple, Police и Sting, Queen. 

Из всех книг, на меня очень сильное впечатление произвела книга о битлах. Такие мысли и рассуждения в 16-ть с небольшим!? Вспомнил нас - шестнадцатилетних пацанов. Сравнил наш духовный мир с миром участников группы Beatles. Впрочем, какие сравнения? Если честно, сравнивать даже не с чем! Какими идеями, мыслями, историями были забиты наши светлые головы в то время? Вернее, каким мусором, барахлом их насильно забивали, стоящие у руля партийные взрослые.

Как мы, находясь в социалистическом вакууме, жаждали получить хоть какую-то информацию о наших кумирах рока! Как учились рок-музыке на катушечных магнитофонах и простых семирублевых гитарах с "дубовыми" струнами. Весь склеенный переклеенный, местами зажеванный, по сто раз, перезаписанный учебный материал! Музыка и образованность тех добрых, но бесперспективных лет! 
Примечание. Президенты нашей страны XXI века, по возрасту, из того же теста и времени.
 
[400x233]
Катушечный магнитофон Медведева и группа Deep Purple
 

"Читать дальше >>>"

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Марко Гуэрра и Ясмина Алауи. Фотографический боди-арт! 03-01-2013 15:16


Марко Гуэрра (Marco Guerra) итальянец по происхождению. Родился в Чили 1 июля в 65-ом. В Нью-Йорке с 1979-го. Публикуется в таких журналах, как: Vogue, Harpers Bazaar, Levi’s. 
Ясмина Алауи (Yasmina Alaoui) французская марокканка. 
Он - профессиональный фешн-фотограф, она – профессиональная художница. 
Что у них общего, кроме Нью-Йорка? Любовь к живописи восточного стиля (об этом Марко, наверное, узнал, когда познакомился с Ясминой), фотоискусству в стиле «ню» (это его родное) и арабским сказкам (тоже, наверное, после знакомства, а может женитьбы?).

Глядя на его самостоятельные работы, восточного духа, а тем более арабских сказок, в них что-то в корень не наблюдается. Вот эротика присутствует по полной программе. И мы видим, что Марко уже расписывал модели разными хорошими английскими словами.

"Читать дальше >>>"
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Техника профессионального фотографа с ограниченным бюджетом 03-01-2013 15:06


В статье «Позитивно-динамичный фотохудожник - Felix Barjou», речь вскользь шла о бюджетной ценовой категории фотоаппаратуры. Что это за категория, что входит в оборудование и какова его стоимость? Я не рассматривал конкретные названия и марки техники, которые, как раз, и использует в своей работе Феликс. 

Тематика была немножко другой. Теперь наверстаю упущенную возможность и, на его примере, попробую в этой статье прикинуть общую стоимость техники профессионального фотографа с ограниченным бюджетом. 
Итак, с таким оборудованием, если не врет, работает данный фотограф: 
 
- фотокамера Nikon D300 (1000у.е.); 




"Читать дальше >>>"
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
C годом чертовой дюжины, друзья! С 2013 годом! 03-01-2013 14:54


Кто говорит, что Новый 2013 год будет годом змеи, другие, молящиеся на божков люди – годом удава, третьи - представляют года в виде цифр, как на спидометре или космическом циферблате, уносящегося в вакуум и бесконечность, нереального корабля и считают наступающий год, годом чертовой дюжины. Кто-то спросит: «13 - счастливое или несчастливое число?» А это уже и не важно! Все будут жить, умирать и рождаться под этим числом, любишь ты его или нет, счастливое оно или не очень. Единственное, что настораживает, если мои предки назвали число 13 - чертовой дюжиной, значит, смысл в этом какой-то, но есть. Только, какой? 
Мне кажется, не стоит сильно переживать. Мы и так, уже счастливые люди, которые встретили новое тысячелетие, очередной, но самый серьезный «конец света»)) На сотовых и в компьютере у нас мелькали числа – 21.12.2012. А теперь нам представилась возможность раз в сто лет встретить первую и последнюю в нашей жизни чертову дюжину, которая будет целый год преследовать нас в пути! Так давайте, друзья, ее встретим по чертовски весело и красиво, чтобы сам дьявол удивился нашему жизнелюбию и наглому оптимизму произносить такие слова - года приходят и уходят, а жить то хочется всегда! С чертовой дюжиной, друзья, с наступающим Новым 2013 годом! 



"Смотреть дальше >>>"
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Обыкновенный идиотизм русского бизнеса или просто ОиРБИ 26-12-2012 00:30


Не смог сдержаться. Таких хероев интернета надо знать в лицо! Я уже затрагивал эту тему в статье о Питере Коулсоне (Peter Coulson) и задавал такой вопрос: «Почему на многих блогах, сайтах – и только начинающих, и бородатых, и с приличными показателями Тиц, PR и количества подписчиков, публикуются чужие изображения под своей подписью?» 

Они, что купили права на публикацию? Глубоко сомневаюсь, чтобы такие цивилизованные вещи происходили на сегодняшний день в нашем, далеко не правовом государстве. Обыкновенный идиотизм русского бизнеса? Да, короче – ОиРБИ.

А теперь подумайте, что люди, подписывающие чужие фотографии – живут и не видят в этом ничего плохого. Такие, безобидные, с умным видом, присвоители чужой собственности, «голубые воришки», как из романа-фельетона «12 стульев». Присмотритесь, таких писунов, оказывается - немеренно! Ладно, продвинутое население жизни и интернета знает, в чем здесь дело, а кто об этом не знает? Они так и подумают, что такую канитель, например, заснял именно этот Вася, раз стоит его подпись под фото и значит, это дело его чистых рук! 



"Читать дальше >>>"
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Рок-н-ролл Алана Фрида. История слова 26-12-2012 00:24


Середина 50-х. Только, только, как уже говорилось в статье «Рок. История слова», с легкой подачи Алана Фрида (Alan Freed) в музыкальной среде появляется новое слово – рок-н-ролл. Просто появилось и все? Будьте терпеливы, не все так просто в «Датском Королевстве». Алан Фрид (Мистер Рок-н-ролл) – легенда, а где легенда, там возникают разные трактовки историй, разные версии его похождений. 

По одной из них, сленг рок-н-ролл (rock-n- roll) образовался, то ли от слов из популярной на тот момент песни «We’ll rock, We’ll roll», то ли было позаимствовано из негритянского жаргона, уже несколько лет мелькавшего на пластинках и имевшего грязное и похабное значение, намекающее на секс? Новый сленг – rock and roll, означал – качайся и вертись, или крутись, или совершай колЕБАТЕЛЬНЫЕ движения. Ничего не скажешь, веселое словечко! Теперь можно представить, как его воспринимали и принимали то, что с ним было связанно, взрослое, в корень пуританское, поколение белых американцев, которые при каждых переменах начинали трясти перед курносыми носами библией и пугать концом света!

"Читать дальше >>>"
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Первая студия эротики 15-12-2012 15:03


 
Первую студию эротики организовал французский фотограф с инициалами «JA». Этот фотограф был крупнейшим производителем эротических открыток в период с 1908 по 1916 гг. Правда, само начало работы студии идет с 1903-го. К сожалению, он оставил после себя немного фактов из своей личной истории, но огромное количество фотографий обнаженных натур в виде стереоскопических снимков, открыток и журналов. Мало что известно о нем, как и о его первой модели эротики – Фернанде.



Самые красивые женщины Парижа, такие, например, как звезда Парижского театра оперы - Maud D’Orby, с удовольствием позировали ему,

"Читать дальше >>>"
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Леонард Фужита обожал женщин и кошек 15-12-2012 14:52


Леонард Фужита (Tsuguharu Foujita, 1886 - 1968), французский живописец и график, родился в Японии, в семье благородных кровей, в которой всех сыновей традиционно отсылали на военную службу. Но с ним такой номер не прокатил – он плюнул на стопы предков и традиции и поступил в Императорскую Школу Искусств в Токио (в наши дни, Токийский Национальный университет Изящных Искусств и Музыки). 
С самого начала ему сопутствовал успех. Все указывало на то, что он родился под счастливой звездой. Одну из его картин даже приобрел сам Император всея Японии - Хирохито. 

Но все же, по окончанию школы Фуджита отправляется в 1912 году в Париж – обитель свободных нравов, неудержимой романтики и прогрессивной творческой интеллигенции. 
О появлении имени Леонард, скажу в конце статьи. На самом деле, его имя Цугухару, а фамилия - Фудзита.


Он по-настоящему влюбится в европейскую живопись, где в отличие от японской, на полотнах, как ему казалось, присутствовала чувственность и душа. Спустя год, попросив разрешение у отца, он, с 1913 года, официально «прописывается» в Париже, где становится завсегдатаем монпарнасских сборищ и где, в один из вечеров, знакомится с Модильяни, Матиссом, Пикассо, Леже, Хуаном Грисом. 

Здесь Леонард начинает все с нуля. Изобретает свой собственный стиль, чтобы как-то выделиться в современном обществе художников. Изобретает совершенно прозрачный, ближе к рисунку цвет, напоминающий технику гравюры. Особенно ему нравились белые, с оттенком лаванды и серые цвета.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Позитивно-динамичный фотохудожник - Felix Barjou 11-12-2012 15:21


А позитивным быть есть с чего. Прежде всего – молодость. А молодость, как мы знаем, города берет! Характер волевой, близкий к жизнерадостному. Felix Barjou - истинный француз. Живет в Бордо, что на юго-западе Франции. Папа с мамой полностью поддерживали выбранный сынишкой путь, так как сами относятся к творческой интеллигенции (папа – художник-график). Есть возможность учиться у корифеев фотоискусства, и есть возможность начинающим фотографам приобретать и работать с профессиональной, пусть и бюджетной ценовой категории, аппаратурой. 

Панорамим  дальше. С чего ему веселиться? Позволяют средства и политика зоны, в которой он обитает: свободно путешествовать по миру и иметь массу вариантов реализовывать свои, пусть и мокрые пока, идеи, без образования юридического лица и без вступления в Единый Союз предпринимателей и фермеров Идеи, которые полны свежести и изобретательности.

Добавляем ко всем этим причинам позитивно-динамичного, жизнерадостного настроения этого молодого человека знания, полученные, прежде всего, от учебы азам фотоискусства у профессионалов: правилам построения снимка, композиционным приемам, постановкой и распределением света в кадре. Приплюсуем ко всему этому багажу владение Photoshop CS5 и умелое использование плагина Color Efex Pro. Все, на выходе – профессиональная и не дешевая работа. 

Естественно, как в таких «тепличных» условиях не быть позитивным или не стать таковым со временем? Но не все так гладко и просто, господа и дамы. Необходим талант, любовь к своему делу и, как я уже отмечал, изобретательность. Работы под названием «Гравитация», например, показывают его отношение к действительности. Он старается к ней особо не привязываться. Felix Barjou приподнимается над ней с легкостью и замечательным настроением летит в будущее. 


"Читать дальше >>>"
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии



Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»