Легендарная бас-гитаристка нашей планеты – Сьюзи Кватро (5.06.1950, Детройт, штат Мичиган, США), участник и основатель одноименной рок-группы «Suzi Quatro», первая женщина-рокер, которая выбила дверь в мир рок-музыки для следующих поколений девушек. Она не похожа ни на одну из знаменитых женщин-музыкантов, тем более женщин с бас-гитарой! С 14 лет она уже на сцене в качестве басиста женской группы! С фирменным басовым фендером, гитарой с характером, «Ролс-Ройсом» среди bass-guitar - Fender Precision выпуска 1957-го, подаренный ее отцом – джазовым музыкантом! Почему бас? Ответ прост. Никто из девчонок не хотел на нем играть: толстенные струны, не яркое звучание, да и вообще больно и физически тяжело. 
Читать дальше >>>

Решил в начале года чертовой дюжины подвести итог проделанной за 2012 год работы своей отдушины – блога Данидара. Спасибо всем, кто принимал участие в обсуждении статей и не ленился выражать свое мнение, комментировать: Мария Трудлер, Оля Шашкевич, Сергей Меркулов, Наташа Клевер, Марианна Моретти, Лена Рогозина, Евгений Сусманович и Юлия Риа. Пусть каждый остался при своем мнении, но самое главное то, что вы, мои родные, были не равнодушны к прочитанному материалу. Лучшие статьи и были отобраны с учетом наибольшего внимания со стороны вас, с учетом дискуссий, комментирования и количества просмотров. Спасибо вам, что вы были целый год со мной, рядышком, не скупились на мнения и восторги, критику и размышления! Я это очень, очень ценю, потому что в моем вдохновении есть и ваша доля, ваше участие и невидимое присутствие. Я слышу ваше дыхание, любовь и добро. Вы – лучшие!

Не буду планировать, и надеяться на дальнейшее творчество. Не благодарное и глупое это дело, если вспомнить древнюю мудрость – поведай о своих планах Богу и он посмеется над тобой. Наверное, хорошо, когда кому-то смешно и можно списать какой-нибудь казус на свою наивность или глупость. Но это все издержки праздности. Когда смеется Он и говорит, что надо бодрствовать, то стоит, мне кажется, и прислушаться. Создатель, просто так, на ветер слова и смех не бросит, ему не до праздности. Он живет по истине. «Имеющий уши – да услышит. Имеющий глаза – да увидит». Все просто и ясно, как безоблачное небо в погожий день, которое большинство людей умудряется год от года покрывать тучами! 

Вот и говорю - пусть будет то, что будет. А там, поживем - увидим, насколько для каждого из нас год 2013 станет таким же неповторимым, как и минувший, канувший в Лету, 2012 год и стоила ли игра свеч, а овчинка выделки? 

Итак, вспомним свою молодость и лучшие статьи блога Данидара за 2012 год. 

Читать дальше >>>

Можно сказать, что Говард Шатц (Howard Schatz) ненасытен. Как говорит он, шутя: «Чтобы люди, которые смотрят на мои фотографии падали от изумления!» Его единственная страсть – делать мощные, красивые фото. Еще одна черта страстного фотографа – он не придерживается одной тематике, жанра, не зацикливается на одном. Поэтому он постоянно экспериментирует, ищет новые пути для достижения художественного эффекта путем комбинирования различных материалов с телами разной формы, смело уходит в противоположные миры, например, от беременных женщин в бокс, или от «сухих» танцев и цветов – в воду. Ведь, видеть человеческое тело в новом свете – цель и смысл создания изображений, не так ли? 



Читать дальше >>>

А вы верите в сказки? Современный британский художник Jack Vettriano не заканчивал художественных школ и институтов, никогда ни у кого не учился ни живописать, ни акварелить. Дошел до такой ручки, как мастер-самоучка, сам. Это и радует, что можно все же старанием, трудом и терпением пробить стену «чуждой территории», как аукционный дом Сотбис (Sotheby's), массовым вкусом, который критики называют вульгарным китчем – безвкусицей, «дешевкой». Ну и пусть. Рок-музыку и джаз тоже когда-то называли и считали второсортными. 
Чуждой от того, что Jack Vettriano (17.11.1951), который родился и вырос в Шотландии, как я уже говорил, нигде и ни у кого не учился, ни с кем не якшался и в друзьях-собутыльниках у известных мастеров не значился. В 16 лет оставил школу, чтобы стать горным инженером, потому что был из семьи шахтеров, по фамилии Hoggan. Vettriano – это псевдоним. 

К живописи пристрастился после того, как подружка, на 21 год, подарила ему набор акварельных красок и кисточек. В основном занимался копированием великих мастеров, в том числе и Клода Моне. Очень гордился своей копией «Маковых полей». Только какое из них? Приходится выбрать то, что нравится. мне, чтобы показать о каком стиле и Клоде идет речь.

[400x311]

Клод Моне. Маковое поле

 

Читать дальше >>>

Вот, никак не мог пройти мимо такой красоты, такой естественной палитры природы. Maratus Volans – летающий или больше известный, как павлиний паук. Мои друзья знают, что я неравнодушен к природе и в частности - к насекомым, паукообразным. А как можно быть равнодушным к такому созданию? Пусть он и вовсе не летает, а использует свое «оперение», две ярко окрашенные закрылки лишь для привлечения самок и отпугивания врагов, но такую красоту, ведь, ни одной каплей росы не пропьешь. Если только не съест его самка. Значит, плохо танцевал из стороны в сторону, размахивая поднятыми ногами и павлиньим хвостом, раз угодил на обед своей очередной случайной избранницы, которая выглядит, как и положено для данного вида пауков, весьма непривлекательно. Отплясался, попрыгунчик, самый красивый мужчинка в мире, отвыпендривался! А, ведь, как ухаживал, кавалер! Посмотреть на его танцы можно будет в конце статьи. 

Обитает Maratus Volans на зеленом континенте, в Австралии. Первым его обнаружил страстный поклонник паукообразных, английский священник и зоолог - Октавиус Пикард-Кембридж (Octavius Pickard-Cambridge). Было это в конце XIX века. Кто помнит о первооткрывателях, о первоисточниках? Его поразил яркий колорит крошечного создания. Размер паучка – 5 миллиметров. И захочешь увидеть - не увидишь. Но дотошный зоолог, приближенный к Богу, его увидел и назвал самым красивым пауком в мире.

Читать дальше >>>

Есть еще одно звено в цепочке такого бизнеса, как изобразительное искусство – это галеристы. Единственные посредники, которые, как мне кажется, могут относиться к вам с душой и искренней любовью, понимая и сочувствуя вам. Ради вас они могут пойти и на риск, в плане своего бизнеса, и помочь с финансами, и сделать выгодное предложение. 

Помечтаю дальше. Пусть галеристы – это такие друзья, к которым никогда не приходят с пустыми руками, но они могут стать деловыми партнерами. Соглашусь с тем, что многое зависит и от художника, от его судьбы: насколько форматным является его творчество, в каком стиле предпочитает работать, периодичность, работоспособность, чутье, коммуникабельность, место жительства.

По идеальному стечению обстоятельств, в связке с галеристом, художник может зарядиться той силой, которая не даст и не предоставит возможности складывать свои полотна в долгий ящик и обрастать мхом неизвестности и сопутствующей лени, если он, конечно, уверенно творит не только для себя, но и для заработка, для славы.

Хотелось бы во все это верить. Верить в то, что его работы неожиданно понравятся властителям мира сего и они окажутся в Государственном музее, например. Художник станет востребованным, счастливым и модным, как Никас Сафронов))

Читать дальше >>>

Когда французский фэшн фотограф Jeanloup Sieff (30.11.1933 – 20.06.2000), поляк по национальности, выдал такую фривольную фразу на лекции в Германии, в аудитории воцарилась мертвая, до звона в ушах тишина. Гансы впали в анабиоз! А что он сказал? Человек выразил свое отношение к фотографии, фотоискусству, к своему делу. Что этим он может заниматься в одиночку и получать от этого процесса удовольствие, кайф. Так могла сказать и женщина, только слово онанизм заменила бы на мастурбацию. Но, мне кажется, не бывает таких женщин фотографов, художников, с таким складом ума и характером, а если и бывают, то никогда не признаются и не прибегут к такому естественному и точному сравнению по Фрейду. 

Кстати, это второй поляк в моей тусовке. Первым стал фотограф - скульптор Waclaw Wantuch со своими взглядами на мир, но тоже с пикантными отклонениями по дядюшке Фрейду)) Интересные люди, с весьма неординарным мышлением!

Как это часто бывает в среде фотографов - ими становятся совершенно случайно. Так произошло и с ним. В 14 лет подарили фотоаппарат, но он даже и не думал стать профессионалом. А кто думал? Многим дарили. Кто-то побаловался и забросил, кто-то увлекся до профессии. Чудо-техника! Особенно, когда она была пленочной. Завораживал сам процесс производства. Ты и не знал, какими у тебя получатся снимки: удачными или испорченными. Все проявлялось на глазах, в лаборатории, под инфракрасный свет. Это была тайна появления чего-то нового, и ты мог этой тайной владеть, управлять, быть независимым. Чем не волшебство!?

Интересно, наверное, посмотреть, а сколько стоят картины, о которых знаете или о которых предстоит еще узнать? В какие суммы оценивают картины знаменитых художников, какова их стоимость после окончательного и преднамеренного шлепка молотком на одном из аукционов - Сотбис (Sotheby's) или Кристис (Christie’s)? Специально указал дату оценки, стоимости картин - 2012 год. 

Потому, что завтра их стоимость может резко измениться. Естественно, в сторону увеличения. Этот обзор, как дополнение к статье "Художник и аукционы", на которой были сказаны некоторые мыслишки о непредсказуемости, нелогичности поведения людей по отношению к художникам, к живописи, об искусстве, как выгодном для всех участников предмете торговли: аукционов, критиков, коллекционеров, галеристов, кроме самих художников. 
Предлагаю вам посмотреть стоимость картин с аукционных торгов на 2012 год (цены указаны, естественно и пока что, в миллионах долларах).

Эдвард Мунк 

Читать дальше >>>

Правильнее, наверное, было сказать, что Waclaw Wantuch (род.1965) – польский фотограф, с мышлением скульптора. Кто-то подумает: «А что здесь такого, ну, черно-белое ню, части тела? Что сложного поставить девушку в позу и щелкнуть в разных ракурсах по принципу - я фотограф, ты – модель, давай делать обнаженку»? Так и напрашивается в рифму – давай делать дребедень. Пусть думают. Фотоаппаратов в пользовании много – фотографов мало. В основном – щелкунчики. На самом деле, далеко не все так просто. 

Чтобы добиться эстетики, чистоты, элегантности изображений, надо для начала поучиться, потом внедриться в сам процесс производства, а дальше набраться опыта владения техникой и общения с девушками. Здесь все должно быть тщательно рассчитано. Поставить свет, подготовить модель к съемкам, как морально, так и физически. Под физикой подразумевается обработка кожи кремами или маслом. А вы о чем подумали? Нюансов много и все их надо контролировать. Выразительные скульптуры, никаких открытых эмоций, вся энергетика скрыта в позах.

Читать дальше >>>

Ira Tsantekidou – загадка. Тем и интереснее, получится, рассуждать о ее творчестве. Поиграем, для начала, со словом? Итак, роковы́е или ро́ковые. Образы, действительность, мышление. Первые дамы, играют на чувствах, воображении, эмоциях, вторые – на гитарах. Про первых и говорить-то нечего – выдумка, страшилки, впечатления с больным и стабильно ненормальным воображением поэтов-ипохондриков. А ведь все гораздо проще: нет у мужчин болезни – нет и рока. Нет, рок, как музыкальное направление, будет всегда и он, к счастью и радости, не зависит от болезней. Про вторых представительниц слова – роковая, обязательно напишу. Одна лишь Сьюзи Кватро чего стоит! Тот еще вампиреныш – два в одном! 

Включаю свое, по всей видимости, больное воображение и ловлю во взглядах изображенных красоток хоть какую-то частицу души, эмоций, чувств. И вижу в них пустоту, расчет, непонятную усталость. Непонятную может от того, что это женщины – вамп? Или, что усталость эта далека от тебя, полного жизнью и желаний неизбалованного человека? 

Наверное, сбредил! Как можно общаться с куклами и наделять их человеческими качествами? Но, ведь, какой-то чудак - критик их назвал «la femme fatale» и Ira Tsantekidou с этим согласилась? Теперь весь интернет в роковых красотках от греческой художницы и больше в ее работах не видят ничего! 


Читать дальше >>>

Этот пост будет открытым, как и пост о новом браузере от яндекса. Что это значит? Это значит, что со временем он будут дополняться новыми программами или дополняться отзывами уже на опубликованные программы для скачивания любого видео. Так будет веселей. Дело в том, что я не уверен на 100% на счет «любого». Пока можно гарантировать положительный результат с популярных видеохостингов, таких, как: YouTube и RuTube, социальных сетей: Mail.ru и Vkontakte. 

Если кто-то предложит другие, более удобные и простые методы для скачивания, пожалуйста. Материал отобразится в этом посте с ссылкой на автора предложения. 

Итак, приступим. У меня был канал на YouTube – TheDanidar, который без внятного объяснения причин, просто закрыли. 200 подписчиков, 400 тысяч просмотров. Видно кому-то глаза мозолил. Ну, да ладно. Есть еще один - RuDanidar, слегка заброшенный. Так вот, мне постоянно приходилось работать с видео материалом. Обновлять канал. Частенько попадались сайты со своим внутренним флэш плейером. Информацию о видео приходилось искать в кэше. Большой объем в файле кэша, значит, с большой долей вероятности – это то, что надо. Копировал файл, присваивал ему, например, расширение flv и все. Так, в три клика мышкой, получалось «скачать» любую шнягу. Ничего не надо было ждать, дополнительно скачивать и не пользоваться услугами посредников. 

Читать дальше >>>

Австралиец Линкольн Харрисон (Lincoln Harrison) стал фотографом случайно. Решил он как-то продать какие-то там шмотки на интернет-аукционе «eBay». Но перед продажей желательно было сфоткать барахлишко. Ну, и как это бывает у мальчишек, баловство с фотокамерой продолжилось до тех пор, пока оно не помогло ему стать известным, во всем избалованном мире, фотографом звездного круговорота. И это в 37 лет?! 

Именно эти HDR-изображения, в которых использовалась многочасовая выдержка в прямом и переносном смысле, и сделали его столь знаменитым. Согласитесь, ведь и для человека такие многочасовые бдения были испытанием. Он чуть не отморозил руки и ноги, наблюдая зимой, в общей сложности 15 часов в день, за рассветами и закатами на берегу искусственного озера Эппалок (Eppalock). С тех пор, Линкольн Харрисон (Lincoln Harrison), стабильно - два раза в неделю, уходит с головой в фотографическое дело, но уже без особого фанатизма, но с профессиональным погружением.

Читать дальше >>>

Коллекционеры, как и критики, тоже играют не маловажную, а порой и главную, роль в таком деле, как изобразительные искусства. Ругать и хаять, в отличие от критиков, они не будут. Вы им, как с боку припеку. Просто выгодный товар, вложения. Если повезет, то это конечный и хороший результат путешествия ваших «деток» - выстраданных картин, частиц вашей творческой жизни. Здесь они будут пристроены и ухожены. Надолго ли? Будет зависеть от востребованности, которая в свою очередь зависит от моды, от игры и политики аукционов, критики и бизнеса. Поэтому идеальный вариант, что ни говори, это всеми любимый – музей. 

«А ты пиши картины служивый, пиши. Если критик расхвалит - обязательно куплю. Даже оптом» - злорадно думает современный коллекционер и добавляет: «Ничего личного, голубчик, это всего лишь бизнес».



"Читать дальше >>>"

Не скрою, его творчество мне показалось немного странноватым. Так, появилось здоровое желание справиться о состоянии души и самочувствии этого творца. Все оказалось нормально. Вполне адекватные мысли и рассуждения. Просто художник Samuli Heimonen – финн, вдобавок еще и молод (род. 1975). Так и хотелось сказать: «Ну, тиккурила, ты даешь!» Если честно, выходцы из скандинавских стран, лично для меня, остаются загадкой. В данном случае – горячие финские парни! Замкнутые, молчаливые, светловолосые, с голубыми глазами и соблюдающие нейтралитет по отношению ко всему миру люди. 

В общем, живут сами по себе, ни у кого ничего не просят, ни с кем не воюют и их правительство не обманывает свой народ. Не правда ли, что в наше время такая политика весьма удивительна и странна? Интересно, а что они думают о нас? Ладно, можно и так догадаться. 

Испытайте и вы, мои родные, первые ощущения от его живописи, как говорится - с первого взгляда, а потом поговорим. Если интересно, то средние размеры картин - около трех квадратных метров и больше. Что значит - почувствуйте финский объем! Пишет акрилом.


"Читать дальше >>>"

Нина Лин (Nina Leen, 1909 – 1995) – «Одна из первых женщин фотографов журнала «Life». Эта фраза мне показалась обобщающей, лишенной индивидуальности. Если так говорят, то, наверное, таким образом, желают оценить ее работы или талант? Появляется мысль, значит этот журнал, своего рода – высший пилотаж, предел возможностей фотографической индустрии, которым следует гордиться и на него держать курс начинающим фотографам? Нет бы, сказать – одна из первых женщин, снимающих в эротическом жанре или одна из первых, применивших цифровую фотокамеру, или конкретно – женщина фотограф журнала «Life», или просто – фотограф. 

Не говорят же о Мэрелин Монро, что она одна из тех-то? Почему так говорят о ней? И то, что  Нина Лин (Nina Leen) женщина, люди и так догадаются по имени. Отголоски древней дискриминации по половым признакам или пиар, раскрученного такими, как она - творцами, жадного на славу наикрутейшего журнала? 

Один дурак, на букву «м», сказал, что она одна из первых - сто повторили. Официально она не работала в журнале «Life». А статистика, дело не благородное и не благодарное. Вторая она там была или десятая, что за оценка труда? Да, на ее счету более 50 оформленных обложек, сотни, а может и 1000 иллюстрированных статей, но ее творчество на этом журнале не ограничивалось! И настоящая ее лайф была не в журнале «Life», а за его пределами.

Работоспособная, жизнерадостная, умная, с добрым отношением к животным. У нее помимо журнала хватало работы. Она уже, как профессиональный фотограф, состоялась до него. Только из одних снимков животных можно было выпускать книги. Еще тогда, когда она находилась в Европе, съемки животных можно считать началом ее карьеры. 


"Читать дальше >>>"

Блог, как часть жизни, которой тоже необходима разгрузка. Что-то в стиле разгрузочного поста, но по тематике блога. Сложные, немного запутанные и не решенные ходы предыдущих мыслей в статье «Художник и критики» решил разбавить творчеством иллюстратора - Mike Ludlow (род. 1921), его гламурными девушками. Или женщинами? 
Это, как после прослушивания группы Rammstein, возникает потребность почистить уши - послушать что-нибудь легкое, воздушное, например, серенаду №13 Моцарта. 

В этот момент, Mike Ludlow и оказался в роли Моцарта. Он, по-моему, будет единственным, настоящим иллюстратором в моем блоге, не считая наркомана женской красоты Hubert De Lartigue, да испанского художника иллюстратора Conrad Roset. Что-то здесь не так. Надо быстренько, в будущем, восполнить пробел. 

У него женщины не только выглядят легко и воздушно, пусть и слегка и гламурно, но они – настоящие красотки. И это, наверное, естественно, когда иллюстратор выбирает такой стиль, как пин-ап (Pin Up) и любит противоположный пол. Стиль пин-ап сам по себе гламурный и красочный, даже приукрашенный. Но у Майка, как мне кажется, он своеобразный - без модной гиперреальности, вычурности и привычной пошлости.

"Читать дальше >>>"

Скульптор, как правило, работает в основном на заказ. Ему плевать на чье-то мнение извне, кроме конкретного заказчика. Попробуй не заплати или незацени по достоинству, разговор будет коротким – кувалдой в лоб или по скульптуре. Музыкант – пусть и в роли обслуги, но всегда сам себе на уме, сам оценивает свой труд и постоянно востребован. Ему тоже глубоко плевать на внешние оценки. Обидишь – сам тогда играй, наяривай. Это было, есть и будет. 

И так уж видно повелось, что художественную ценность живописного творчества оценивают и выносят на суд зрителей не сами художники, а именно критики, не без помощи коллекционеров и галеристов (о последних впереди отдельные статьи). Справедливо ли это по отношению к мастерам живописи? Нет. Ведь, зачастую оказывается, что первоначальная ценность картин определяется бизнесом, фортуной, а в настоящее время все чаще междусобойчиком - договоренностью, пиаром, протеже, а вовсе не талантом, действительной уникальностью авторов, которые в былые времена отдавали свои шедевры за тарелку супа или стакан вина, а сейчас в информационной тени ждут своего часа. Непризнанные, несправедливо забытые.



"Читать дальше >>>"

В принципе, такая кодировка фотографий может использоваться и на сайтах, особенно зарубежных, если вы не желаете в них регистрироваться. В данной статье, я рассмотрю проблему сохранения фотографий на примере мобильного приложения instagram. Последнее время пользователи социальных сетей, в частности – твиттера, публикуют свои фотографии, сделанные мобильными устройствами: смартфонами, айпадами, айфонами, с помощью instagram. Но, к сожалению не каждый может зарегистрироваться в нем, из-за простого отсутствия таких мобильных телефонов, поддерживающих данное приложение. Вам понравилась какая-то фотка, вы, как правило, для сохранения щелкаете по ней правой кнопкой мыши, а в ответ, мягко говоря, такая жопа:

 

"Читать дальше >>>