Это цитата сообщения Жагуара Оригинальное сообщение
97 Видеоуроков по Adobe Photoshop от Игоря Ульмана
97 Видеоуроков по Adobe Photoshop от Игоря Ульмана
- Простейшая рамка для фотографии
- Простейший приём осветления
- Коллаж из фотографий сюжетной макросъёмки
- Добавление возраста цветной фотографии
- Заснеженный текст
- Корректирующие слои. Пример 1.
- Коррекция снимка режимами наложения слоев
- Вечерний портрет. Коллаж.
- Инструменты аморфного деформирования. Liquify.
- Коллаж с использованием маски слоя
- Расширение динамического диапазона с помощью HDR
- Ручная коррекция тона фотографии
- Внутренняя рамка (оформление снимка)
- Жжёная бумага и текст по кривой
- Монтаж снимка с помощью маски слоя
- Преимущество работы с большой глубиной цвета
- Смешивание слоёв и выделение
- Коррекция передержанного изображения
- Простейшие способы конвертации цветного изображения в
Как сказал Марк Аврелий: "Жизнь, это то, что мы думаем о ней".
Китайский художник Jian Chong Min не любит изображать города, людей. Лишь, в качестве статистической единицы, изредка, на его холстах в великом мире Природы может появиться силуэт одинокого человека, не играющего никакой роли в общей композиции пейзажа. Живопись Jian Chong Min неподражаема и написана, если можно так сказать, в "китайской манере" - непонятно что это - масляная живопись, темпера, акварель, тушь, а, может быт быть, цветной офорт? Работоспособность, терпение, точность - качества, присущие не только ювелирам, но и таким художникам, как Jian Chong Min, работы которых, выполнены на очень и очень высоком техническом уровне!
И как в Древнем Китайском Трактате по искусству композиции - "Определись с Небом и Землей, а между ними, аккуратно и заботливо, расположи пейзаж". Чувствуете начало медитации?
Продолжаю популяризировать Мастер - классы профессиональных художников из Видео - Курсов для начинающих -– «Живопись для начинающих».
До этого в посте "Секреты живописи маслом.Разные люди-разные подходы" мы учились "Включать Луну".
Сегодня новый Мастер-класс художника Вугара Мамедова, который нарисует легкий этюд на тему "Зажги Закат".
Используемые краски для данного урока.
Краски начиная от белил справа по часовой стрелке:
Белила титановые
Кадмий желтый средний
Кадмий красный светлый
Краплак
Сиена жженая
Зеленая ФЦ
Сажа газовая
Голубая ФЦ
Авторский блог Андрея Цымбала http://aqq-project.ru/
В посте о трагикомическом фотохудожнике Тэуне Хоксе (Teun Hocks) была раскрыта тема создания художественной фотографии. Перед тем как сфотографировать придумывается сюжет, делаются наброски, расставляются предметы. Творчество Роберта и Шейны стилистически похожи. Также, перед тем как сфотографировать Robert and Shana ParkeHarrison занимаются построением множества объектов и реквизитов к ним. Далее придумывают сцену или ландшафт для каждого объекта. Работы наполнены болью, откровенностью, любовью и переживанием за окружающий мир. А почему работы Robert and Shana ParkeHarrison называют монохромными художественными фотографиями в жанре механистического сюрреализма с органичным использованием коллажных элементов? Спросим у самого маэстро.
Как говорит сам Robert ParkeHarrison: «В этом искусственно созданном нами мире мимо проплывают странные облака, состоящие из смога, в небе проделаны отверстия. Эти изображения зеркально отражают наш мир – мир, в котором при освоении природы, она подвергается контролю и разрушению. Разрушается то, чем дышит и живет весь мир. Своим творчеством я исследую и показываю технологию и поэзию существования человека. В наше время эта тема может показаться тяжелой и убийственно - логичной, если ее отображать в стиле реализм. По этой причине я выбрал театрально – абсурдный стиль».
Бери ниже, Матвиенко Игорь Игоревич! Вот шумел камыш, деревья гнулись, это по – нашему, по-русски! С размахом! Эге – ге!!!
Недавно, мельком, посмотрел передачу. Впрочем, это поставленное действо балаболов, давно уже привычное в наше время, и передачей то назвать нельзя. Передача - это то самое необходимое, что можно позволить для осуществления своей более радостной жизнедеятельности осужденный.
А какая радость от этих передач? Посиделки у двора? От не куя делать давай помиздим? В студии (тоже нашли солидное выражение!), скажу просто – в «тяп – ляп» созданном объеме сидят седые дядьки. Ну и тетки в придачу, что армейский быт знают вдоль и поперек. Передача же, как без теток? Обсуждают тему – почему в стране так много пьют? И капнули тему войны. Какой – то козел, с «бородкой под Троцкого», вякнул: «Это началось с положенных пайковых 100 грамм» Вот как!
Был бы сейчас мой дед живой, как и у остальных моего поколения людей, добили бы инфарктом деда, добили. Как его не хватало в свое время. Отца моего отца. Ведь то поколение сыновей, включая и моего отца - безотцовщина. Делай что хочу. Живи, как могу и как хочу. Любыми путями выживай. Пример брать не с кого было. Вот и выбирай – либо учится, либо на восстановление разрухи и комсомольскую стройку, либо на нож, либо в тюрьму. Знал бы дед, что от его пайка в 100 граммов страна через 70 лет превратится в пьяную девку?
А уже "пьяная" безотцовщина, вопреки всему, вершила свои дела. Сколько ставил, так называемый "трезвый" Запад на окончательное поражение Советского Союза? Один к двум, один к ста? И что такое Запад. Кучка неудачников, которые после Великой Войны разбогатели? А вы не задумывались над тем - от чего так быстро? И на какие шиши? И почему финансово - хозяйственная деятельность военных лет никогда не будет рассекречена? Как и деятельность «ново – русских» 90 – х. "Войны, революции всегда выигрывает талантливая чернь, просто ей об этом не говорят, дабы не делится Победой". Жаль дедов, очень жаль, что так рано и внезапно ушли.
Безотцовщина восстановила Советский Союз. И это, по сравнению с той же Америкой, в которой изначально только деньги играют и играли важнейшую роль - огромное великое дело совершили ребята и девчонки, только без половины родителей, то есть без отцов, за идею, за веру! Великое, грандиозное по своим масштабам дело. Дети родителей, которые Победили! И вовсе не их вина в том, что произошло и происходит дальше!
И вот этот «Троцкий», проплаченный баксами, глаголет, причем уверенно: «Не надо было давать эти сто граммовые – пайковые? Глядишь сейчас бы и потрезвее поколение получилось?». Он на людей, как селекционер - ботаник смотрит. Мало того, он коснулся святого – классики! А сам бы смог на трезвяк идти под пули? Убивать людей? И видеть гибель своих однополчан? Эх, мне стало не то, что обидно, стало как то не по себе! Этот седовласый маменькин сынок, в окружении таких же отобранных редактором «причесанных» дяденек и тетенек, не догоняет, или притворяется, что может и остался жить на этом свете благодаря тем пайковым?
Уверен, что такие передачи создаются не в моей стране, с точки зрения мышления. Это обыкновенные диверсанты. Только выглядят, как русские и прописаны в России. Смена фамилии нацию не меняет! Что ж поделаешь – была длинная, с хвостом космической анаконды, война. И хрен его знает, кто здесь обосновался после ее завершения? Какие гнусы и паразиты? И повальный, нынешний алкоголизм, его причины, пусть копают в нынешней никчемности власти.
Братья -
Мне всегда было интересно – а как люди подходят к процессу создания очередного творения. Или с чего начинается творчество? Как в песне о Родине. Помните – «С чего начинается Родина?» У каждого этот процесс происходит по – разному и у каждого свои секреты любимого ремесла.
У Тэуна Хокса (Teun Hocks) – голландского фотографа и художника, свой подход к творчеству. Сначала он придумывает, затем рисует тему будущего произведения. Это разные истории об одном и том – же человеке, который попадает в разные абсурдные приключения. Главного героя Тэун Хокс играет сам. Это как небольшой рассказ, в котором неизвестно что может произойти через мгновение. Далее на таком фоне продумывает общий сюжет и фотографирует. После чего раскрашивает полученную черно – белую фотографию масляными красками.
Фотографирует себя сам и только сам камерой с таймером и дистанционным управлением. Включает ее, бросает пульт в сторону и ждет, пока камера не сделает несколько снимков. Иногда ему требуется помощь в лице проходившего мимо друга, жены или сына. Но это лишь иногда.
Не лишенный чувства юмора, Тэун Хокс (Teun Hocks) - создатель трагикомических миров, в качестве главного героя мог бы использовать и небезызвестного Лесли Нильсена (Leslie Nielsen) или Мистера Бина, которые по ролям в фильмах всегда попадают в подобные истории и миры.
Если немного пофантазировать, то такие правила, вернее, манеру жизни или поведения можно смело применить не только к фотографам, но и к музыкантам, художникам, некоторым категориям строителей и ко многим другим творческим профессиям, включая и властные структуры. Они тоже занимаются творчеством – законотворчеством и, судя по их внешней оболочке, они стараются выглядеть круто. Точно по теме данного поста, вернее по правилам. Что - то убрать, что - то добавить. Главное соблюсти протокол! А это и есть правила. Жаль, что законы порой не вписываются в протокол. А так, схожесть мышления для таких людей одинакова – обязательная напыщенность в поведении. Но и в протоколах бывают проколы:
Музыкантам сложнее. Нет, нет, да приходиться выходить из «образа» и играть на публику. А публику не обманешь. Но, до выхода в народ, время потянуть можно. Да и вообще ничего не творить и не играть. Никто и не заметит потери бойца, если перестанешь тусоваться и быть в теме. И перестанешь сравнивать и критиковать игру всех музыкантов, стилей и направлений.
Людвиг Мис вон дер Роэ (нем.Ludwig Mies van der Rohe, настоящее имя нем.Maria Ludwig Michael Mies – Мария Людвиг Михаель Мис; 27.03.1886 – 17.08.1969) – основоположник рационалистической архитектуры в Германии, ведущий архитектор США, проектировщик небоскребов. Приверженец таких стилей в архитектуре как экспрессионизм, рационализм, модернизм. Свою эстетическую концепцию он связывал с философией неотомизма, в абстрактности простых геометрических тел, ясности прямого угла, обнаженности конструкции, экономии выразительных средств («меньше – значит больше» - Less is more) видел воплощение «абсолютной идеи», путь к созданию вечных эстетических ценностей.
А какая музыка звучала при написании Леонардо да Винчи «Моно Лизы»? Музыка франко – фламандских композиторов. Звучала скрипка, лютня, клавесин. Многоголосые песенные формы: мадригал, вилланелла. Основным принципом которых, являлось свободное выражение мыслей и чувств. Чем не современная джазовая импровизация? Но таких произведений искусства живописи, скульптуры, архитектуры, которые были во времена Возрождения, никогда уже не будет. Хотя, сейчас любую музыку воссоздать можно, только она уже будет подделкой «под что-то», не более. И по заказу любую эпоху скопируют. И в скульптуре, и в живописи, и в архитектуре. Прогнутся полюбому, лишь бы платили.
Но среду, толкающую на вдохновение, искусственным путем создать нельзя. Она должна быть естественной. Свободной: от коммунальных платежей и цен на бензин, от политических взглядов очередного безграмотного урода и т.д. Мне кажется, мир стал тесен до предела и поделен на какие – то сферы влияния отдельных семеек. Вообще не до искусства сейчас. Как в предвкушении войны, которая продолжается уже более 100 лет. В СССР, в 60 – е годы зарождался Ренессанс и люди, победившие в войне, достойны были Возрождения, но…Обыкновенный колхозник одним ударом своим плоским ботинком разрушил ее (Хрущев Н.С.). Много было и есть «НО» в России. Сейчас не об этом.
В первом случае это будет, по моему мнению, маслянист-шпаклевщик некий Федотов Сергей, с логином – «Арт студио начинается с прихожей», со своими секретами масляно - живописного мастерства. Хочется добавить: «А сии работы, где заканчиваются?!»
Во втором, художник – Андрей Цымбал, который уговорил несколько Художников и они вместе создали Видео - Курс для начинающих. Так и называется – «Живопись для начинающих». Именно ЖИВОПИСЬ! Секреты живописи!
Совершенно разные школы, если здесь речь идет вообще о школах как таковых и о секретах живописи маслом в частности. Естественно для первого варианта уничтожения красок, причем с каким - то остервенением, присущим уставшему от гребанной стройки маляру школой назвать действительно трудно. Но нюансы профессии присутствуют.
А может я чего то не догоняю?
Секреты живописи маслом от Сергея Федотова
Заигрывались, заслушивались до поздней ночи этой легендарной и почти народной песней.
Была какая то скрытая свобода в ней, легкий пофигизм и легкое звучание в тяжелых трудо-буднях Великого Советского Народа.
Первый, снятый всеми дворовыми гитаристами, кадансовый си-мажор с четвертой ступенью. Ну и, конечно, солешник!!!
Самый известный хит группы - сингл "Venus" (Венера), получившая огромнейшую популярность в СССР как "Шизгара".
Так Shoking Blue стала группой одного хита.
Как и группа Eagles с отелем Калифорния. Но на века!!!
Маришка Вереш (Mariska Veres) - дочь немки и венгерского цыгана скончалась в 2006 году, в возрасте 59 лет.
Теплеет, а скоро станет и совсем жарко. Так что пора переходить на футболки, туники, майки и другую просторную и простую дребедень. Заглянул на сайт производителя футболок, как говорят - одной из лучших в мире, компании The Mountain. Может и лучшие, а может и просто безработные художники и дизайнеры, работающие в стилях animals, fantasy, этнос, подводный мир и многих других, казалось бы, простейшую одежду, как майка или футболка, превращают в нечто оригинальное, креативное и красивое. Реализация творческих идей поставлена на конвейер. Плотно, на века поставлена.
Футболки фирмы The Mountain, естественно (кто бы мог сомневаться?), соответствуют высшим критериям качества – отсутствие усадки после стирки, качественный пошив по технологии «без боковых швов», 100% хлопок, ручная покраска, экологически чистые красители, долгоиграющие цвет и носка. Шьются в Мексике, красятся в штатах.
Каждый год коллекция The Mountain пополняется новыми экологически чистыми и актуальными моделями. Что ж, на то они и буржуи, капиталисты - предприниматели, что в каждой области, особенно если она связана с популярной во всем мире одеждой, держат марку и стараются находиться на высоте. И у них это неплохо получается.
Собаки
Почему наши парикмахерши не умеют работать с длинными волосами мужчин? Да потому что, для работы с длинным волосом необходимо объемное мышление, так называемое чувство объема. Знание и представление конечного результата.
Женские стрижки получаются, с мужскими – беда. Ступор, что ли какой - то включается? А кто их этому учил? Она наспех закончила дежурную «хабзайку» (лишь бы «бамажка» была) и в путь дорогу, доченька, пенсионеров для начала стричь, да дворовую детвору для стажа. И всех мужичков под одну гребенку. Дед, отец, братья, муж – все коротко - стриженными по жизни были. В ее понимании, так должна выглядеть стрижка у мужчин.
Класс! Боится, что ее "любимого Васю" уведут? Срабатывает женская солидарность? Или что? "Ах ты кабель такой! Кудась намылился,а?" Наверное, так:))
Как и все китайское мне показалось, да и вам, наверное, что этот рояль похож на большую китайскую игрушку одноразового использования. Здесь надо отдать должное китайцам - они поймали вкусы европейских аборигенов или блондинок с кошельками тех же аборигенов, чем больше вычурности, бестолкового блеска и объема, тем лучше.
Я думаю, в самом Китае такой рояль нахер никому не нужен. В стране с амбициями великой державы и рояли должны быть великими, не более. Они как америкосы. Зачем ездить в Египет, если и у нас пирамиды не хуже. Все эпохальное должно быть на родине. Как муравьи: америкосы – рыжие, китаезы – черные. А самый большой медведь в мире, все равно живет в России!
Звук естественно электронный, форма, естественно, для минутного эпатажа. Вобщем полный инь – янь, стоимостью в 300000 евро. Может какой – нибудь залетный нувориш с рублевки и клюнет, да фотографы нащелкают на пару статеек в крутых журналах. Молодцы китайцы, живут черно – бледной жизнью, а устраивают праздники, чуть ли не по каждому поводу - с фейерверками, музыкой и цветами.
Вот и эта девочка расположилась прямо на улице, с роялем, похожим на моську мультипликационного удава, и с легкостью музицирует, привлекая внимание к дому…
[600x389]Ролик еще раз подтверждает мое наблюдение над природой и в частности над людьми. Те же древние поговорки: не страшен черт, как его малюют; мал, да удал; мал ерш, да колюч; мал золотник, да увесист.
В детстве был свидетелем такой картины. Наш небольшой дворик – "Старый двор", и вокруг гулящая неместная шпана, с ростом и телосложением - на славу. Районы, типа, держали. Грозы полей и огородов. Такие, только что оперившееся искатели приключений. А в нашем Старом дворе «иногда» жил маленького роста человечек, по имени Вова Краснов. Его все знали, только он так не выпендривался. Времени не хватало на такие фазанские гулянья. Скромно вел себя. Жил от отсидки, до отсидки. Если шел на дело, так об этом узнавали после, когда полный двор ментов, понятых и т.д. Было в нем, что - то разинское, пугачевское, что ли. Удаль была. И баланду зоновскую уже не раз хлебал и на члене вертел всех этих местных и отдаленных авторитетов.
Так вот. То ли шпана стрелку забила, то ли случайно произошло то далекое событие, но встреча, с самым длинным и вые… истым, и, типа, крутым кентом с другого района, состоялась. Вовка был, конечно, не один, а с напарником, такого же мелкого роста. Мало ли что. Те «козлы» были без понятий. Вобщем, достали они его.
Представьте - 2 метровую, классно одетую «каланчу» и метр шестьдесят с кепкой, по - простому одетого пацана. Вовке достаточно было нанести один удар, из - под низа, напрямик в челюсть. И эта дылда, со всего своего двухметрового роста, рухнула на асфальт. Они посмотрели на него, сказали, что видят здесь его в последний раз и пошли спокойным шагом во двор, дальше доигрывать в домино. Ногами бить было в те времена западло. Законы жизни были такими. Лежачего не бить. Понятия были людскими. Не гласные законы. Это сейчас, лишь бы свалить, а потом ногами добьют и «тигры», и шакалы в одном стаде.
И этот ролик, как нельзя, кстати, напомнил мне о том случае. Если ба бугай был еще большего размера, Вовка бы и с ним справился. Потому что он был прав и безумно был в этом уверен, и тем более рядом со своей маленькой родиной – "Старым двором". С той поры наш "Старый двор" вся «шушара» обходила стороной. Вот так то.
Ваш Данидар.
В предыдущих моих постах «Невозможный мир импоссибилисзма. Оскар Рутерсвард.» и «Невозможный мир художника Мориса Эшера» речь шла о работах, нарисованных на бумаге, то есть в плоскости. Мы могли только представить, как бы такие визуальные причуды могли выглядеть в натуральном, природном объеме, пространстве. А игра воображения, представление объема у каждого человека развито не одинаково. Кто - то может представить, а кто - то, увы, нет.
Вот на помощь и приходит наш современник Френсис Табари. Талантливый фокусник (в 1991 году – титул чемпиона мира в Лозане), химик – аптекарь и, наконец, скульптор невозможных фигур. Френсис родился во Франции в 1949 году. С детства интересовался чудесами и иллюзиями (после встречи с фокусником в семилетнем возрасте). В 15 лет стал самым молодым членом в клубе магии и фокусов.
Почему я коснулся такого направления в современном искусстве как импоссибилизм? Был такой случай. В политехе, где я, когда то учился, преподавателем философии работал молодой специалист. Сами знаете, такие и вы... т и высушат по полной программе. Палец в рот не ложи. Опыта в плане обучения никакого, а гонору в достатке, я бы даже сказал - в избытке. Молодой, надо ж авторитет зарабатывать среди коллег, а на ком? На студентиках, естественно.
Так вот, сдать у него очередную тему с первого раза было невозможно. Эх, и зануда был. Длинные волосы, улыбался всем подряд. Как бы свойский парень. Так этот свойский парень девчонок до слёз доводил. А парни даже решали устроить ему темную. И вот в очередной раз пересдачи в аудитории остался я и ещё один двоешник. То ли от отчаяния, то ли от усталости, я ему давай и скажи: «А вы знаете, что такое невозможные фигуры?» - и нарисовал на доске фигуру, где прямоугольная арка переходила в четыре колонны.
Он изрядно удивился. Мы поговорили о том, о сем, что есть еще и такое искусство и успешно получили зачет. Вот таким образом, невозможная фигура помогла сдать невозможный зачет по философии. Двоешник мне даже пиво проставил, а философ напоследок спросил: «А ещё есть подобные фигуры?» Так импоссибилизм, в своё время, повлиял на мою учебу. Было это в 1980 году.
[554x480]Оскара Рутерсварда считают «отцом невозможной фигуры». Шведский художник Оскар Рутерсвард, специалист по созданию изображений невозможных фигур, фигур которые можно изобразить с нарушениями перспективы (если представить 3 – х мерное пространство), но нельзя создать. Импоссибилизм – искусство невозможного, одно из ответвлений многими любимого сюрреализма. И еще: импоссибилизм - это изображение предметов, которые кажутся реальными, но не могут существовать в реальности. Вот как закручено!
Мало того, среди всех невозможных фигур выделяют два различных вида - истинные невозможные фигуры и сомнительные.