[214x214]Мне кажется, что фотохудожник Алексей Ванзетти (Alex Vanzetti) великолепно вписывается в стандарты, созданные до него, и предлагает, в тоже время, не банальную пищу для размышлений, а что-то свое. Например, в большой радости пребывания в этом мире или красоте, которая так прекрасно гармонирует и с водой в Мертвом море, и с живым вековым ландшафтом гор, бесконечного водопада или таких же полетов, пусть и невидимой для глаз, души. Во сне или наяву - решать вам. Живописные, прекрасные портреты с классическим мышлением о будущем, об одиночестве, о вечном. 
Читать дальше >>>

В основном, живописный мир Марты Пентер (Marta Penter, род.1957) – бразильской художницы, судя по предоставленным на ее блоге изображениям (может мне и показалось), находится на уровне или чуть ниже пояса девушек. Тем самым, он плавно становится сексуальным. Конечно, ее работы, великолепно передают атмосферу оживленных пляжей Санта-Катарина, на побережье Бразилии. Но где, как не на пляже, попадаешь в мир скрытого вожделения и ошарашенных, возбужденных взглядов? А что вы хотели? Перед тобой группы загорелых, полуголых подружек играют с прибоем. Кто-то медленно, с веревкой в попе, прогуливается по песку, словно издеваясь, испытывая терпение мужской части населения пляжика. Одинокие развратницы погружены в свои мысли и расслаблены, так, чтобы она в постели всегда была бы такой, дура! 

Иные для отдыха выбирают интересные позы, не подозревая о том, что сосед напротив, в виду возбужденного состояния прибора, не может встать и пойти охладиться. 
Автор, как сторонний ненавязчивый наблюдатель, который, никоим образом, не вмешивается во внешний процесс, реалистично передает атмосферу отдыха и веселья, личные истории и отношения через тонкие выражения языка тела. Короче говоря, Марта Пентер (Marta Penter) - хулиганка! В хорошем смысле этого слова))

Читать дальше >>>

Удивительно, но получается так, что наш мозг запоминает цвета и сам раскрашивает изображение. В данном случае - Замок. Жаль, что на время. На то они и оптические иллюзии, что на время. Что дают в очередной повод для размышлений. Ведь, для большинства людей, без нарушений функций зрения - это игрушка. Смотришь на точку, и фотография получается цветной, на самом деле являясь черно-белой. Можно представить, как видят мир люди, страдающие монохромазией – полным отсутствием цветового зрения. А для здоровых людей, черно-белый мир понятие философское. Если они живут вдали от мира, то и медицинское, сродни шизофрении, которая проявляется, то ли от переизбытка чувств и обостренной реакции на действительность, то ли от передозировки всякой дряни.

А если в обществе? Когда нет никакой даже малой надежды на изменение мира, в котором живешь. Когда вокруг каждый день, каждый год происходит одно и то же, замок раскрашивается, вернее, ни во что не раскрашивается, а становится, как и весь мир – черно-белым. Память не работает. Художник ушел. Краски высохли. Лавка закрыта. 



Читать дальше >>>

Не знаю как вам, а у меня в мозгах не укладывается такое долгожительство для художника. Привык, наверное, к тому, что большинство из них, поистине знаменитых во всем мире, проживали бурную жизнь, зачастую не заботясь ни о своем здоровье, ни о здоровье близких. Пусть у некоторых из них деятельность напоминала «бурю в стакане воды», но умиротворения, спокойствия к окружающему миру они точно не испытывали. Пару стаканов абсента и понеслась душа в рай. 
Наряду с творчеством, интересной была и их личная жизнь, которую они обогащали неординарными поступками. При этом, никому не преподавали и секретами творчества не делились. 

Но бывают и исключения, как, например, Уилл Барнет (Will Barnet, 25.05.1911 – 13.11.2012) – художник-долгожитель, с редкой любовью к преподаванию. 
Наполовину русский, наполовину – чех. 
С ранних лет, с 10-летнего возраста он уже знал, кем хочет стать. Много учился и в 1936-ом стал самым молодым преподавателем в Лиге студентов-художников (Art Students League of New York). 

А дальше ровная, размеренная жизнь. 
В данном случае, как-то все гладко, больше с уходом на созерцательность, умиротворенность, чем на взрывы эмоций, метание души. Как говорится: «Разные люди – разные подходы». 
У него вот такое восприятие мира. Это факт. Факт, длиною в целый век! 

[показать]

Автопортрет

Читать дальше >>>

Смотришь на беспонтовые фотографии, в основном, западных звезд и, как бы сказать по-русски, глаз радуется. Такие они становятся в непринужденной обстановке близкими, похожими на каждого из нас. Без протоколов, вычурных поз, света сапфиров на изнеженных пальчиках, постановочных трюков, показухи. Казалось бы, обыкновенные люди, но такие недосягаемые, находящиеся там, где-то далеко в небе, на уровне космического пространства. Ездят на марсианских автомобилях, снимаются в космическом кино, строят галактические планы. Вернее, и строить то ничего не нужно. Сама атмосфера, обстановка дает повод для беспонтовости. Смысл над кем-то возвышаться? Можно утвердительно говорить, что от того они и звезды, о которых знает весь мир, что им и не надо особо перед кем-то выпендриваться. 

Ведь космос не может быть односторонним, однобоким, как это считают звездочеты некоторых стран. У которых, как мы знаем, свое небо, отличное от остального мира, поэтому и звезды у них свои, не похожие на каждого из нас и далекие по яркости от настоящих. И вращаются, и находятся они с небом своей страны в одной плоскости, где «каждый кулик свое болото хвалит». Редко, когда такая звездочка находится на одной волне со зрителями, слушателями. 
И еще. Если и дальше продолжать повествование по-русски, то жаргон беспонтовость переводится, как отсутствие высокомерия, непринужденность, простота, по возможности - открытость. Скорее всего, так.

[показать]

Meryl Streep and Robert De Niro

Читать дальше >>>

Чтобы там ни говорили, какими бы свободными и неповторимыми не считали себя творческие люди, какое бы отрицание прошлого с ориентиром только на новое не происходило в их светлых головушках, существование стандартов неизбежно. 
Не мудрствуя лукаво, ты можешь импровизировать, как Фрэнк Заппа (Frank Zappa), можешь вытаскивать свой половой орган и махать им перед публикой, как Джим Моррисон (Jim Morrison), можешь фекалии представлять в виде рогов носорога и возбуждаться от вида мертвого ежа, изъеденного червями, что происходило в воображении Сальвадора Дали (Salvador Dali). Но это будет лишь пародией, поверхностью, с использованием уже существующих стандартов. 

Дело в том, что приведенные примеры личностей, это стандарты не только творчества, но и естества. Правда, можно поэкспериментировать и сохранить частицу их жизни в своей бестолковой шкатулке, пока не появятся свои мысли. 

[показать]

Frank Zappa

[показать]

Jim Morrison. The Doors

Читать дальше >>>

Ведь, можно же бесконечно смотреть на звезды, на огонь, на море или океан, и на то, как человек работает в поте лица? Конечно, относительно бесконечно, но как впечатляет, как притягивает - надолго и основательно! Психологи, ученые и сами не понимают, почему такое происходит. Может от того, что не понимают существование, природу, формулу энергетики таких объектов, может от того, что они не поддаются изучению? Правда, человека, работающего в поте лица, сегодня, наверное, можно определить, как исчезающий вид впечатлений. 
Бесконечно или долго можно смотреть и на красивое женское тело. На его формы и образованные такими формами линии, что и происходит при рассматривании скульптурных композиций от Michael Ezra – фотохудожника, родом из Грузии. 

Еще один фотограф с мышлением скульптора. Как, например, и польский творец Waclaw Wantuch он использует тело, словно пластилин, гипс. Будто для окончательного создания своего детища в мраморе или металле. 


Читать дальше >>>

Каждый раз, слушая в ее исполнении песню известного в широких кругах рок-н-ролльщика Принса - «Nothing Compares 2U», меня пробивает на скупую мужскую слезу. Так, по иронии судьбы, она прославилась на весь чувственный мир с чужой песней, хотя сама и не последний композитор и поэт. Но сейчас не об этом. Казалось, что общего между ирландской певицей, певцом-транссексуалом, музыкой, далекой от родных напевов престарелых бабушек и свеженьких блатных певунов, интеллигентно называющих свое творчество шансоном и не простым балаковским пацаном? А ведь цепляет, граждане. Еще как цепляет. Значит, что-то общее есть? 
Мне, например, видится так. У каждой машины должен быть тормоз. У каждой управляемой лошади – стремена. Без всего этого, ты будешь нестись по жизни, как взбешенная от стесненных жилищных условий курица, без остановок и прошлого. Да что там курица - как табуретка, выброшенная с реактивного самолета поддавшим пилотом за ненадобностью дальнейшего занюхивания.

И вдруг, появляется она, Sinéad O'Connor – твой тормоз, твой парашют. Может быть, даже для кого-то и спасение. Как она поет: «Ничто не сравнится с тобой!» - и такого или такой, как ты, никогда больше не будет. Ее посыл толкнет на размышления любого смышленого голодранца о вечном: одиночестве, искренности, любви. И что интересно – поет именно про ничто, а не никто. 

Чувствуете, какая силища в этих простых словах! Мне не то, что кажется – я уверен, что эту песню она пела больше про себя, чем вздыхала о ком-то постороннем. По моему разумению, то уж точно и действительно не повторится – так это Sinéad O'Connor. Повторятся кризисы, дефолты, выбританные, вылизанные окружением морды и задницы президентов, войны в азиатских странах, только не повторится она. Я даже молиться не буду. потому что вижу и знаю, что это факт, который неповторим!

Читать дальше >>>

Архитектор, дизайнер по профессии, испанский художник Хуан Осборн (Juan Osborne) создает невероятные портреты с помощью слов. В буквальном смысле – словесные портреты, на создание которых порой уходит более 200.000 слов! Он начинает свой процесс с подбора слов из книг, выступлений, фильмов и восстанавливает фотографии и картины, используя и подбирая их так, что они образуют целостное изображение. Принцип примерно такой, как и с тегами в блогах - чем больше сталкиваешься с повторением каждого ключевого слова, тем больше оно повторяется и в конечной композиции. 

Читать дальше >>>

А вы хорошо помните себя в детстве? Не напомнит ли вам история одной малышки, польского фотографа-портретиста Магдалены Берни (Magdalena Berny), и вашу историю, когда знакомство с миром происходило при росте в один метр? Когда заросли растений казались нам джунглями, сказочным лесом. Когда весенний ручей и упавший осенний листок имели запахи. У мальчишек были свои территории для игр в «войнушку», у девчонок – свои, для игр в дочки-матери. 

В то время как никогда после него, мы не были так близки с природой. Строили дороги, домики, мосты, строили семьи. Наш мир, наш настоящий друг, с которым мы может запросто делиться секретами и он никогда не выдаст - это Земля. Потому, что мы еще маленькие и ручки дверей, подоконники, «небушко» так высоко, что это пока что не наш мир. У взрослых были свои игрушки, у нас – свои.

Читать дальше >>>

Цифровое искусство – это действительно открытие. И совсем недавнее. Почему я говорю настоящее? Потому, что открытие может быть и давнишним, как склонность современного мира открывать давно открытое, как «новое – хорошо забытое старое», например. Но современные «пионеры», возможно тупо не зная этого, преподносят его, как то, что никогда такого и не было, и никто об этом и не знал вовсе. Вот так, просто. 
Помните, как разочарованный миллионер Остап Бендер, сокрушался перед Козлевичем: 

«У меня налицо все пошлые признаки влюбленности: отсутствие аппетита, бессонница и маниакальное стремление сочинять стихи. Слушайте, что я накропал вчера ночью при колеблющемся свете электрической лампы: «Я помню чудное мгновенье, передо мной явилась ты, как мимолетное виденье, как гений чистой красоты». Правда, хорошо? Талантливо? И только на рассвете, когда дописаны были последние строки, я вспомнил, что этот стих уже написал А. Пушкин. Такой удар со стороны классика! А?» 


Читать дальше >>>

Какими бы не были угловатыми, раздробленными на примитивные формы реальные объекты, обезображены до неузнаваемости таким направлением в живописи, как кубизм, он все же может быть и жизнерадостным и даже подчеркнуто веселым. Что и удается создавать американскому художнику-кубисту Тому Федро (род.1969), как говорят критики – с безграничным чувством юмора. Конечно, со стула со смеху вряд ли упадешь, но улыбнуться кое-где, наверное, можно. Странные эти иностранцы люди. Может нам пока не до такого смеха, а может юмор у нас совершенно другой? Что-то непонятное с юмором было и в роковых красотках от Ira Tsantekidou. Тогда в пример приводил греков, сейчас – американцев, у которых юмор настолько суров, что надо родиться в их странах, чтобы понимать его тонкости. Наверное, так. 


Читать дальше >>>

Марсель Карам (Marcel Caram) родом из Бразилии. Сколько себя помнит – столько и рисовал. Но, когда первый раз применил свои художественные познания и навыки в фотошопе, был настолько очарован, что с тех пор никогда не прекращал практиковать с цифрой. И выбрал Марсель Карам (Marcel Caram) такое направление в искусстве, как сюрреализм, не случайно. Об этом чуть позже. 
Под цифрой, как вы понимаете, я подразумеваю цифровое искусство. Когда что-то прописывается на планшете, что-то создается в фотошопе, пишется на виртуальную музыкальную студию с такими же звуками, очень похожими на живые. Нравится такое «очень похожее» творчество или нет, для одного упертого гражданина – тема отдельная и, в любом случае, неоднозначная. 

Но, все же попробуем не отрицать тот факт, что цифра или цифровые технологии существуют и уже зарекомендовали себя, как отдельный вид. Это уже состоявшееся искусство и часть современной истории, а не гипотезы и философские рассуждения. Будь то живопись, дизайн, архитектура, фотоискусство или музыка. 

О личных мнениях в скором времени никого уже не будут спрашивать и забудут. Они станут неинтересны, потому что превратятся в общественные. Сюрреализм в цифре будет таким же привычным, как и реализм в масле, как килька в томате. Его полюбят критики и коллекционеры. Как перестали в одночасье спрашивать: нравится ли вам рок-н-ролл или рок-музыка, экспрессионизм или кубизм. Как говорится по-мягкому варианту всем знакомого выражения - кого волнует чужое горе? Или счастье? 

В этом платье Мэрилин Монро участвовала в знаменитой фото сессии 1955 года - «The Seven Year Itch». Оно стало одним из самых культовых предметов одежды XX века. Будущее платье-хит разработал дизайнер - Уильям Травилла (William Travilla), который, на протяжении своей карьеры, проектировал знаковые костюмы для восьми фильмов с участием Монро. 
Был сентябрь. В тот вечер Мэрилин стояла уже не первый час над решеткой метро в Нью-Йорке, ожидая очередного прибытия поезда. Теплым воздухом платье поднималось снова и снова. В результате съемки появились одни из самых известных, пикантных и смелых фотографий того времени. К сожалению, тогдашний ее муж, бейсболист – Джо ДиМаджио (Joseph Paul «Joe» DiMaggio), не разделял всеобщей радости от поднятого платья жены, с публичным показом трусиков, восторга прессы и праздного любопытства толпы. А кому понравится, когда его жена настолько свободна, популярна и востребована? И та ночь стала решающим фактором в дальнейшем разводе знаменитой семейной пары. Но надо отдать должное Джо Ди. Он на протяжении всей жизни Мэрилин Монро, до последнего трагического дня, поддерживал и опекал ее. 


Читать дальше >>>

Люди с веснушками – это Дети Солнца. По-моему этим все и сказано! Никогда, с отдаленного детства, не разделял общую радость издевательства и смех над людьми, у которых были веснушки. И не от того, что у одной замечательной няньки оказались два, разных по цвету и естественно по восприятию, ребенка. Один – белый, как лён, второй – красный, как красное солнышко. Белый – это я, красный – это Парфён. Оба Серёги, только один – Иванов, второй – Парфёнов. Наверное, с детства, мы были терпимыми к отклонениям граждан Великого Бетона. 
В дальнейшем, идем мы с ним по одной дороге, как братья. Нянька, школа, институт, погранвойска. Няня и сама не знала, что, тем самым, объединила наши души на всю последующую жизнь, на всю катушку. Пусть Земля ей будет пухом. И от этого, что даже в неосознанном детстве, в детском саду, у меня сложились братские, терпимые отношения с детьми, которые выглядят не так, как все, думают не так, как я. Эти отношения очень хорошо помню с детства. 

Детишками обсмеивалось все, что хоть мало-мальски отличалось от них: фамилия и имя, кожа, волосы, игрушки. Вот где толпа уродцев, вот где проявляется без прикрытий и границ общее мнение маленьких спиногрызов! С той поры к детям отношусь без особого фанатизма и настороженно, потому что сам прошел через горловину их бытия – чрезмерной жестокости и эгоизма. 

Если в музыкальном мире есть такое понятие, как легкая музыка, почему его не может быть, например, в живописи? Просто, как восприятие некоторой живописи, например, музыкантом, словно звучит легкая, популярная музыка, которая не напрягает и нравится большинству людей, близкая к попсе. С осторожностью, чтобы не дай бог обидеть, мне показалось, что творчество Cate Parr можно причислить к данному определению. Художники, если что, меня поправят или дополнят, а возможно ли сравнивать живопись с музыкой и наоборот? Мне, например, кажется, что проще было бы ориентироваться в современных навороченных и запутанных понятиях, если объединить их по направлениям, стилям в один вид искусства. Хотя бы примерно. Упростить схему деления на стили. Давайте, друзья, подумаем вместе. В ближайшее время напишу статью «Музыка и живопись, как одно искусство» и включу в нее наиболее интересные комментарии. 

Читать дальше >>>