Ресницами вплетаешь нежность в косы счастья…
Из вычурных узоров слов даря заветные…
Глазами радугу рисуя на запястье…
Стираешь грани снов в часы рассветные…
[показать]
И рушатся пролеты всех мостов и времени…
От хрусталя дыхания, звенящего…
И мало красок в этом измерении…
Чтобы раскрасить привкус настоящего…
|
Успение Пресвятой Богородицы: иконография праздника в искусстве Византии и Древней Руси |
Несколько советов по искусству солить. Вкус блюда часто зависит от того, когда оно было посолено. Вы готовите 
*** Мясо необходимо солить непосредственно перед самой жаркой, иначе из него выделится весь сок и мясо станет сухим.
*** Жареную печёнку следует солить, когда она уже практически готова, иначе будет твёрдой.
*** Рыбу, перед тем как жарить, необходимо посолить и оставить на 15-20 минут, так при жарке она не будет распадаться
*** Мясной бульон солят за 30 минут до готовности, рыбный — в начале варки, а грибной — в конце.
*** Картофель в «мундире» лучше солить в начале варки, очищенный — в конце. Жареный картофель солят доведя его до полуготовности, а картофель фри — после того, как он будет вынут из масла, иначе хрустящая корочка станет мягкой.
*** Овощной салат солят перед самой подачей на стол, иначе выделится много сока и овощи станут безвкусными.
*** Крупы для каш и макароны лучше засыпать в уже посоленную воду, а горох, фасоль, чечевицу и бобы солят тогда, когда они уже разварятся.
[297x403]
Этот интересный рецепт я взяла на сайте womanjour.ru. Итак…
РЕЦЕПТ: домашняя тушенка
ПОНАДОБИТСЯ:
- мясо филе – 2 кг на 3 банки объема 700мл;
- лавровый лист;
- сушеный майоран;
- чёрный перец горошком;
- соль
ПРИГОТОВЛЕНИЕ:
1.Нужно порезать крупными кусками мясо, добавить к нему соль и майоран, затем тщательно перемешать. Соли - столовую ложку на килограмм мяса.
2. Простерилизуйте банки в кипятке. На дно банок нужно поместить по 1-2 лавровых листа и несколько горошин чёрного перца. После чего наполняйте банки нарезанным мясом, при этом лучше чередовать постные и жирные кусочки.
3. После этого необходимо разместить банки в холодной духовке на противень. Посыпьте предварительно его крупной солью, затем нагреваете духовку до 200 градусов. Не ставьте банки в разогретую духовку, - они могут лопнуть.
4. Через 3 часа доставайте банки из духовки и закатывайте их простерилизованными жестяными крышками.
5. Все тушёнка готова.
Храните банки в прохладном месте. Срок годности - 6 месяцев
Художник Денис Октябрь родился 19 февраля 1977 г. в городе Новоалтайске. В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска. В 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма, экспериментирует с формой, цветом, материалом в русле направлений "актуального" искусства. На 2-ом международном биеннале графики "БИН-2004" (Белые интерночи 2004) в Санкт-Петербурге получил премию им. В. Ветрогонского в номинации "станковая графика".
Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Участник более 50-ти выставок с 1995 года. Член Союза художников России с 2001 года.
Художник стремится к абстрагированию формы, в ассоциативных образах передавая ощущения, настроения, размышления. Автор как бы вычленяет из реальности характерное и выстраивает образ, прибегая к метафорическому обобщению, в то же время оставляя образ на этапе ("незавершенный"). В размытости очертаний, отсутствии конкретики - и недосказанность многозначность. Художественный образ произведений Дениса Октября - это выход, результат напряженных переживаний, драматических или светлых. И этот результат часто находит выражение в поэтических формах. В его образах улавливаются два направления - лирическое и аналитическое. В настоящее время лирическое направление в творчестве усиливается. Лирические работы отличает мягкость колорита, едва уловимые ощущения, аромат настроения. Палитра Дениса Октября музыкальна. В основе образной системы ритмика и динамика.
[показать]Блок "Монастырские окна". Пэчворк
Знаю, что многие увлекаются пэчворком. Предлагаю сшить покрывало из блоков с красивым названием "Монастырские окна". Смотрите мастер класс. Надеюсь, что такое красивое покрывало можно сшить в такой цветовой гамме, чтоб оно подходило к постельному белью.
Удачи Вам в творчестве)
1 часть- www.liveinternet.ru/users/elvirushka/post125294389/
продукты в страсти - http://www.liveinternet.ru/users/elvirushka/post123658095/
Вот и пришла пора наряжать нашу ёлочку. А украшать её будут волшебные свечи, которые не обожгут веточек. И свечи, и сама ёлочка сделаны из гофротрубочек.
[показать]
[показать]
[показать] Лейтон (Leighton Frederick) Фредерик, (1830–1896), английский художник и скульптор.
Родился 3 декабря 1830 в Скарборо (графство Йоркшир). Его отец был врачом, а дед, сэр Джеймс Лейтон, придворным врачом русского царя Александра I.
В детстве много путешествовал по Европе. Лейтон начал изучать живопись в возрасте 10 лет в Риме, а позже в Лондоне, Дрездене и Флоренции. Фредерик Лейтон жил и творил в эпоху королевы Виктории.
В 1855 впервые выставил свои произведения в Королевской академии художеств и получил награду за картину, приобретенную впоследствии королевой Викторией.
В 1860 художник поселился в Лондоне. В своих работах Лейтон часто обращался к мифологии и истории, а его поддержка классицизма принесла ему высокую репутацию в Англии.
В 1868 году он стал академиком Королевской Академии Художеств, а в 1878 - ее президентом. В 1878 получил дворянство, а в 1895 – титул барона.
За день до смерти в 1896 году, ему был пожалован титул лорда. Он стал первым английским художником, удостоенным этой чести.
Умер Лейтон в Лондоне 25 января 1896.
[721x1000] Париж и Белград - два центра русской эмиграции, куда после революции 1917 года потянулась большая часть русского дворянства и интеллигенции. Среди огромного списка имен, можно найти и имена русских художников, архитекторов и артистов. Кто-то нашел в Европе свою вторую Родину, а кто-то же всю жизнь мучился от тоски. В 1920 году с первой волной эмигрантов в Сербию попал и замечательный, почти неизвестный в России художник Степан Федорович Колесников. В наше время его художественные работы потихоньку находят своих почитателей и покупателей: на антикварных аукционах пейзажи художника уходят за весьма приличные деньги, а сербы считают Колесникова своим национальным достоянием. И не мудрено, большая часть его полотен находится именно в Сербии, здесь он был вхож в светское общество, исполнил множество работ на заказ и даже расписал плафон Народного театра в Белграде...
Колесников С.Ф. Церковь зимой 1937
Живопись Колесникова необычна и далека от академизма. На его полотнах редко где можно увидеть четко выписанные лица персонажей, любимые же цвета - голубой или ярко-оранжевый. Темы картин - украинский быт, природа и животные. О жизни Колесникова известно крайне мало, лишь отрывки или сплошной официоз, повторяющийся то тут, то там... попробую его чуть-чуть разбавить чем-то иным.
[показать]Саврасов Алексей Кондратьевич (1830 - 1897).Родился в семье московского купца третьей гильдии. В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные способности к живописи. Вопреки желанию отца, который мечтал "приспособить сына к коммерческим делам", Саврасов в 1844 году поступает в Московское училище живописи и ваяния.В 1848 году в отчетах Совета Московского художественного общества упоминается об успехах лучшего ученика перспективного и пейзажного класса А. К. Саврасова, которым руководит известный московский "видописец" К. И. Рабус.На средства И. В. Лихачева, мецената, члена Совета Московского художественного общества, Саврасов в числе учащихся летом 1849 года едет на юг России и пишет виды Одессы и Малороссии. За программные работы этого года художника награждают похвальным листом, а 25 сентября 1850 года он кончает Училище и получает звание неклассного художника за картины "Вид Московского Кремля при луне" и "Камень у маленького ручья".Первые пейзажи Саврасова непосредственно связаны с традициями академической школы. В академической пейзажной живописи 40-50-х годов преобладало романтическое направление, к нему был близок и учитель Саврасова. В юношеских произведениях Саврасова - "Вид Москвы с Воробьевых гор" (1848, ГТГ), "Вид Кремля в ненастную погоду" (1851, ГТГ) - сказалось внешнее влияние романтизма. Однако пейзажи Саврасова отличались живыми наблюдениями, искренностью чувств.Летом 1854 года художник работает у Финского залива под Петербургом. На осенней выставке в Академии художеств (6 октября 1854 г.) привлекли внимание две его картины: "Вид в окрестностях Ораниенбаума" и "Морской берег в окрестностях Ораниенбаума", за которые художнику присваивается звание академика.Обе картины значительно отличаются от его прежних работ. Избрав традиционный романтический мотив, художник ищет поэтичность не во внешних эффектах, а в лирическом воспроизведении природы. С любовью он передает очарование летнего вечера на взморье, влажность морского воздуха в тени вековых валунов, сумрак под широко раскинувшимися ветвями деревьев.Landscape with pine. 1854
[545x625]
[558x500]