Художница Christine Haworth родилась в Блэкберн в Ланкашире, Англия. Она увлекалась рисунком и живописью с раннего детства. После получения учёной степени в области иллюстрации Кристина начала свою карьеру в качестве внештатного иллюстратора и художника.
Она выставляла свои работы на многих выставках в конце 70-х и 80-х годов и получила отличные отзывы. К началу 90-х Кристина стала сложившимся художником и была выбрана для разработки рождественских почтовых марок Остров Мэн в 1993 году.
Вскоре после успеха этого проекта Кристина приняла решение заниматься собственной деятельностью под брендом Crisalis. Она выпускает коллекционные фигурки, поздравительные открытки, куклы, вышивку крестом, де-купаж, кружки и коллекционные тарелки. В основном это сказочные сюжеты, феи, ангелочки. В своих арботах она отображет дух праздников: Рождества, Пасхи и прочих. Она также имела честь проектировать дизайн костюмов для хореографии Королевского балета Ковент-Гарден "Золушка" сэра Фредерика Эштона, который был поставлен в декабре 2003 года.
В каждом из нас живет ребенок – восторженный и любознательный человек. Счастливы те, кто сохранили на всю жизнь непосредственное, подчас наивное, восприятие мира. Художник Лев Бартенев один из них.
Лев Николаевич Бартенев (родился 19 марта 1963 года)— российский художник-акварелист.
Художник работает в технике акварель, рисует пастелью, много времени уделяет компьютерной графике. Знакомство с историей и культурой других стран и народов обогатили внутренний мир художника, помогли обрести свой неповторимый стиль.
[700x92]
[показать]

[показать]
[601x69]
[483x53]
[300x106]
[300x106] [показать]
На превью не все элементы. Пароль для просмотра: мир клипарта
цитирую автора МК полностью
Т.к. я пока до конца не постигла тайну создания обуви на устойчивом тонком каблуке, мне на выручку приходит платформа! Решила поделиться со всеми мастер-классом. После ознакомления с которым, возможно возникнет мысль – фи, как все просто. Так часто кажется после многих МК, но до их прочтения почему-то ничего не делается)
Итак! Придумываем дизайн, ищем вдохновение на обувных сайтах, в магазинах, смотрим на ноги проходящим девушкам (о, такие туфельки, оказывается, на пике моды))
[показать]
источник автора Мк цитирую полностью
МАТЕРИАЛЫ
Волосы
Волосы для БЖД париков можно разделить на 3 категории.
Натуральные 1 - Обычный мех, то есть кусок шкуры.
2 - Трессы, полоска из срезанных волос, прошитых нитками
Как правило, используется шерсть овцы или ламы.
Искусственные, не поддающиеся обычной укладке
Искусственные, поддающиеся обычной укладке
Два последних вида бывают либо прошиты как трессы, либо просто пучком ничем не скреплённых волос.
Бывают прямые, волнистые, косичками, дредами и т.д.
Брюллов Павел Александрович (1840-1914)
Фамилия обязывала Павла Александровича Брюллова не только заниматься на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета, но и учиться в Академии художеств, где он успешно совмещал занятия архитектурой с освоением рисунка и живописи. Видимо, он был одним из немногих академистов, который получал учебные медали серебряного содержания за оба вида искусства. Так, в 1864 году П. Брюллов был награжден большой серебряной медалью за проект театра для губернского города, позже, в 1870 году, — большой поощрительной медалью за побывавшую на академической выставке картину "После работы".
Все же широта интересов П.А. Брюллова, видимо, оказалась чрезмерной. Он не стал известным архитектором, каким был его отец — профессор архитектуры Академии А.П. Брюллов (звание классного художника-архитектора третьей степени П. Брюллов получил лишь в 1874 году). Как и не добился большого признания и официальных почестей за свои пейзажные полотна, хотя за явно высокий уровень мастерства их приобретали и П.М. Третьяков, и члены императорской семьи. С 1872 года он становится постоянным участником экспозиций Товарищества передвижных художественных выставок.
Однако каждому свое: за свою высокую эрудицию, за безупречные человеческие качества А.П. Брюллов пользовался большим уважением в художественной среде страны. И потому в 1893 году он был удостоен звания действительного члена Академии художеств, в 1904 — члена Совета Академии, а с 1897 по 1912 год занимал должность хранителя музея Александра III (ныне Государственный Русский музей).
«Неудавшееся свидание»
Yokota Miharu создаёт современные рисунки в европейском стиле, но багаж знаний и традиций заставляет художницу следовать правилам гармонии. Нежность души, переданная в красках и танцующих линиях… Почти неуловимая печаль и философия древнего мира, скрытые за маской традиционной японской сдержанности…
Пароль: мир клипарта
Приветствую вас на страницах моего дневника!
Те, кто только начинает пробовать лепку из полимерной глины, наверняка удивятся этому посту - ведь все инструкции по запеканию приводятся на самой упаковке:) Ан нет, дорогие мои, в деле запекания, как и в любом другом, есть масса тонкостей, которые позволят сделать ваши творения более красивыми и долговечными, а порой и элементарно не испортить результат кропотливого труда. Я предлагаю вашему вниманию отличную статью от талантливой мастерицы Ирины из Екатеринбурга (Zafirka) о том, как и на чем правильно запекать пластику, также Ирина уделяет в своей статье внимание мерам предосторожности. Приятного просмотра!
Даже самая красивая слепленная бусинка или фигурка может быть испорчена, если «запечь» ее неправильно. Идеально запеченное изделие из полимерной глины должно быть достаточно твердым, слегка гибким (будто резиновым) и иметь матовую поверхность такого же цвета, как до обжига (правда, некоторые виды глин слегка темнеют после термической обработки).