![]() ![]() |
Как цветы на снегу, так и я на земле –
Неуместна и очень некстати…
И, как надо прожить, всё советуют мне,
Как должна я эмоции тратить…
Я смотрю на людей и влюбляюсь в собак,
В них и честность, и верность с любовью.
Хоть не учат они, но хотела бы так!
К их урокам я душу готовлю…
А в советах людей, в громких, резких и злых –
Отголосок гордыни надменной.
Средь собак никогда не встречала таких,
Чтоб играли жестоко на нервах…
|
Я смотрю на людей и влюбляюсь в собак,
В доброту, что во взгляде осталась.
У людей же в глазах то цинизм, то бардак,
То к себе неприкрытая жалость…
Люди чувства свои дрессируют затем,
Чтобы с выгодой делать поступки.
И сажают себя в свой же принципов плен,
В их компании душно и жутко…
Я смотрю на людей… Им других поучать –
Это проще, чем искренне плакать…
Я могу безусловно любить и прощать.
Мне везёт! Я – немного собака!
|
Вся коллекция картин Константина Маковского
Как прекрасен твой крик, дарящий мне твое молчание...
"Кто не совершал это захватывающее путешествие в свое прошлое, давно и безвозвратно ушедшее? Чья мысль не извлекала вспышкой света эпизоды, людей, пейзажи, запахи, восторги и иллюзии из утерянного навсегда времени? Когда память предлагает мне совершить такое путешествие, я с благодарной радостью принимаю его. И чем больше я погружаюсь вглубь своих воспоминаний, тем менее внятным становятся звуки "живущих на поверхности" и шумы суетного дня. И там далеко под наплостованиями прожитых лет, я переживаю чудесные встречи. И переживаю их как абсолютную и единственную реальность" - Борис Заборов
В 20-м округе Парижа, в маленьком переулке со смешным названием Куриный тупик, за ажурной металлической калиткой скрывается в просторном саду мастерская Бориса Заборова. Фасад дома цвета тосканской терракоты, высокие окна, потолки с верхним светом. С первого взгляда, по еще не завершенным холстам, узнаешь автора. Спутать Заборова с другим художником невозможно. Его творчество, построенное на живописной интерпретации старых студийных фотографий. "Сегодня искусство потеряло человека, – как-то заметил художник. – Как у Чехова – "...а человека забыли". Но именно человек находится в центре внимания в живописи Заборова.
Живописец, график, скульптор, театральный художник - Борис Абрамович Заборов родился в 1935 году в Минске. Сын художника Абрама Заборова. Почетный академик Российской Академии художеств (Москва-Санкт-Петербург), кавалер Ордена «Искусство и Литература» Французской республики. Сейчас работы художника выставляются в Париже, Токио, Нью-Йорке.
Karlsruher Tulpenbuch - Книга тюльпанов Карлсруэ (1730 год)
Winter In White
Easter Lilies
Splendor in Pink
White lotus
Современная украинская художница Yana Movchan
ОРНАМЕНТЫ и УЗОРЫ
Книги и Журналы Сообщества "Decor Rospis" (около 50)
Содержание:
1. Лиственный | 2. Цветочный |
3. Модерн | 4. Русский |
5. Мандалы | 6. Японский |
7. Индийский | 8. Кельтский |
9. Кружева | 10. Разное |
Decorative Doorways Stained Glass Pattern Book.
Автор: Carolyn Relei.
Здесь вы найдете более 150 образов, представленных в виде шаблонов:
от роз на решетках, парящих птичек и букетов тюльпанов до геометрических абстракций.
Большинство форм - вытянутые прямоугольники - идеальная форма для окошек и фрамуг. В дополнение к ним автор предлагает множество прекрасных дизайнов для полукруглых, овальных и круглых фрамуг и окошек, столь популярных сегодня.
Рисуем Лиственный шрифт .
Лиственный шрифт является прекрасным буквенным стилем, который, как может показаться на первый взгяд, тяжело рисовать. Но достаточно один раз понять, как и куда присоединять листья к "телу" буквы, и всё становится намного проще. Предполагется, что Вы знаете основы граверского алфавитного стиля. Если нет, Вам следует попытаться научится, потому как это та основа, на которой строится лиственный стиль.
|
Овен
Со времени знаменитого высказывания Зинаиды Гиппиус о представителях русской культуры за границей "Мы не в изгнании, мы в послании" минула целая эпоха. Уже не один десяток лет нет того изгнания: многолетняя жизнь и работа художника за границей давно не воспринимается обществом как отрыв от Родины. "Мы в послании" не теряет актуальности и в настоящее время и имеет особенное значение, если речь идёт о художнике, именно искусство во все времена являлось связующим звеном, мостиком, перекинутым поверх всех политических, мировоззренческих и экономических разногласий.
Принцип "лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать" - это как раз тот самый случай, если разговор идёт о художественном творчестве. Можно долго говорить о художественных достоинствах, мастерстве и новаторстве художника, но лучше просто посмотреть на его работы . Однажды познакомившись с работами Георгия Шишкина, вы никогда не спутаете его манеру ни с каким другим мастером.
28 июня - 31 июля 2017 открылась выставка Георгия Георгиевича Шишкина в Русском музее в залах Инженерного (Михайловского) замка. Это картины о русском балете С.Дягилева, ряд произведений на сюжеты русской истории и портреты известных актеров, артистов балета. "Русские сны": название раскрывает представленное в музее, увиденное и восхитившее. Пастельное чудо, пастельная сказка от кончиков пальцев Мастера до полотна, до произведения искусства. Нежно, воздушно, не навязчиво, умно, гармонично, духовно и возвышенно.
Маленький стоп- кадр к портрету словами художника
о собственном творчестве
"Во мне всегда живет желание слиться с полотном в одно целое, войти в пространство, которое я создаю своими руками, физически ощутить единство этого мира, раствориться в нем... Все мое настроение, мучительные поиски разгадки духовного мира человека я стараюсь передать с помощью пастели, живописные возможности которой, по-моему,
Будущий портретист родился в 1842 году в семье художника. Его отец в основном занимался живописью на религиозную тематику, поэтому Джованни с детства был на подхвате у родителя. Интерес к живописи художник проявил довольно рано. Лучше всего ему удавалось изображать людей. Первые самостоятельные портреты Джованни Болдини написал в 14 лет.
Голландский художник Юриан ван Стрек (1632-1687)
Натюрморт с апельсином и персиками