В окружении короля Англии Эдуарда VII были известны три знаменитые женщины по имени Дейзи – ирландская графиня Fingall, Знаменитая графиня Уорвик и Дейзи княгиня Плесc.
Фэн-Чан Цзян (Feng Changjiang) родился в городе Сиань в 1943 году. C 1997 года живет в Нью-Йорке.
Его pаботы выставлены во всем мире - Китайский национальный музей (Chinese National Museum), Китайский исторический музей (Chinese Historical Museum), Китайский национальный олимпийский комитет (Chinese National Olympics Committee), Музей Шэньчжэнь (Shenzhen Museum), Музей Белого дома США и ООН ( U.S. White House and the United Nations).
Фэн специализируется на портретах, но также хорош в других жанрах, например, в пейзаже. Он особенно искусен в живописи огромных сцен. Его женские портреты, элегантные, грациозные, изящные, изысканные и полны восточного шарма, раскрывают его глубокие навыки как художника и имеют выдающееся художественное выражение. В своих работах Фэн придавать большое значение традиционному использованию линий, между тем, он интегрирует их с эффектным использованием цвета, формируя таким образом свой уникальный стиль, который отражает сильное чувство современности...
Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post440494071
Жюстин Флорентино мастер женских портретов
Пишут о ней, мол самоучка, но работает Джастин очень много, а потому ее работы, а это именно портреты женщин, с каждым годом прекраснее!
Джастин Флорентино, она создает произведения искусства, а не профанацию ...
Фернан Туссен родился в культурной семье среднего класса в Брюсселе в 1873 году. Его художественный талант был обнаружен в детстве и его семья способствовала дальнейшему развитию его навыков. В 15 лет Туссен начал своё художественное образование в Академии художеств в Брюсселе под опёкой знаменитого портретиста Jean-Franois Portaels с 1889 по 1894 годы. Portaels был первый бельгийский живописец - востоковед. Он много ездил по всему Ближнему Востоку и являлся влиятельным портретистом. Как учитель и директор академии, он преподавал основы живописи для студентов, придавая первостепенное значение рисунку, в то же время, давая свободу для самовыражения. Туссен завершил своё художественное обучение в Париже, где учился у известного бельгийского портретиста Альфреда Стивенса (Alfred Stevens) личного друга Шарля Бодлера, Эдуарда Мане и Эдгара Дега
![]() Армандо Барриос родился 21 августа 1920 года в Каракасе (Венесуэла). Его родители - Серапио Барриос и Кармен Родригес -испанцы. С 12 лет Барриос поступил в школу прикладных искусств в Каракасе. Будущего художника особенно интересовали школы импрессионистов и кубистов. В 1942 году получил свою первую награду за картину Ла-Нинья ан Azul (Девушка в синем) на ежегодном салоне искусств в венесуэльской столице. В 1945 году, после нескольких поездок за границу, продолжил изучение живописи и музыки. Спустя несколько лет получил награду "Хосе Лорето Арисменди" с живописью Desnudo (Naked).В 1952 году архитектор Карлос Рауль Вильянуэва поручил ему создание нескольких мозаичных панно для университета Каракаса, два из которых расположены на фасаде Олимпийского стадиона и еще одно на площади. В 1958 году Барриос стал директором Музея изобразительных искусств Каракаса. Умер 2 декабря 1999 года. Морг часовни, где захоронены его останки, находится там же, где находилась его студия живописи в 1950-х годах. Особенность его творчества состоит в своеобразном переплетении реалистической тенденции и кубизма. Он всегда стремился найти музыку в живописи, что сказалось на выборе тем его картин. Почти во всех его картинах присутствует женская фигура - средоточие этой взаимосвязи. |
Вся коллекция художника - здесь кликабельная ссылка
Ни закат, ни рассвет не могут оставить следов...
Ни листва, ни снега их не оставляют...
Так чего же ты ждешь в объятиях розы ветров?
Так чего же ты просишь, эту даль с тишиной преломляя?
Без предупреждения мы теряем всё в этой жизни.
Без предупреждения приходит к нам всё…
Остановись у этой строки.
Вас никогда не предупредят о том, Что завтра расстанется с вами.
Мы стараемся сохранить ясность, но…
Без предупреждения …
Приходит день и также уходит.
Без предупреждения
Кто-то смотрит на нас.
Смотрит теми глазами,
Без которых мы никогда бы не узнали Любовь.
Секрет элегантности в том, чтобы
норковую шубу носить, как простенькое пальтецо,
а простенькое пальтецо - как норковую шубу.
Пьер Бальмен
Женщина у зеркала (Woman in the Mirror)
В.Козин - Когда простым и нежным взором
Когда простым и нежным взором |
Мы так близки, что слов не нужно |
Веселья час и боль разлуки
Хочу делить с тобой всегда.
Давай пожмём друг другу руки
И в дальний путь на долгие года.
(Сл. А.Шмульян, муз. В.Сидоров)
Париж всегда считался символом красоты и элегантности. Не удивительно, что большинство художников, так или иначе связанных с ним, становятся олицетворением этих качеств.
Франсин ван Хоув родилась 5 мая 1942 году, в городе Сен-Манде, Франция. В 1963 году завершила учебу в лицее Клода Бернара (Париж). Её работы на первой персональной выставке в 1971 году, получили широкое признание. Ценители искусства отметили чувственность, красоту, изысканность деталей. Картины Francine Van Hove находятся в коллекциях в Европе, Америке и Японии.
Её творчество и её картины гораздо красноречивей любых исторических сводок. Но те, кто думает, что они могут рассказать о самой художнице, также глубоко ошибаются. В большей степени они повествуют о мире вокруг нас. Не обычном, не повседневном, а скорее о том прекрасном и невозможном. О мире, что находится по ту сторону зеркала.
Её полотна – это удивительное сочетание реализма и ощущения нереальности. Их действительно можно сравнить с зеркалом, которое отражает ещё одно зеркало, а потом ещё и ещё. Этот эффект что-то невероятное и уникальное, просто потрясающе.
И да, прорисовка зеркал и многократных отражений является одной из отличительных черт стиля ван Хоув. Я вижу, с каким трепетом она добавляет в свои полотна не только зеркала, но и любые дублирующие реальность элементы. Почти на всех полотнах присутствуют книги, рисунки и иллюстрации.
С особой любовью Франсин относится и к игре света. Не трудно заметить, что освещение она выбирает максимально естественное, рассеянное и немного приглушённое. Это придаёт полотнам просто фантастический реализм.
Многие фрагменты картин, очевидно, не могли присутствовать в
Ранее картины художника были - Здесь
Ни закат, ни рассвет не могут оставить следов...
Ни листва, ни снега их не оставляют...
Так чего же ты ждешь в объятиях розы ветров?
Так чего же ты просишь, эту даль с тишиной преломляя?
Без предупреждения мы теряем всё в этой жизни.
Без предупреждения приходит к нам всё…
Остановись у этой строки.
Вас никогда не предупредят о том, Что завтра расстанется с вами.
Мы стараемся сохранить ясность, но…
Без предупреждения …
Приходит день и также уходит.
Без предупреждения
Кто-то смотрит на нас.
Смотрит теми глазами,
Без которых мы никогда бы не узнали Любовь.
АКВАРЕЛЬ
Художник Слава Пришедько (Slawa Prischedko) 1957 года рождения. Закончил Государственную художественную школу оформления сцены в Одессе, Академию Изобразительного Искусства в Киеве, по специальности театральный художник. Является членом ассоциации профессиональных художников Германии и общества l’ART Contemporain.
Удивительный и легкий стиль его акварельных цветочных натюрмортов и женских образов лишь улавливает, переплетает и подчеркивает красоту нежных цветов и женщин, которые получаются на картинах этого художника тоже цветами.
Очень нравится мне этот стиль.Кое-что можно взять для оформления своих работ.
1.
![]() ![]() |
Серия сообщений "*На Подиуме 16 век-19век...* или исторический кост":
Часть 1 - Живопись - *На Подиуме 17 век-19век...* или исторический костюм...
Часть 2 - Живопись - *На Подиуме 17-19 века...* или исторический костюм...(часть 2)
...
Часть 4 - Живопись - *На подиуме 16-18 века....*
Часть 5 - Вернисаж живописи - *На подиуме 19 век....* (ч.1)
Часть 6 - Вернисаж живописи - *На подиуме 19 век....* (ч.2)
Часть 7 - Вернисаж живописи - *На подиуме 19 век....* (ч.3)
Часть 8 - Вернисаж живописи - *На подиуме 19 век....* (ч.4)
...
Часть 13 - Вернисаж живописи - *На подиуме 1900-1910 годы....* (ч.9)
Часть 14 - Вернисаж моды 1910-1920 гг. (ч.10)
Часть 15 - Вернисаж моды 1920-1930 гг. (ч.11 заключительная)