Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение
Из моря выйду я нагая... ~ Эротические картины Эмилии Кастанеды Мартинес (Emilia Castaneda Martinez) +21
Из моря выйду я совсем нагая...
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Сад Любви Эмилии Кастанеда Мартинес (Emilia Castaneda), р. 1943, Испания
.jpg)
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=Живопись Суламифь Вулфинг=
Жила Суламифь долго почти весь 20 век и рисовала нежные тонкие рисунки до самой смерти в 1989 году.
Светлой гранью, ангельской пыльцой,
Солнечными бликами рассвета
Луч небесный - золотистый рой,
Облако надежды в грезах лета
Освещает тропку бытия...
Колосится радостная нива...
Только в шлейфе грусти - ты и я -
Дети обретенного прилива
Самых светлых истин и добра.
В паутинках маетного страха
Доживаю тихо до утра,
В келии утихшего монаха...
Светлой гранью, ангельской пыльцой,
Нежной меланхолией согрета...
Мой уставший путник, мой родной,
В ласку губ твоих росой одета...
Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение
Художник-иллюстратор Джеймс Авати (James Avati)
Художник-иллюстратор Джеймс Авати (James Avati)
Американский иллюстратор и художник оформитель книг в мягкой обложке *** Его отец был профессиональным фотографом в Нью-Йорке. Мать умерла вскоре после рождения Джима. После им занималась его тетя (сестра матери) и в конце концов, его отец женился на ней. В то время как Джим был еще молод, когда отец умер, а другой дядя и тетя помогли поднять его в Little Silver, Нью-Джерси, где он и вырос. После его дядя заплатил за образование юноши в Принстонском университете, где он получил и степень по архитектуре в 1935 году.
Он всегда занимался живописью и любил рисовать. После Второй мировой войны, Джеймс получил работу проектировании витрины на Пятой авеню, универмага в Нью-Йорке. Но он при этом продолжал работать на стороне и в 1948 году, впечатлил своей работой Курта Еноха из New American Library. Это был новый издательский дом для книг в мягкой обложке. С самого начала его работы были хитами и изменил стиль обложек книг начала 1950-х. Среди авторов с которыми он работал были Теодор Драйзер, Уильям Фолкнер, Эрскин Колдуэлл, Дж. Д. Сэлинджера, Джеймс Т. Фаррелл, Перл Бак, Джон О'Хара, Микки Спиллейн, Эрл Стенли Гарднер, Альберто Моравиа, и Джеймс Мишнер. Он быстро стал известным и высоко ценился. В течении двух браков у него родилось девять детей. Один из сыновей стал известным скульптором, Джеймс Р. Авати, Солт-Лейк-Сити, штат Юта. В начале своей карьеры он использовал профессиональные фото модели, но потом рисовал работы по большей части с друзей, родственников и людей с улиц Red Bank, Нью-Джерси. Авати в конце концов переехал в Петалума, штат Калифорния и умер в феврале 2005 г. в возрасте 92. Он перестал рисовать картины к концу, поскольку терял зрение. Его называют "отцом книг в Мягкой обложке" и "Рембрандт книги в мягкой обложке ".
https://posterclub.ru/paintings/?an=James%20Avati
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
ЖЕНСКИЕ ПОРТРЕТЫ В СТИЛЕ АРТ-ДЕКО
Польская художница Урсула Текиели
Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение
Анна-Кристин Рода - известная, современная художница
Анна-Кристин Рода - известная, современная художница
Анна-Кристин Рода(1974) - известная, современная французская художница, работает в жанре "реализм", "гипперреализм".
Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение
Картины маслом – классическая живопись от Джереми Манн
Картины маслом – классическая живопись от Джереми Манн
Импрессионизм, академичность, классика
Джереми Манн – американский художник, с успехом закончил Университет Изящных Искусств в Огайо. Позже он продолжил своё обучение в Калифорнии, где был удостоен звания "Valedictorian honors", что расшифровывается как "Лучший студент выпуска, имеющий почётное право выступить
Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение
Тоска и тщетность в женских образах. Живопись чилийца Серхио Мартинеса
Тоска и тщетность в женских образах. Живопись чилийца Серхио Мартинеса
- Художник: Серхио Мартинес Сифуэнтес.
- Жанр: реализм.
- Инструменты: масляные краски, акриловые краски, холст.
- Страна: Чили, Испания.
-
-
Серхио Мартинес Сифуэнтес-чилийский художник-реалист специализирующийся на фигуративной живописи с женскими образами в главной роли. Знаменит тем, что каждая его работа дополнялась музыкальным сопровождением.
-
Экзистенциальные и романтичные работы Мартинеса направлены на передачу зрителю чувств и эмоций главных героинь. В основном это меланхолия переходящая в тоску приправленная мыслями о смысле бытия и его тщетности.
Особое место в живописи художника занимает художественное течение прерафаэлитов.
-
-
Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение
Нежные акварели Любови Титовой
Нежные акварели Любови Титовой
Художница Любовь Витальевна Титова родилась, живёт и работает в Москве. Закончила Архитектурный институт (МАрхИ), где её самым любимым предметами были живопись, академический рисунок, композиция. Работает в проектной организации, где занимается архитектурной деятельностью, но рисование акварелью остается её страстью. Любовь пишет очень тонкие по цвету, легкие и нежные акварели в разных жанрах: натюрморты, анималистика, пейзажи, портреты.
"Когда я пишу акварель, мне хорошо. И если она доставляет мне столько радости, вполне возможно, что мои картины доставят радость кому-то еще.. очень на это надеюсь.." - говорит о своем творчестве художница. И вряд ли можно сказать лучше о пиршестве радостных и чистых красок, которыми являются акварели талантливой художницы.
Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение
Волшебные ботанические иллюстрации — Anna Mason
Волшебные ботанические иллюстрации — Anna Mason
Anna Mason живет в Лондоне. Художник-самоучка. Рисовать она начала в 2008 году. Своё внимание она обратила на ботаническое изображение растений. Самостоятельно освоила технику акварели. Её работы очень популярны в оформлении интерьеров, утилитарны, и хорошо продаются.
Я её выделила из массы художников, занимающихся ботаническим рисунком, за живописность, за собственную личную передачу увиденного. Обычно в ботаническом изображении превуалирует только сухой рисунок, похожий на гербарий. У Анны все живее, подвижнее, выпуклее, ярче.
Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение
БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК PIERRE OLIVER JOSEPH COOMANS (1816-1889)
БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК PIERRE OLIVER JOSEPH COOMANS (1816-1889)
Pierre Oliver Joseph Coomans, бельгийский художник. Родился в 1816 году в Брюсселе, умер в 1889. Он был одним из самых популярных европейских художников у американских коллекционеров, а также популярность его работ в этой стране только сделала его очень богатым человеком. Он был родом из Брюсселя, и ученик профессора Hasselaere из Генте, и Никез де Кейзер и барона Wappers в Антверпене в академии. Он много путешествовал по Италии, Турции, Греции и Крыму. В это время он написал исторические сюжеты, а в 1857 году он посетил Италию, и стал интересоваться раскопками древних Помпей. С этих пор он увлёкся античными образами, которые сделали его знаменитым.
Впоследствии Pierre Olivier Joseph Coomans регулярно выставлялся в парижском Салоне – картины с античной тематикой хорошо принимала публика и ещё лучше приобретали коллекционеры живописи.
В этот же период художник начала писать женские образы – молодые красавицы в экзотических интерьерах и костюмах. Эти «красотки» очень понравились коллекционерам живописи, особенно американским коллекционерам.
Умер Pierre Olivier Joseph Coomans в Булонь-Бийанкур, в 1889 году, на пике своей долгой и блестящей карьеры.
У него были две дочери, обе стали известными художницами.
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Музей Ван Гога в Амстердаме
Оригинал взят у
Вид на море у Схевенингена. Гаага, август 1882
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ОСЕННИЙ ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 56 - ВРЕМЕНА ГОДА ГОЛЛАНДЦА ПЕЙКЕ КОХА.)
Об этом художнике я писал в материале, посвященном голландскому художнику Дику Кету. Сегодня хочу представить серию "Времена года" Пейке Коха и напомнить его биографию.
Pyke Koch
15 июля 1901 - 27 октября 1991
Pyke Koch Zelfportret met een zwarte band. 1937 г.
Нидерландский художник, один из самых ярких представителей течения «магический реализм» в нидерландской живописи.
С 1920 по 1927 год Пейке изучал право в Утрехтском университете, но не завершил обучение, решив стать свободным художником. Он посещал лекции и изучал книги, и, по большому счету, был самоучкой. Большое влияние на Пейке, как художника, оказали сюрреализм, немецкие кинофильмы 1920-х годов, работы старых мастеров и современных художников во время путешествия в Италию. Всю жизнь Кох прожил в Утрехте, в 1927 году он написал первую картину и принял с ней участие в художественной выставке. С начала 1930-х годов основными жанрами Коха стали портреты и пейзажи, в которых было много символизма.
С 1938 по 1940 год художник путешествовал по Италии, где стал симпатизировать фашизму. В Утрехте он был членом течения Вердинасо, которое в 1940 году в полном составе было принято в НСД, то есть фактически Кох стал членом нацистской партии. В январе 1941 года в составе делегации художников он совершил поездку в Берлин, где даже встречался с Геббельсом. Но по собственному признанию художника, вернувшись, он разочаровался в национал-социализме и в апреле 1941 года он вышел из НСД. Впрочем, в 1942 году он продавал работы оккупационному правительству, а в 1943 году по его заказу создал серию почтовых марок. В 1949 году Кох принял участие в Венецианской Биеннале. Но в 1950 году ему было запрещено выставляться в течение года из-за сотрудничества с оккупационным режимом.
За 55 лет творческой деятельности Пейке Кох создал 120 картин и 65 рисунков, а также экслибрисы и театральные декорации. Последнюю картину художник создал в 1982 году, в последние годы перед смертью он страдал болезнью Альцгеймера.
Pyke Koch De Winter (Зима).
Pyke Koch De Voorjaar (Весна). 1951 г.
Pyke Koch De Zomer (Лето). 1948 г.
Pyke Koch De herfst (Осень). 1949 г.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ДИК КЕТ. ОТШЕЛЬНИК И МАГИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ)
Хотел сначала поместить материал об этом художнике в рубрику "Коллекция автопортретов" (их очень много в творчестве голландца Кета), но копаясь в его биографии, открыл для себя много новых имен, фактов и событий, поэтому и помещаю этот пост в свою мини-энциклопедию "ЖЗЛ".
Дик (Дирк) Хендрик Кет
Dick (Dirk) Hendrik Ket
10 октября 1902, Ден-Хелдер — 15 сентября 1940, Беннеком
Dick Ket Zelfportret. 1933 г.
Нидерландский художник, один из представителей течения магического реализма в Нидерландах. Известен своими натюрмортами и автопортретами.
Дик родился в семье помощника военного аптекаря Либбе Кета и его жены Юлианы Оттен и был единственным ребенком. Мальчик родился с врожденным пороком сердца, который носит название «тетрада Фалло» по имени французского врача Этьена-Луи Фалло (Etienne-Louis Fallot, 1850—1911). Некоторые историки пишут, что у Дика была к тому же редкая врождённая аномалия, которая называется декстрокардия. При декстрокардии большая часть сердца расположена в грудной клетке с правой стороны, симметрично нормальному положению. При этом, все непарные внутренние органы тоже расположены зеркально. Такое заболевание, впервые ее описал Марко Аурелио Северино в 1643 году. Впрочем, медики заявляют, что обычно декстрокардия не имеет отрицательных последствий для её обладателя.
Свое детство Дик провел в Ден-Хелдере, самой северной точке на побережье Северной Голландии. С конца XVIII века город являлся военно-морской базой Голландии. Но в 1909 году семья переехала в Гаагу, где мальчик пошел в школу.
Это цитата сообщения гельб Оригинальное сообщение
Выразительная духовность художника Гюстава Ван де Вустина
 Гюстав Ван де Вустин был увлечен повседневной реальностью. А еще он был ярым противником импрессионизма, определяемого им как туманное отражение жизни. С высокой чувствительностью к символизму, питавшийся примитивной фламандской и итальянской и фресковой росписью, он оставил удивительно красивое наследие, храящееся теперь в большинстве своем в государственных музеях Бельгии. Он из «Первой группы латемов», группы художников, которые работали в деревне Синт-Мартенс-Латем на берегах Лиса, недалеко от Гента. А еще он брат фламандского поэта Карела Ван де Вустина. Талантливые братья, однако. |
Это цитата сообщения Irina_Snezhko Оригинальное сообщение
Поделись улыбкою своей! Невероятно "улыбательные" акварели Виктории Кирдий
Поделись улыбкою своей!
Невероятно "улыбательные" акварели Виктории Кирдий
Наверняка у каждого из вас есть свой, испытанный способ борьбы с плохим настроением, непонятной грустью и тоской. Но хороших советов много не бывает, а это значит, что можно посоветовать еще один замечательный способ, как отогнать грусть-печаль от себя, любимого, поднять настроение и улыбнуться, даже если минуту назад хотелось забиться в уголок и расплакаться. Это светлые, теплые, по-летнему солнечные акварельные картины российской художницы Виктории Кирдий. Стоит на них взглянуть - и губы сами растягиваются в улыбке, а в глазах зажигаются огоньки, которые согревают и сердце.
Это цитата сообщения гельб Оригинальное сообщение
Звезда русского авангарда. Борис Григорьев.
 [200x]«Историк славянской души» Борис Григорьев родился 11 июня 1886 года в Москве. Отец его был директором банка в Рыбинске на Волге, мать – урожденная Линберг – была родом из Риги из семьи купца и судовладельца. Рано женился – в 1907 году на Элле Григорьевой. После завершения своего обучения в Москве он перебрался с Эллой в Петербург и занимался там 3-4 года в Академии искусств. Позднее работал как свободный художник. В 1910-11 гг. много работал техники графики, следовал традициям мирискусников, но уже с 1912 года выработал свой стиль. Был профессором Академии в Москве. Являлся автором портрета М. Горького. Участник многих выставок в Париже, Нью-Йорке. В 1919 году он был вынужден эмигрировать из страны. В Кане на юге Франции он построил маленький дом с ателье и назвал его вилла Бориселла. Она стала основным местом жительства и художественного творчества Григорьева в последние 12 лет его жизни. Его сын Кирилл впоследствии жил в ней. У самого Григорьева почти не было учеников и последователей. Дягилев не привлек к его работе в Русском балете (несмотря на общие точки с творчеством Стравинского), и это до сих пор остается загадкой для исследователей. В 1920-е годы Григорьев снискал на Западе, особенно в Америке, шумную и внешнюю славу «историка славянской души», сумевшего передать в своих произведениях самый дух, самую сущность национального характера – буйного, стихийного, пугающего. С Россией почти не имел связей. Разве что известный тогда художник Рерих состоял в переписке с Григорьевым. |