Это цитата сообщения newsdj Оригинальное сообщение

10 полезных советов от домоседа

10 полезных советов для каждой хозяйки...

[700x598]

Читать далее...

Это цитата сообщения Лариса_Гурьянова Оригинальное сообщение

Как переносить посты с Мейла на ЛиРу.

По просьбе ПЧ  рассказываю, как переносить посты  с Мейла  на ЛиРу. 

На Мейле нажали "карандашик" сверху поста (Редактировать) или (С цитатой), если пост не ваш. Скопировали код HTML и идем на ЛиРу

сюда   или сюда [295x44]

Обязательно проверяем, какой включен редактор. Для кодов HTML  используем только простой текстовой редактор. Так с Мейла можно переносить видео, текст, картинки... 

Читать далее...

Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение

Кулибин Иван Петрович - выдающийся русский механик-изобретатель

[показать]


Россия за свою длительную историю подарила миру множество гениальных людей. Достойное место среди них занимает изобретатель-самоучка Иван Петрович Кулибин. Имя его давно стало нарицательным - так называют любого предприимчивого и изобретательного человека. Иногда Кулибинами именуют людей, желая подчеркнуть их стремление внедрить в проверенные технологии свои малообоснованные сомнительные нововведения.

Родился 21 апреля 1735 года в селении Подновье Нижегородского уезда в семье нижегородского мелкого торговца Петра Кулибина и рано начал интересоваться тем, «как все устроено внутри». В своей комнате он устроил небольшую мастерскую, где у него были собраны все имеющиеся к тому времени приспособления для слесарных, токарных и прочих работ.

Кроме того, отец, поощрявший это увлечение сына, старался привезти ему все книги по физике, химии и прочим естественным наукам, которые он только мог найти. И постепенно Ваня понимал, откуда у того или иного предмета обихода «растут уши». Но было еще одно обстоятельство, которое заставляло отца «потакать» увлечению сына: мальчишка в считанные минуты чинил механизмы любой сложности (чаще всего часы), но и когда дело доходило до мельничных жерновов или каких-то заводских машин, он тоже не подводил. А славу с сыном разделял Кулибин-старший: «Что за сынок у вас Петр, мастер на все руки…»

Читать далее...

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Русские жены. Часть 1

[460x625]

 Говорят, что Имре Кальман, блистательный композитор  и автор бессмертных оперетт, в жизни был человек мрачный, нелюдимый и сухой. Он вообще собирался всю жизнь заниматься только серьезной симфонической музыкой. "Выходит, мои симфонии не нужны миру? Дело кончится тем, что я решусь на отчаянный шаг, возьму да и сочиню оперетту!" - с досады острил Кальман.
Так и случилось. Первая же проба «Осенние маневры» принесла ему известность, а дальше – оперетты разлетались по театрам как горячие пирожки. Но самую громкую славу принесли композитору «Фиалка Монмартра», «Марица», «Принцесса цирка»  - произведения, которые  он посвятил своей жене Вере Макинской. Читать далее

Это цитата сообщения orhideya6868 Оригинальное сообщение

ТЕРРИН ИЗ СВИНОЙ РУЛЬКИ

[500x378]
Блюдо английской кухни, но с моими поправками, поэтому на русский манер. Очень просто, практически без хлопот, но очень – очень вкусно! Попробуйте!


СОСТАВ:

2 свиные рульки (у меня примерно по 1.2 кг каждая)
1 – 2 моркови
1 луковица
5 – 7 горошин черного перца горошком
2 – 3 лавровых листа
Соль
Пучок зелени петрушки
Чеснок по вкусу
2 – 3 столовые ложки каперсов (можно не брать)
Черный молотый перец
Желатин Читать далее...

Это цитата сообщения Деда-еу Оригинальное сообщение

Большой выбор красивой музыки

Деда-еу [показать]
Большой выбор музыки

[700x20] [700x20] [700x20] [700x20] [700x20]

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Музыкальная Машина Времени :-)

 

 

Читать далее...

Это цитата сообщения auriki Оригинальное сообщение

Босоногая дива Сезария Эвора. Альбом

17 декабря  на островах Зелёного мыса умерла великая певица Сезария Эвора.

[694x700]

 

Увы, но больше мы не услышим ее бесподобный голос вживую. Легендарная певица 

Читать дальше

Это цитата сообщения auriki Оригинальное сообщение

Босоногая дива Сезария Эвора. Альбом

17 декабря  на островах Зелёного мыса умерла великая певица Сезария Эвора.

[694x700]

 

Увы, но больше мы не услышим ее бесподобный голос вживую. Легендарная певица 

Читать дальше

Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение

ВЕЛИКИЕ ДИРИЖЕРЫ 20-го ВЕКА - ЗУБИН МЕТА

[показать]

Всемирно известный дирижер Зубин Мета родился 26 апреля 1936 в Бомбее (Индия), в семье Мели Меты, скрипача и композитора. Мальчик занимался сначала с отцом, а в возрасте 18 лет уехал в Вену, где совершенствовался у Ганса Сваровски.





В 1858 году Зубин Мета выиграл международный конкурс дирижеров в Ливерпуле, что дало ему возможность два года стажироваться в Королевском филармоническом оркестре этого города. В 1959 г. он выступал как гастролер с Венским филармоническим оркестром, а на следующий год получил два ангажемента в США – с Филадельфийским и с Нью-Йоркским филармоническим оркестрами.





В 1961, после нескольких блестящих выступлений с Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Мета был назначен его художественным руководителем и одновременно возглавил Симфонический оркестр Монреаля. Работал он и с Израильским филармоническим оркестром. Не менее плодотворна работа дирижера в оперных театрах — «Метрополитен», «Ла Скала», Венской и Баварской операх, «Ковент-Гарден». Хорошо известна его постановка оперы «Тоска» в исторических декорациях Рима.





Мета играет значительную роль в израильской культуре. В 1991 г. за вклад в израильскую музыкальную культуру Мете была присуждена Государственная премия Израиля.





В России Зубин Мета начиная с 1962 года выступал не раз, и всегда с огромным успехом.





Репертуар Меты весьма широк, но особенно часто он исполняет произведения Бетховена, Брамса, Берлиоза и других композиторов-романтиков.





Одна из значительных страниц в творческой биографии Меты — постановка фильма-оперы «Турандот» Дж. Пуччини вместе с китайским режиссёром Чжаном Имоу.

Это цитата сообщения marchik Оригинальное сообщение

Мистер "Утончённость" Эл Джерро

С Новым  2012 Годом, дорогие друзья мои, а также гости и посетители музыкального салона ! Сегодня у нас очередная встреча с джазовым гением,моим старым и добрым знакомым в мире джазового вокала, Элом Джерро! [520x0] Al Jarreau (Эл Джерро) уникален, талантлив, волшебен. Его невозможно скопировать, повторить… Он неподражаем. [189x252] Его можно только слушать и испытывать настоящее удовольствие. Сегодня Al Jarreau успешно гастролирует

Читать далее...

Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение

«IL DIVO» - СЕНСАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО МИРА!!!!

[показать]

«IL DIVO» - проект, о котором заговорили уже через несколько недель после выхода в свет. Четверо очаровательных молодых людей с внешностью романтических героев и великолепными оперными голосами начали свое покорение мировых сцен. Название группы в переводе означает «прекрасные, возвышенные, божественные артисты».

Их путь - история успеха и популярности. За три года они добились того, что группа внесена в Книгу рекордов Гинесса, их песни с легкостью поднимаются к вершинам чартов, а беспроигрышный репертуар, основанный на классических произведениях и романтичных балладах покоряет публику по всему миру.

[показать]




Как все начиналось...
Идея создания интернационального квартета стала логическим продолжением большого успеха «Трех теноров», много лет покорявших сердца слушателей. Начало существованию «Il Divo» было положено в 2001 году, когда Симон Кауэлл начал свой двухгодичный кастинг оперных певцов для нового проекта. Кандидаты должны были сочетать в себе блестящие вокальные данные, притягательные черты лица и обладать огромным желанием добиться успеха.

[показать]

В 2003 начались репетиции, а в 2004 году вышел первый диск, который с удивительной скоростью был разобран с прилавков музыкальных магазинов. Впоследствии он стал мультиплатиновым. Да, без всякого преувеличения можно сказать, что квартет «Il Divo» - действительно сенсация музыкального мира, достойная внимания и восхищения.





Все четыре участника квартета – представители разных стран. Дэвид Миллер родился и жил в США, где был оперной звездой в течение 10 лет. Он закончил консерваторию в Огайо по классу вокала, некоторое время выступал в театре «Ла Скала», участвовал в знаменитой постановке на Бродвее «Богемы» Джакомо Пуччини.

Себастьен Изамбар единственный из квартета, кто не имеет классического музыкального образования. Ко времени проведения кастинга он уже давал самостоятельные концерты, собирая аншлаги у себя на родине. Помимо демонстрации великолепных вокальных данных, он играет на гитаре и фортепьяно, а также надеется со временем привнести в репертуар группы собственные произведения.

[показать]

Карлос Марин родом из Испании. Смуглый красавец до момента вступления в квартет уже успел прославиться в качестве оперного певца и завоевать благосклонность зрителей. Помимо классического образования, Карлос прошел мастер классы у мэтров оперной сцены: его учителями были Монтсеррат Кабалье, Альфредо Клаус и Хайме Арагаль. У себя на родине Карлос исполнял главные роли в постановках самых известных опер.

Четвертый участник квартета - Урс Булер - швейцарец по происхождению. Он прошел весьма непростой путь к своему призванию. В юности певец изучал основы церковной музыки в музыкальной школе, затем резко сменил направление – в 17 лет стал петь в хард-рок группе. Но и на этом он не прекратил свои творческие поиски: Урс поступил в Амстердамскую консерваторию, которую закончил по классу вокала. Он участвовал в выступлениях Зальцбургского хора под руководством Клаудио Аббадо и пел в Нидерландской опере.





Вслед за дебютным альбомом последовал еще один – в 2005. И снова ошеломляющий успех «Il Divo» не заставил себя ждать. В том году музыкантам даже удалось выпустить в свет еще один диск – специальную Рождественскую Коллекцию, составленную из самых известных песен. Квартет путешествует по всему миру, его приглашают известные телешоу, а поклонницы пишут страстные письма своим сладкоголосым героям.

Окрыленные успехом, музыканты уже на втором году жизни группы написали автобиографическую книгу, в которой рассказали о своей жизни и истории приобщения к классической музыке. Смелый шаг был принят публикой благосклонно, популярность этой четверки сводит с ума жителей всех континентов и стран. Некоторые на полном серьезе называют их классическими The Beatles.

Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение

ТРИ КОНЦЕРТА ДЭВИДА ГАРРЕТТА!!!

[показать]

Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение

ФРАНКО ДЗЕФИРЕЛЛИ - "В ОПЕРЕ ЖИВЕТ ПРАВДА"

«В опере живет правда»
Франко Дзеффирелли.

[показать]

Дзеффирелли удалось "оживить" оперу, самый условный жанр. На оперу вообще-то ходят не смотреть, а слушать. А если смотреть - то, как правило, на своих любимцев: маленьких дородных теноров и громоподобных и часто гороподобных сопрано. В театре им все прощается за сладостное бельканто. Но как сделать фильм, чтобы зритель поверил в любовь исполнителей, забыл о самом себе и погрузился в то, что происходит на экране? Дзеффирелли избрал беспроигрышный, но и труднейший путь. Он пригласил актеров, способных не просто превосходно петь (то есть озвучивать), а гениально играть (то есть жить), он переписал либретто в сценарий таким образом, что арии, дуэты и хоры стали подлинной драматургией, трагическая история любви чахоточной куртизанки из концерта превратилась в напряженную и прекрасную драму, где оперные звезды не гастролируют, а живут, любят и страдают, а зритель не наслаждается и сочувствует, но соучаствует в общем действе. Итальянскому режиссеру удалось создать гармонию не из трех древнегреческих, а из четырех составляющих: музыки, поэзии, танца и живописи, зарядив ее мощным драматическим темпераментом
Искала в инете публикации об оперных спектаклях, срежиссированных Франко Дзефиррелли, и попалась мне на глаза статья Евгения Панасенкова, которую я привожу тут полностью. Лучше и полнее о Дзефирелли написать трудно, и вряд ли кто напишет...

" В мае была впервые опубликована на русском языке «Автобиография» прославленного режиссера Франко Дзеффирелли. Публикация очень умных и откровенных мемуаров создателя таких шедевров, как «Ромео и Джульетта», фильма-оперы «Травиата», замечательных картин «Чай с Муссолини» и «Каллас – навсегда» (а главное – автора эталонных постановок оперных спектаклей), можно назвать настоящим событием в наш век неутешительных происшествий и частых, но пустяшных премьер.





Известный, но непонятый философ Ницше верно сообразил, что изначально бог все же был, но в процессе нас в этом мире оставил, однако мне думается, что все же не одних, а со свидетельствами своего существования – то есть вроде как дал стимул к работе над собой. И эти «свидетельства» - люди, про которых с разной степенью уверенности можно сказать, что их бог действительно «создал по своему образу и подобию» (ибо совершенно очевидно, что большинство «создано по подобию» чего-то другого и это просто неприлично – но речь не о них). И плоды таких «свидетельств» – их произведения («узнаешь о древе – по плодам его»). Сразу оговорюсь, что под «богом» я подразумеваю не конкретный конфессиональный образ, а некую изначально творящую великую сущность; причем, использовав две цитаты из «Заветов», я подразумеваю лишь то, что они притчевые, а значит, понятны разным культурам, а главное – большинству данной читательской аудитории. Так вот я говорю о художниках, о творцах, которые доносят до этого мира чудесные весточки высшей субстанции – то есть то, что мы называем истинным искусством.





Но любой бог по природе своей ревнив (ведь же «по образу и подобию» – а эта черта свойственна человекам), поэтому он сразу заявил, чтобы мы тут себе кумиров не создавали – это конкретно наказуемо. Но я бы предложил читателю задуматься: а разве сам бог не становится кумиром (причем еще и в антропоморфном образе!) – но уже на правах монополиста? Однако гений – соратник парадоксов, поэтому в Его «царствие» первыми, как изречено, войдут грешники, а значит, необходимо нарушать запреты – и вот лично я уже насоздавал себе кумиров, среди которых почетное место занимает и Дзеффирелли.





Вы знаете, когда человек одарен – это всегда приятно, но как же приятно, когда ты воспринимаешь этот его дар на фоне бездарной эпохи! Ну, да черт с ней. Я о другом: я о том, что, однажды увидев его «Ромео и Джульетту» с музыкой Нино Роты и с ренессансной утонченностью исполнителя главной роли, в тебе не может не возникнуть восторга перед красотой гармонии этого творения. Это как любовь – много в жизни бывает разного, но юношеское чувство, эту чистоту не забыть. А для меня, как для режиссера – это еще и планка, мера вкуса (ибо он в искусстве очень важен, а сегодня – дороже золота). И вот этот человек (или как мы договорились «свидетельство существования бога») рассказал о своей жизни (ну, в странах «загнивающего Запада» – чуть раньше, а для гнилой интеллигенции нашей феноменальной родины только вот перевели – и на том спасибо). Причем рассказал весьма Читать далее...

Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение

ИСТОРИЯ ФОРТЕПИАНО

[показать]

Многие исследователи истории музыки сходятся во мнениях на том, что Иоганн Себастьян Бах гениально предвидел будущие «способности» фортепиано, сочиняя знаменитые прелюдии и фуги своего «Хорошо темперированного клавира». Он дерзко и уверенно ввел в клавирную музыку элементы органного, вокального, скрипичного письма, как бы рассчитывая на возможности будущего фортепиано. Музыка уже начинала диктовать требования к новому инструменту, универсальному и динамичному.
И идея такого инструмента родилась. Трудно сказать, сколько времени и трудов положил на это итальянец Бартоломео Кристофори, но в 1709 году во Флоренции, в хранимой им коллекции музыкальных инструментов Ф. Медичи уже находились первые клавишные инструменты с молоточковым механизмом, названные «colpiano е forte», на которых можно было простым изменением силы воздействия на клавишу регулировать громкость извлекаемых звуков в больших пределах. В новом инструменте были устранены и однообразие клавесинного звука и малый диапазон клавикорда. Тангенты и вороньи перья в новом инструменте были заменены обтянутыми кожей деревянными молоточками, каждый из которых до удара о струну разгонялся специальным механизмом, приводимым в движение клавишей. С каждой клавишей был связан демпфер, заглушающий струну после отпускания клавиши. Основные детали современного фортепианного клавишного механизма, такие, как шпиллер, фенгер, были заложены уже в конструкции механизма Кристофори.
С изобретения Кристофори началась история самого универсального и популярного в настоящее время инструмента и вместе с ним — новой музыки, эволюция которой тесно связана с техническим совершенствованием фортепиано.

[показать]

Следует заметить, что не только Кристофори работал над инструментом с молоточковым механизмом. В 1716 году Жан Мариус в Париже представил Академии наук модель клавира с молоточками, а примерно в 1717 году в Нордгаузене Кристоф Готтлиб Шрётер сконструировал подобный инструмент; обе эти модели по сравнению с итальянской были грубыми и несовершенными.
Распространению фортепиано, основанного на клавишном механизме Кристофори, чрезвычайно способствовал мастер Готфрид Зильберман. С 1726 года он начал делать инструменты, качество которых получило одобрение даже И. С. Баха.
Новый клавишный инструмент не сразу преодолел пристрастие любителей музыки к привычным клавесинам и клавикордам; сосуществование этих инструментов продолжалось до начала XIX века, когда победа фортепиано стала очевидной. Даже Вольтер, величайший ум своего времени, называл фортепиано «изобретением кастрюльщика». Дерзкие, взрывающие звуки этого «мещанского выскочки» терзали аристократические вкусы придворной знати, блюстителей культуры галантного века.
Современное фортепиано изобретали долго. Дребезжащий и слабозвучный (конечно, с современных позиций) инструмент XVIII века совершенствовался постепенно. Огромное множество изобретений и нововведений оказались нежизнеспособными, но некоторые стали основой современной конструкции.

[показать]

Вот их приблизительная хронология:
1717—1721 годы. Кристоф Готтлиб Шрётер (Германия) применил железный каподастр, улучшающий звук за счет более плотного прижатия струн к опорам. Однако систематическое применение каподастров начато лишь в 1838 году Пьером Эраром (Франция).
1726 год. Бартоломео Кристофори демонстрирует сдвигание клавиатуры в сторону с помощью специальных рукояток. Это новшество, прототип будущей левой (una corda) педали рояля, позволяет вывести одну или две струны хора из зоны действия молоточка, что делает звук более нежным.
1745 год. Христиан Фредерици (Германия) построил вертикальный инструмент — пирамидальное фортепиано, которое можно считать первым прототипом будущего пианино.
1781 год. Адам Бейер (Англия) изобрел конструкцию правой педали фортепиано, освобождающей все струны от демпферов.
1783 год. Джон Бродвуд (Англия), Иоганн Готтлиб Вагнер (Германия), Себастиан Эрар (Франция) положили начало систематическому применению правой и левой педалей фортепиано.
1794 год. Вильям Соутуэлл изобрел систему демпферов, так называемую «ирландскую», применяемую в современных роялях. Другие системы («немецкая» и «французская») не выдержали испытания временем. Следует сказать, что до последней четверти XVIII века многие фортепиано изготавливались без демпферов, это, по-видимому, было связано с малой продолжительностью звуков, издаваемых инструментами того времени.
1809 год. Французский мастер Себастиан Эрар изобрел аграфы, служащие для лучшей «отсечки» струн на опорах, что значительно улучшило звучание дискантов фортепиано.
1812 год. Немецкий фабрикант Крупп выпустил струны холодной протяжки из Читать далее...

Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение

АСТОР ПЬЯЦЦОЛЛА И ПРЕОБРАЖЕНИЕ ТАНГО

"Музыка, больше, чем женщина. Потому, что с женщиной можно развестись, а с музыкой - нет. Женившись на ней однажды, вы уйдете с ней в могилу."

[показать]

Астор Пьяццолла (Astor Piazzolla; 1921—1992) — выдающийся аргентинский музыкант и композитор второй половины двадцатого столетия, чьи сочинения в корне перевернули традиционное танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки. Родоначальник стиля, получившего название нуэво танго (nuevo tango). Пьяццолла также известен как непревзойдённый мастер игры на бандонеоне; свои произведения он часто исполнял с различными музыкальными коллективами. На родине в Аргентине он известен как «El Gran Astor» («Великий Астор»).




Читать далее...

Это цитата сообщения ИМеля Оригинальное сообщение

Почти все мировые оперы по одной ссылке

 Здравствуйте, любители оперы! Получила от друзей шикарную ссылку на оперный сайт на ЮТУБе. На сайте выставлено множество мировых постановок опер. Ролики очень хорошего качества, состав участников - звёзды мирового вокала. Спешу поделиться ссылкой с вами мои друзья!

Our Musical Heritage - почти все мировые оперы, прекрасное качество, все звёзды .....

[700x317]

Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение

Любимое кино:х/ф "Невеста ветра."Фильм Брюса Бересфорда об Альме Марии Шиндлер, жене Густава Малера

[411x605]

Вена, 1902 год. Альма Шиндлер знакомится с Густавом Малером. Она юна, красива и сочиняет музыку, которая и составляет все ее жизнь. Вскоре Альма становится возлюбленной Малера, а затем его женой. Но суровый муж просит Альму бросить сочинительство. Родив Малеру двух детей, она долгие годы была его секретарем и спасала от долгов. Но все это время она чувствовала себя бесконечно подавленной. После скоропостижной смерти ребенка,

[640x358]

Алма знакомится с архитектором Вальтером Гропиусом и влюбляется в него. Ей предстоит непростой выбор: бежать с любовником или остаться с Малером…

[854x605]

В главных ролях: Сара Уайнтер Джонатан Прайс Венсан Перес Саймон Верховен Грегор Себерг Дагмар Шварц Вольфган Хюбш Аугуст Шмёльцер Marion Rottenhofer Sophie Schweighofer .

[640x368]

Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение

ЛЕГЕНДАРНЫЙ АРТУРО ТОСКАНИНИ - СЛУЧАИ ИЗ ЕГО ЖИЗНИ И ЕГО БОЖЕСТВО - МУЗЫКА

АРТУРО ТОСКАНИНИ

[428x50] [показать] [428x50]

вот это память!

Память была одним из самых выдающихся даров природы, которыми обладал Артуро Тосканини. В тот день, когда с места обычного виолончелиста он встал за дирижерский пульт, первое, что он сделал, закрыл партитуру, лежавшую перед ним: "Аида", которая шла в тот вечер, уже полностью хранилась в его памяти, несмотря на то, что он еще ни разу не стоял за дирижерским пультом. Причем, он помнил не только ноты, но и все знаки, поставленные Верди для выразительности звучания музыки...





Читать далее...

Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение

Артур Рубинштейн исполняет сочинения Э.Грига,Ф.Шопена,К.Сен-Санса

 

Тангейзер: Одной из первых приобретённых мною аудиозаписей музыки Ф.Шопена были CD с исполнением сочинений Артуром Рубинштейном.Слушаю и переслушиваю теперь эти CD,не переставая восхищаться искусством пианистического исполнения польского музыканта,...его жизненным и творческим долголетием.Почитайте  объёмную статью о нём,в которую я как обычно добавил несколько иллюстраций и послушайте музыку(большой ролик довольно высокого качества).До встречи...

[309x400]

Артур Рубинштейн

АРТУР РУБИНШТЕЙН (Rubinstein)
(1887–1982)

[311x400]

Польский музыкант Артур Рубинштейн — личность легендарная

[300x168]

. Его пианистический путь начался в 1900 году в Берлине, завершился в 1976-м в Лондоне. Гастроли Артура Рубинштейна в СССР в 1964 году произвели ошеломляющее впечатление. Поначалу молодежь была настроена скептически: чего можно ожидать от исполнителя в возрасте 77 лет? Однако, как высказался тогда музыкальный критик Г. Коган, „опасения оказались неосновательными. Перед нами предстал увлекательнейший пианист, полностью сохранивший свою «форму»— не только свежесть и чуткость восприятия, но и изумительный виртуозный аппарат, юношеский огонь, энтузиастическую влюбленность в музыку“*.

Читать далее...