[600x380]
Вдруг просто так захотелось чего-то трогательного, теплого и нежного, просто так. Вспомнить детство, в котором всегда тепло, светло и уютно, а если грустно, то только потому что детство уже не вернешь - оно исчезло в голубой дымке времени. Но картины неизвестной мне до сих пор грузинской художницы Нино Чакветадзе напоминают, что детство никуда и никогда не уходит.
Оно всегда с тобой, стоит только заглянуть под одеяло взрослой жизни, зажмуриться и уйти в себя поглубже и все-все вспомнится: и зимние посиделки у теплой печки с книгой в руках, и прыжки в сугробы с крыши самого высокого сарая во дворе, и огромные снежные бока узкой тропинки у твоего дома, и окна в доме напротив, в котором казалось все теплее и интересней.

[показать]
Luis_Miguel - Manana De Carnaval
Изысканна, красива, интересна.
Загадочная дама с зонтиком в руках.
Взялась откуда дама, не известно.
От взгляда, сердце может развалиться в прах.
Но от меня так далека, мне холодно ночами.
И замерзает, сердце одинокое в груди.
О, если б обратила на меня вниманье?
Остался бы, наверное, навечно.
Лежать цветком, перед ее ногами.
Как сказочная розочка в пыли.
И каждый взгляд ее ловил.
К ее руке мечтая, прикоснутся.
Чтоб ощутить ее дыханье и тепло.
О, если б обратила на меня вниманье.
Растаяло бы сердце, одинокое мое!
И сердце в радости любви вдруг песню спело.
Забившись счастьем у меня в груди.
И может быть, задело ее душу.
Рожденьем новой, сказочной любви.
Автор: Павел Марков
[показать]
Jose Royo (Хосе Ройо) испанский художник родился в Валенсии, его художественный талант проявился очень рано. В возрасте 9 отец, известный врач и заядлый поклонник искусства, нанял репетиторов, чтобы научить сына основам живописи и скульптуры. Когда Ройо исполнилось 14 лет он поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Карлос, в Валенсии. После того, как начинающему художнику исполнилось 18, он продолжил художественное образование в частном порядке с Альдольфо Феррер Амблатом, председателем кафедры искусствознания в академии Сан-Карлос.
Серия сообщений "испанские художники ":
Часть 1 - Испанский художник Jose Miguel Roman Frances. Женщины и цветы.
Часть 2 - Испанский художник Vicente Romero Redondo. Чудо - женщина.
Часть 3 - Испанский художник Pablo Segarra Chias. Женщины и колоритная красота повседневности.
Часть 4 - Испанский художник Jose Royo. Загадочная дама с зонтиком в руках...
[показать]
[показать][750x766]
Поль Мариа - Влюблённая женщина
Ах, я такая разная:
Счастливая – несчастная,
Богатая и бедная,
Послушная и вредная.
Безумная влюбленная,
До неба вознесенная,
И брошенная женщина,
Что болью оголенная.
Влюбляюсь и страдаю,
Живу и погибаю.
Я разная такая:
То добрая, то злая,
Простая, но и сложная,
Беспечно осторожная,
Порой правдиво ложная,
Приятно невозможная –
Вся противоположная.
Безудержно манящая
И сдержанно дарящая.То смуглая, то белая,
Совсем не загорелая.
Цветущая и вялая,
Вся от забот усталая.
То быстрая как молния,
То черепаха сонная.
Взлетаю да и падаю,
То к раю, а то к аду я.
Но неизменность
Трижды мне дана:
Я женщина
Я мама,
Я жена.
Автор: Le TIM
[750x911]
Айдемир Саидов родился 29 марта 1979 года в Тихорецке в семье члена союза художников России, заслуженного деятеля искусств Кубани, Сейфуллы Айдемировича Саидова. Окончил Краснодарское художественное училище и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, квалификация художник-живописец. С 2006 года ведет успешную творческую деятельность.
Подборка картин:
[показать]Солнце в воде (кликабельно)
[показать] Испанский художник, родом из Каталонии, живший в Барселоне, Juaquin Mir Trinxet считается одним из лучших пейзажистов в каталонском искусстве. Родился 6 января 1873 года в семье, принадлежащей к зажиточному каталонскому роду. Учился в школе искусств Llotja в Барселоне, затем был принят в сообщество художников Colla del Safra. Он был одним из немногих испанских художников, которые не стали продолжать свое художественное обучение в Париже, при этом Mir регулярно гостил у Casas и Santiago Rusinol. Работая художником в сообществе, в 1899 году он отправился на Майорку с Santiago Rusinol, где познакомился с мистическим бельгийским художником William Degouve de Nuncques, чьи работы повлияли на творчество Juaquin Mir.
"Все, что я хочу от моих работ, чтобы облегчить сердца и залить светом глаза и души." - Так Mir Trinxet подытожил свой собственный художественный манифест, в 1928 году.
[показать]
Американский художник Ken Hong Leung (H. Leung), китайского происхождения, создает красивые радужные пейзажи маслом. Его самобытные, яркие картины написаны в стиле нео-импрессионизма на грани абстракции. В «художественных» кругах Hong Leung называют хозяином заколдованных пейзажей, мечтательных настроений, и магических отражений света и цвета.
Ken Hong Leung (H. Leung) родился 14 мая, 1933, в Кантоне, Китай. Его рыбацкие деревни и пейзажи берегов стали сенсацией в художественных кругах Гонконга с 1960 г. Сегодня, H. Leung признан как один из лучших мировых художников нео-импрессионистов.
Hong Leung создает необычные пейзажи освещенные радужно-магическим светом. В каждой картине чувствуется умиротворенность и покой.
|
[500x59]
[450x600]
Родился в 1966 г. в городе Белая Церковь.
С самого детства любил рисовать.
Окончил Киевский национальный университет строительства и архитектуры в 1991году. Факультет Городское строительство. Архитектура.
Многие из работ находятся в частных коллекциях и за рубежом. Любимой темой является городской пейзаж.
Живу в г. Белая Церковь (Украина). Живописью занимаюсь профессионально.Работаю в жанре миниатюра.

[показать]
Чимарита - муз. Дилу Мело Бразилия
Diogenes Dantas (Диоген Дэнтас) современный бразильский художник из. Известен тем, что пишет реалистичные рисунки карандашом. Родился 30 декабря 1990 года в Карнауба дос Дантас, Бразилия.
"Как и многие художники, я не могу отрицать свою страсть к рисованию. Я всегда был очарован тем, что человек может делать с карандашом и листом бумаги!" В настоящее время Диоген живет и работает в городе Натал, Бразилия.
[показать]
Серия сообщений "бразильские художники":
Часть 1 - Современный бразильский художник Luiz Carlos Morgilli. Пейзажи.
Часть 2 - Цветочная акварель. Бразильский художник Fabio Cembranelli.
Часть 3 - Бразильский художник Diogenes Dantas. Рисунки карандашом.
5 июня исполняется 160 лет со дня рождения белорусского художника, первого учителя рисунка Марка Шагала, который увидел работы мальчика и сказал: "В этом что-то есть". Живописец еврейского быта, мастер психологического портрета, открывший первую в Беларуси частную школу рисования, стал предтечей культурного всплеска в послереволюционном Витебске. Пэн был загадочно убит в своей квартире в возрасте 83 лет. Детективное расследование официально завершено, но в деле есть сомнительные факты.
[620x391]

[показать]
Geri Halliwell - Calling
Liza Lou (Лиза Лоу) создает полузабытого бисера удивительные картины, максимально детализированные, а потому очень похожие на фотографии.
[показать]
Вышивание бисером, к сожалению, не так популярно, как было еще столетие назад.
|
Франс Снейдерс (Franz Snyders, 1579 — 19 августа 1657, Антверпен) — фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций эпохи барокко. В музеях мира и в частных собраниях представлена разнообразная коллекция лавок с фруктами и овощами, битой дичью, рыбой и экзотическими морскими гадами. Still life Снейдерса реалистичны и обращены к пяти чувствам человека.
Снейдерс, Франс (1579-1657)
Натюрморт с тарелкой фруктов
Вивальди *Четыре времени года-Spring III. Allegro*
Мастерство Снейдерса высоко оценил Петер Пауль Рубенс, с 1613 г. приглашавший его к сотрудничеству для работы над изображениями животных.
Да и самого Франса Снейдерса называют «Рубенсом натюрморта», настолько ярок его вклад в традицию этого жанра фламандской живописи. В знаменитой серии «лавок» — «Рыбная лавка», «Фруктовая лавка», «Натюрморт с лебедем» (1613— 1620 гг.) и другие полотна — художник изобразил столы, переполненные всевозможной снедью, чаше всего дичью или рыбой.
Снейдерс, Франс
Повар у стола с дичью
Эрмитаж
[показать]
[показать]
[показать]
[637x670]
Иногда лучше не знать историю жизни прототипов персонажей известных произведений. Девочка с персиками в реальности прожила всего 32 года (умерла от пневмонии), ее муж больше не женился, остались трое детей. Будущее в глазах героини картины Валентина Серова не считывается. По ней даже не видно, что она дочь богатого промышленника.

[показать] Творчество художницы Ольги ОдальчукХудожница Ольга Одальчук родилась 25 апреля 1965 г. в городе Новокузнецке. С раннего детства увлекалась рисованием, училась в изостудии. В 1981 г. окончила Новосибирское художественное училище, по окончании жила и работала художником-дизайнером на Украине. На протяжении творческой деятельности Ольга приобрела редкий дар художника работать в разных жанрах и направления в живописи.
Но главное преимущество отдает классическому реализму. В ее картинах реализм - это искренность и правдивость. Ольга непревзойденный мастер переднего плана, - создается впечатление, что цветов, написанных её кистью, можно коснуться и ощутить их аромат. Ольга постоянная участница выставок и конкурсов, проводимых как за границей, так и на Украине.
Ее работы приобретены и представлены в Администрации Президента Украины, Конституционном суде Украины, в Мариинском дворце в г. Киеве, в Москве, а также в частных коллекциях на Украине и за рубежом.
Мы знаем их с самого детства, хотим быть похожими на них, ведь они настоящие супергерои - былинные витязи. Они совершают нечеловеческие подвиги, но и у них, русских богатырей, были свои реальные прототипы.
Илья Муромец - старший из "младших богатырей". В нем все - наше. Сначала сидел на печи, потом чудесным образом исцелился, затем служил на князя, время от времени ссорился с ним, после дел ратных - ушел в монахи.
Прототип нашего главного витязя - Святой Илия Печерский, мощи которого покоятся в ближних пещерах Киево-Печерской лавры. У Ильи Муромца было прозвище, его называли также "Чоботок". Чоботок - это сапожок. О том, как Илья Муромц получил это прозвание можно прочесть в сохранившемся документе Киево-Печерского монастыря:
«Есть также один великан или богатырь, называемый Чоботка, говорят, что на него напало однажды много неприятелей в то время, когда он надевал сапог, и так как второпях он не смог захватить никакого другого оружия, то начал защищаться другим сапогом, который еще не надел и им одолел всех, отчего и получил такое прозвище».