Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен (фр. Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun, урождённая Виже, Лебрен по мужу; 16 апреля 1755, Париж — 30 марта 1842, там же) — французская художница.
Louise Elisabeth Vigee Le Brun
Portrait of Antoinette Elisabeth Marie d'Aguesseau, countess of Ségur
1785, Versaill
Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun (1755-1842)
Lady Folding a Letter
1784, Toledo Museum of Art
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Натюрморты от Mary Aslin
1.
[827x691]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Пармиджанино (Parmigianino) (настоящее имя Франческо Джироламо Маццола, Mazzola) (11 января 1503, Парма — 24 сентября 1540 года, Казальмаджоре, Ломбардия), итальянский художник, один из крупнейших живописцев маньеризма.Родился в семье живописца Ф. Маццолы, который и был его главным наставником в искусстве. Позднее получил обычное для той эпохи топонимическое прозвище («уроженец Пармы»).
W.A.Mozart *Concerto in G-Flat, KV 107,№ 2, Allegro*
Pallas Athene
circa 1539
Royal Collection at Windsor Castle Berkshire
Испытал влияние Рафаэля и Микеланджело, но в первую очередь Корреджо, именно в этом городе создавшего свои главные произведения. Кроме живописных работ виртуозное мастерство художника Пармиджанино, как графика, проявилось также в его многочисленных рисунках и в первых в Италии офортах.
The Mystic Marriage of Saint Catherine (detail)
c. 1527-31
National Gallery London
[показать]
[537x699]Оглянись вокруг себя
Оцени красоту природы Видишь там вдали река, Протекает бурным потоком, У подножья горы высокой. Посмотри ты немного левей И увидишь диких зверей. Обрати свой ты взгляд в небеса И увидишь там чудеса. Днем:птицы разные парят, Самолеты высоко летят, Солнце играет лучами, Тучи его заслоняют случайно. | Но наступает вдруг ночь, Как все исчезает прочь, Но ты не грусти напрасно, А просто постой, подожди. Смотри зажигаются звезды Мерцающие вдали И словно молочная речка Появится вдруг млечный путь. Сияньем своим вдруг волшебным, Осветит луна ночь вокруг. И будут летать ночью совы, И спутники будут видны. Все это нам дарит природа И ты ее береги. |
© Copyright: Евгения Ильенко, 2013
Edward Runci /Pin Up Girls
[показать]
[показать]
Канадский художник Душан Кадлец (Dusan Kadlec) родился 21 декабря 1942 года в Праге. С самого раннего возраста он интересовался искусством, в юности учился в Академии изящных искусств в Праге, где он получил степень магистра в 1967 году. Эта европейская академическая подготовка проявляется в его живописной манере. В его полотнах отражаются традиции великих европейских мастеров и воплощают в себе романтический классицизм.
[показать]
Большинство его ранних работ были коммерческие проекты искусства, однако он участвовал в целом ряде выставок, после чего ему было предложено принять участие в проекте «Человек и его мир», чешского павильона на Всемирной выставке 1967 в Монреале. Павильон оказался одним из самых популярных экспонатов на выставке.
[показать]
Вскоре политическая нестабильность стала влиять на жизнь в Чехословакии. Весной 1968 года Кадлец покинул свою родину и эмигрировал в Канаду, поселившись в Галифаксе, Новая Шотландия. Он сразу же начал искать работу в качестве художника, и в течение двух недель получил свой первый заказ - портрет.
Очень быстро он обнаружил, что портовый город, в котором поселился Кадлец, вдохновляет его. Постепенно морская история стала основным направлением его деятельности.
Работы Душана теперь можно найти во многих государственных, частных и корпоративных коллекциях по всему.
Их называют по-разному: яркими, лиловыми, пурпурно-лазурными и, конечно, солнечными...
Одним словом Прованс…
[700x525]
[700x525]
[показать]
[показать]
[показать]

Современный российский художник - Владислав Нагорнов. Русская Красавица
Календарная весна уже вступила в свои права. Все чаще, проходя по улице, мы ощущаем тепло солнечных лучей, все больше замечаем лужи во дворах и точно знаем, что дороги скоро превратятся в бурные весенние реки. Каждому из нас весна дарит свои впечатления: пока одни боятся промочить ноги и сетуют на грязь и слякоть, другие меняют шубы на легкие плащи и надевают цветные резиновые сапожки.Что сказать, все мы ощущаем весну по-своему. Давайте обратим свой взор к классике – бессмертным живописным полотнам, попытаемся увидеть это необыкновенное время года глазами знаменитых художников. Великие поэты, воспевшие в стихах такие разные весенние дни, помогут нам проникнуть в замыслы авторов живописных полотен!..
Архип Иванович Куинджи(1842 – 1910 )
Бесспорно, стоит начать с выдающегося новатора в сфере живописи и талантливого педагога А.И. Куинджи. Его по праву называют "мастером света". Красочные, впечатляющие, живые полотна, посвященные русской природе, стали настоящим событием в искусстве. Очень тонко и точно передают настроение его картин стихи М. Лермонтова:
Когда весной разбитый лед
Рекой взволнованной идет,
Когда среди полей местами
Чернеет голая земля
И мгла ложится облаками
На полуюные поля…
М. Лермонтов
(фрагмент стихотворения "Весна", 1830 г.)
[1100x839]
Ранняя весна,1890-1895
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897)
Еще один выдающийся живописец, мастер русского пейзажа – А.К. Саврасов. Его полотна очень тонко и проникновенно передают простоту, трогательную грусть и глубинную сущность родной природы. Но лучше всего о художнике сказал его, не менее известный, ученик – И. Левитан: "С Саврасовым появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле".
Песни жаворонков снова
Зазвенели в вышине.
"Гостья милая, здорово!" –
Говорят они весне.
Уже теплее солнце греет,
Стали краше небеса...
Скоро все зазеленеет -
Степи, рощи и леса…
А. Плещеев
(фрагмент стихотворения "Весна", 1861 г.)
Когда вещь становится привычной, как конфетный фантик, мы перестаем ее замечать, не видим необходимости над ней задумываться, даже если она – произведение искусства. “Утро в сосновом бору”, “Грачи прилетели”, “Явление Христа народу” – эти и другие полотна давно превратились в незыблемые вехи русской культуры, так что скользящий по ним глаз мало что отмечает, помимо их незыблемости. Как известно, Александр Генис пишет только о том, что любит. И под его взглядом, полным любви и внимания, эти знаменитые-безвестные картины вновь оживают, превращаясь в истории – далекие от хрестоматийных штампов, неожиданные, забавные и пронзительные.
Александр Генис – журналист, писатель и культуролог. Среди его самых известных книг – “Вавилонская башня”, “Американская азбука”, “Довлатов и окрестности”, “Шесть пальцев”, а также “Родная речь”, “Русская кухня в изгнании” и другие вещи, написанные в соавторстве с Петром Вайлем. Творчество Гениса ускользает от жанровых определений, но всегда сочетает глубину содержания с неотразимым обаянием формы.
(автора предисловия не нашла)
ФАНТИКИ
Карл Брюллов
Последний день Помпеи. 1830-1833
Холст, масло. 465,5 х 651 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Брюлловская репродукция служила бесспорным украшением унылого учебника ‹История древнего мира›, иллюстрировавшего свой предмет подробной картиной разрушения этого самого мира. Не скрою, что больше всех мне, как и другим пятиклассникам, нравилась обнаженная грудь лежащей на переднем плане женщины. Тогда я еще не знал, что аллегории всегда позируют топлес. Позже мне довелось обнаружить, что Гоголь смотрел туда же, куда и я, но только еще пристальнее: ‹Ее дышащая негою и силою грудь обещает роскошь блаженства›. Если вспомнить, что речь идет о трупе, то глагол настоящего времени может смутить читателя. ‹Но не автора›, – говорят критики, считающие, что именно с покойницы Брюллова Гоголь списал прекрасную панночку из ‹Вия›.
Картина нравилась и неиспорченным зрителям. Бенуа, ревниво описывая ‹ярмарочный апофеоз› этого полотна, говорил, что Брюллов, как второй Суворов, завоевал Италию: в Риме художника бесплатно пускали в театр, в Милане ломились на выставку его картины. В Петербурге ее встречали два оркестра. ‹Это не картина, – сказал Вальтер Скотт, просидев полдня перед холстом, – а целая эпопея›. Ее, эпопею, написал другой англичанин – Бульвер-Литтон, но так велеречиво и скучно, что его имя носит конкурс на худшую книгу. Брюллов в этом виноват лишь отчасти. Он увековечил все пороки академической живописи, внедрив свой холст в состав русского генофонда:
И стал ‹Последний день Помпеи›
Для русской кисти первый день.
Это тем удивительнее, что, глядя на холст, мы никогда не узнаем в художнике русского. И правильно сделаем, потому что выходец из французско-немецкой семьи живописцев Карл Брюлло получил букву ‹в› в подарок от царя, в чьи бескрайние владения входила даже азбука. В отличие от моего любимого Венецианова, который писал вполне ренессансных, но все-таки отечественных крестьянок, в ‹Последнем дне Помпеи› не было ничего народного – как в Петербурге. Собственно, этим оба шедевра и пленяли Россию. Не меньше, чем остальным европейским империям, ей нужен был античный фундамент. Характерно, что картина изображала не родную византийскую, а чужую – римскую – античность. В этом можно увидеть ритуальное, как в ‹Маугли›, обращение к Западу: ‹Мы и ты – одной крови›, – говорил Брюллов, протягивая свой холст, словно билет на ‹Титаник›. Помпеи он изобразил с любовью и археологическими подробностями, включающими найденную при раскопках колесницу.
Источник - http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/6602996/
Еще в юности у Алексея Кондратьевича Саврасова (1830-1897) проявились способности к живописи и вопреки желанию отца он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в 1854 г.
Алексей Кондратьекич Саврасов участвовал в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, в академических и всемирных выставках.
Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду (1851). Tretyakov Gallery
Вид в окрестностях Ораниенбаума (1854). Tretyakov Gallery