Это цитата сообщения БлОнДа_Т_777 Оригинальное сообщение
Художник Галимов Азат Хаизович
Родился в 1958 году.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Живописец Азат Галимов принадлежит к тому поколению петербургских художников, начало активной творческой деятельности которых совпало со временем политических преобразований в нашем государстве. Изменения коснулись всех сфер жизни, включая искусство. Декларированная свобода самовыражения кружила головы. Тем удивительнее постоянство художника в следовании по однажды избранному пути.
Первые годы жизни Азат Галимов провел в северном городе Инта, где было немало представителей ссыльной интеллигенции, из среды которых была первая учительница рисования. Именно она в большой степени повлияла на формирование личности будущего художника. Она привила ему не только страсть к рисованию, но и любовь к городу Ленинграду, рассказы о котором оставили неизгладимый след в сознании юноши и имели судьбоносный характер, поскольку на долгие годы определили вектор его жизни. После окончания Художественно-реставрационного училища в Волжске и службы в армии Азат переехал в Ленинград (1979), где продолжил художественное образование в ЛВХПУ им. В. Мухиной (сейчас СПбГХПА им. А.Л.Штиглица).
Заснеженный Питер
Опираясь на традиции предшественников, представителей русской реалистической школы живописи, художник очень много работает на пленере, стремясь как можно точнее передать состояние, уловить характер и дух места, соизмеряя его со своими ощущениями и отношением к конкретной натуре. Работая с тонким ускользающим материалом натурных впечатлений, ему удается не потерять остроту видения, и не скатиться к банальности. Избежать инерции восприятия и сохранить индивидуальность и содержательность реакции ему, по-видимому, помогает то, что он периодически «меняет декорации» - много путешествует по разным уголкам мира, освежая свои впечатления, накапливая опыт натуроощущения, буквально «ощупывая» кистью окружающий мир.
Литейный . Зима
Для зрелой живописи Азата Галимова характерно свободное темпераментное письмо. Энергичный пастозный мазок, основанный на подлинном владении рисунком, близок к импрессионистской технике. Налицо самобытный дар колориста, сознательно ограничивающего краски своей палитры. Колорит, как правило, очень продуман и построен на развитии сдержанной цветовой гаммы.
Если говорить о формообразовании, о пластической организации произведений, то в ранних работах отчетливо выражено графическое начало. В произведении «Летний сад» (2001) - живопись более сдержанная, более строгая, чем в поздних произведениях. В последних превалирует живописность. Они максимально приближены к состоянию натуры, к ее вибрирующей атмосфере, «температуре». В полной мере это проявлено в произведениях, написанных в Санкт-Петербурге, Венеции, Болгарии, Турции, Китае. Ощущение эмоционального единства возникает посредством передачи световоздушной среды, обнимающей весь видимый мир, придавая ему одухотворенность и цельность. Автор виртуозно оперирует движением живописных масс, балансирует на грани обобщения и предметности, стремясь соединить телесность
Это цитата сообщения ПОЭЗА Оригинальное сообщение
ЦВЕТЫ И ФРУКТЫ.Галимов Азат
Галимов Азат, Родился в 1958 году. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
В 1986 закончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище
им. В. Мухиной,ныне СПбХПА им.А.Л.Штиглица
Член Санкт-Петербургского Отделения Союза Художников России, секции живописи.
В 2007 включен в каталог «Лучшие художники России».
Работы находятся в музеях и частных коллекциях разных стран.
Приверженец реалистической школы живописи. Много и активно работает.
Главным пристрастием художника является городской пейзаж.
Именно в нём особо ярко раскрывается талант художника. Не зависимо от того,
в каком городе и какой стране он работает, Азат чувствует и передаёт на холсте
все нотки гармонии, красоты и атмосферы того места, где он находится.
Написанные с большой любовью пейзажи, наполнены необычайной лёгкостью,
реалистичностью, психологизмом и вызывают чувство искреннего восхищения.
Художник делает многочисленные зарисовки и пишет этюды, путешествуя по многим странам.
Многократно участвовал в выставках Ленинградского отделения союза художников.
Работал в Финляндии, Турции, Черногории, Китае, Болгарии.
Писал пейзажи и портреты, учавствовал в выставках.
Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение
Галимов Азат
Галимов Азат
Родился в 1958 году.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
В 1986 году закончил Ленинградское высшее художественно- промышленное училище им. В. Мухиной по специальности художника – дизайнера.
Член Санкт-Петербургского Отделения Союза Художников России, секции живописи. В 2007 включен в каталог «Лучшие художники России». Работы находятся в частных коллекциях разных стран.
" Художник много и активно работает, главным его пристрастием является пейзаж. Именно в нём особенно ярко проявляется талант чувствовать и передавать на полотне все ноты гармонии, дающие нам ощущение прекрасного. Написанные с большой любовью портреты нашего города, под его кистью наполняются необычайной лёгкостью, поэтичностью и вызывают чувство искреннего восхищения."
Осенний салон-2007 "Арт-Окно"
Многократно участвовал в выставках Ленинградского отделения союза художников. Работал по приглашению в Финляндии и Турции, писал пейзажи и портреты.
[550x474]Это цитата сообщения Garmonija_duschi Оригинальное сообщение
Художник А.Х.Галимов
Галимов Азат Хаизович
Родился в 1958 году.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Живописец Азат Галимов принадлежит к тому поколению петербургских художников, начало активной творческой деятельности которых совпало со временем политических преобразований в нашем государстве. Изменения коснулись всех сфер жизни, включая искусство. Декларированная свобода самовыражения кружила головы. Тем удивительнее постоянство художника в следовании по однажды избранному пути.
Первые годы жизни Азат Галимов провел в северном городе Инта, где было немало представителей ссыльной интеллигенции, из среды которых была первая учительница рисования. Именно она в большой степени повлияла на формирование личности будущего художника. Она привила ему не только страсть к рисованию, но и любовь к городу Ленинграду, рассказы о котором оставили неизгладимый след в сознании юноши и имели судьбоносный характер, поскольку на долгие годы определили вектор его жизни. После окончания Художественно-реставрационного училища в Волжске и службы в армии Азат переехал в Ленинград (1979), где продолжил художественное образование в ЛВХПУ им. В. Мухиной (сейчас СПбГХПА им. А.Л.Штиглица). [показать]
Заснеженный Питер
[показать]Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение
Пейзажи Азата Галимова
|
Это цитата сообщения соня_лифинская Оригинальное сообщение
"Город мостов и каналов. Санкт-Петербург".Художник Галимов Азат
[показать]Галимов Азат, Родился в 1958 году. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
В 1986 закончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище
им. В. Мухиной,ныне СПбХПА им.А.Л.Штиглица
Член Санкт-Петербургского Отделения Союза Художников России, секции живописи.
Член Союза Болгарских художников, Варненское отделение.
В 2007 включен в каталог «Лучшие художники России».
Работы находятся в музеях и частных коллекциях разных стран.
Приверженец реалистической школы живописи. Много и активно работает.
Главным пристрастием художника является городской пейзаж.
Именно в нём особо ярко раскрывается талант живописца. Не зависимо от того,
в каком городе и какой стране он работает, Азат чувствует и передаёт на холсте
все нотки гармонии, красоты и атмосферы того места, где он находится.
Написанные с большой любовью пейзажи, наполнены необычайной лёгкостью,
реалистичностью, психологизмом и вызывают чувство искреннего восхищения.
Художник делает многочисленные зарисовки и пишет этюды, путешествуя по многим странам.
Многократно участвовал в выставках Ленинградского отделения союза художников.
Работал в Финляндии, Турции, Черногории, Китае, Болгарии, Италии и на Кипре.
Писал пейзажи и портреты, участвовал в выставках.
Город мостов и каналов.
Летний сад.Осень."NOX"
Туман над Спасом. Зима 2010
Это цитата сообщения ЛЮДМИЛА_МЕРКУЛОВА Оригинальное сообщение
Не растаете! Не конфеты! Художник Азат Галимов...
Не растаете! Не конфеты! Художник Азат Галимов
| Не растаете! Не конфеты! Художник Азат Галимов |
|
Распластала Жар - птица крылья,
ослепила, больно смотреть
в небеса, где на тонком шпиле
Ангел чистит солнышка медь,
повторяя:
- Сами просили
вы тепла, что ж теперь ворчать,
мол, ни тучки на небе синем,
душно в городе по ночам.
Все ж июль! Порадуйтесь лету!
Глубже, глубже вдыхайте его!
Не растаете! Не конфеты!
Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение
Художник Панин Сергей Анатольевич
|
Это цитата сообщения Semenova_Irina Оригинальное сообщение
Осенние купола....
[800x730]И особенно...
купола
в фоне неба осеннего краше...
и любуясь на них
вдруг, становимся старше...
осмысление времени - эта пора...
синева у небес
кажется тяжела...
из-за туч свинцово-колючих...
и журавушек клич...
вплетён в кружева
звонницы колокольной, тягучий...
на Душе - благодать...
как в пасхальные дни...
когда синь у небес
яркая, голубая!
но тогда
Воскресения ждали, Весны...
а сейчас...
умиляемся куполам...отдыхая...
© Copyright: Трианон, 2012
Фотографии в альбоме «осенние купола», автор stepanov.el на Яндекс.Фотках
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Антикварные украшения Марокко XVII-XIX веков
[показать] [показать] [показать]
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
А.М. Герасимов (живопись)
Александр Михайлович Герасимов
После дождя (Мокрая терраса) [1935]
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
[показать]К 1935 году, написав множество портретов В. И. Ленина, И. В. Сталина и других советских руководителей, А. М. Герасимов выдвинулся в крупнейшие мастера соцреализма. Устав от борьбы за официальное признание и успех, он уехал отдохнуть в свой родной и любимый город Козлов. Здесь и была создана «Мокрая терраса».
Сестра художника вспоминала, как была написана картина. Ее брат был буквально потрясен видом их сада после одного необычайно сильного дождя. «В природе благоухала свежесть. Вода лежала целым слоем на листве, на полу беседки, на скамейке и сверкала, создавая необычайный живописный аккорд. А дальше, за деревьями, очищалось и белело небо.
— Митя, скорее палитру! — закричал Александр своему помощнику Дмитрию Родионовичу Панину. Картина, которую брат назвал „Мокрая терраса“, возникла с молниеносной быстротой — она была написана в течение трех часов. Наша скромная садовая беседка с уголком сада получила под кистью брата поэтическое выражение».
Вместе с тем картина, возникшая спонтанно, написана неслучайно. Живописный мотив освеженной дождем природы привлекал художника еще в годы учения в Училище живописи. Ему удавались мокрые предметы, крыши, дороги, трава. Александр Герасимов, быть может, сам не догадываясь, шел к этой картине долгие годы и подспудно хотел увидеть воочию то, что мы сейчас видим на полотне. В противном случае он мог просто не обратить внимания на залитую дождем терраску.
В картине нет натужности, нет переписанных кусков и придуманного сюжета. Она действительно написана на одном дыхании, таком же свежем, как и дыхание зеленой листвы, омытой дождем. Образ подкупает непосредственностью, в нем видна легкость чувств художника.
Художественный эффект картины во многом предопределила высокая живописная техника, построенная на рефлексах . «На террасу легли сочные отблески садовой зелени, на мокрую поверхность стола — розоватые, голубые. Тени красочны, даже многоцветны. Отражения на покрытых влагой досках отливают серебром. Художник использовал лессировки, нанося поверх просохшего слоя новые слои краски — полупрозрачные и прозрачные, словно лаковые. Наоборот, некоторые детали, например садовые цветы, написаны пастозно, подчеркнуто фактурными мазками. Мажорную, приподнятую ноту вносит в картину контражур, прием освещения сзади, в упор, крон деревьев чем-то отдаленно напоминающих мерцающие витражи» (Купцов И. А. Герасимов. После дождя // Юный художник. 1988. № 3. С. 17.).
В русской живописи советского периода немного найдется произведений, где было бы так выразительно передано состояние природы. Я полагаю, что это лучшая картина А. М. Герасимова. Художник прожил долгую жизнь, написал много полотен на разные сюжеты, за которые получил много наград и премий, но в конце пути, оглядываясь на пройденное, считал именно это произведение самым значительным.
Серия сообщений "история картины":
Часть 1 - Левитан "У омута"
Часть 2 - Корабельная роща Шишкин И.
...
Часть 17 - Гадалка, увековеченная "на спор".
Часть 18 - МЯСОЕДОВ Григорий - Страдная пора (Косцы)
Часть 19 - А.М. Герасимов (живопись)
Часть 20 - Что зашифровано в шедеврах живописи
Часть 21 - Две венецианки
...
Часть 23 - Рассказы о шедеврах Владимир Маковский
Часть 24 - Мякоть субъективности Сальвадор Дали
Часть 25 - РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн
Это цитата сообщения Tanita_Cat Оригинальное сообщение
Я нарисую дождь... (+ музыка - включите плеер)
 |
[205x26]
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть пятая: литеры Г, Д, Ж, З
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение
Художник Андрей Чернышев
Это цитата сообщения Таша_Квитка Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК АНДРЕЙ ЧЕРНЫШЕВ
Художник Андрей Чернышев из Новороссийска живет на берегу Черного моря.Любит природу,цветы, особенно очень нравится писать море,всегда разное.Участник многочисленных выставок.Его работы находятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом...
[показать]Это цитата сообщения Rietta Оригинальное сообщение
Картины Чернышева Андрея Владимировича
|
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Нестеренко Василий Игоревич - уникальный и разноплановый художник. | ПортретноПейзажноЖанровое.
[227x302]Художник Нестеренко Василий Игоревич, живописец, народный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств. Родился в Павлограде на Украине в 1967. После подготовки в мастерской Народного художника России Н.С. Присекина в 1980 поступил в Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова на отделение живописи, которую в июне 1985 окончил с золотой медалью. После службы с1985 по 1987 в СА учился с 1987 по 1994 в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова, мастерская народного художника СССР академика Т.Т. Салахова. Василий Нестеренко внёс большой вклад в воссоздание художественного убранства Храма Христа Спасителя.
Его кисти принадлежат монументальные росписи «Воскресение Христово», «Св. Апостол и Евангелист Матфей», «Крещение Господне», «Вход Господень в Иерусалим», цикл Богородичных икон, пять картин на евангельские сюжеты для Патриаршей Трапезной и плащаница. Работы художника можно увидеть и в музее Храма Христа Спасителя. Под его руководством и при личном участии были созданы новые росписи в Успенском Кафедральном соборе в Дмитрове и иконостас в Храме Тысячелетия крещения Руси в Царицыно. Работы Нестеренко Василия Игоревича находятся в крупных музейных собраниях в России и за рубежом.
Василий Нестеренко - автор целого ряда персональных выставок, среди которых выставки в Российской академии художеств, в Кремле, в ГВЗ «Новый Манеж», в Музее Храма Христа Спасителя, а также многочисленные выставки в Европе и США.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Современная живопись. Василий Нестеренко
[показать]
"Художник, которого любят в Кремле"
ВАСИЛИЙ НЕСТЕРЕНКО
Народный художник России, действительный член Российской Академии художеств
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Русская живопись , часть2
Русская живопись , часть1
http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post325985595/
[показать]Маковский Констатин (1839-1915)
Портрет детей художника. 1882, холст, масло, 192х82
[показать]Портрет императрицы Марии Фёдоровны, жены Александра 111, холст, масло,
[показать]Портрет Марии Михайловны Волконской. Холст, масло.