Цитата сообщения Anna_Livia_Plurabelle
(Duomo di Siena)
Сиенский собор в честь Успения Пресвятой Девы Марии (Cattedrale di Santa Maria Assunta) - средневековая церковь в Сиене (Италия).
[показать]
Закладка собора относится к 1220-м годам. На его месте находилась более древняя постройка. В 1245 году Николо Пизано пригласили для строительства западного фасада, который по непонятным причинам был разрушен 40 лет спустя, и сын Николо Джованни Пизано приступил к воплощению своего варианта фасада. Он успел завершить лишь его нижнюю часть. Строительство шло полным ходом, когда в конце 1340-х годов на Европу обрушилась эпидемии черной оспы, унесшая жизни около трети горожан, и возведение собора было отложено на 20 лет.
[показать]
С левой стороны площади Кафедрального собора тянется длинная перспектива Палаццо Арчивесковиле (Дворца Архиепископа). Раньше, до 1660 года, это был дом Ректора Музея Собора и каноников. Напротив собора расположился такой же длинный фасад Больницы Санта Мария делла Скала. Основание этого мощнейшего благотворительного учреждения, одного из самых старых в Европе, восходит к IX веку. Основателями его были каноники Кафедрального собора.
[показать]
Внушительная громада церкви Сан Агостино, которая особенно в апсиде сохранила простоту форм романского стиля, была заложена в середине XIII века. В XV веке храм расширялся и реконструировался. Интерьер церкви поражает многочисленными алтарями, расписанными сиенскими художниками XIV - XVIII веков.
[показать] [показать]
Строительство базилики Сан Доменико и доминиканского монастыря было начато на небольшом холме Кампореджо около 1225 года. В середине следующего века церковь была значительно расширена, как об этом свидетельствует готическая структура центрального нефа и трансепта. Интерьер церкви предстает с деревянным перекрытием на стропилах и только одним большим нефом, согласно монастырским канонам Ордена проповедников, чтобы ничто не разделяло верующих и проповедника.
[показать] [показать]
Собор имеет форму латинского креста со слегка выступающим трансептом, также собор имеет купол и колокольню. Купол возвышается на восьмиугольном фундаменте при поддержке колонн. Купольный фонарь был добавлен Джованни Лоренцо Бернини. Неф отделен от двух проходов полукруглыми арками. Внешний вид и интерьер сделаны из белого и зеленовато-черного мрамора с добавлением красного мрамора на фасаде. Черный и белый - символические цвета Сиены, этиологически связанные с белой и черной лошадьми основателей города, Сениуса и Аскиуса.
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]ТРОИЦА ВЕТХОЗАВЕТНАЯ
Андрей Рублев, 1411, ГТГ
ТРОИЦА ВЕТХОЗАВЕТНАЯ
<Троица> - икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублёвым в XV веке, самое знаменитое из его произведений и одна из двух приписываемых его кисти работ (включая фрески во Владимире), чьё авторство, как считают учёные, достоверно принадлежит ему. Является одной из самых прославленных русских икон.
Непосредственное изображение Троицы противоречило бы концепции вечного, непостижимого и триединого Бога: <Бога не видел никто и никогда> (Ин.1:18), поэтому каноническими признаны лишь изображения в символическом виде. Наиболее часто используется сюжет так называемого <гостеприимства Авраама> - явления ему трех ангелов:
И явился ему Господь у дубравы Мамре, когда он сидел при входе в шатер, во время зноя дневного. Он возвел очи свои и взглянул, и вот, три мужа стоят против него. Увидев, он побежал навстречу им от входа в шатер и поклонился до земли, и сказал: Владыка! если я обрел благоволение пред очами Твоими, не пройди мимо раба Твоего; и принесут немного воды, и омоют ноги ваши; и отдохните под сим деревом, а я принесу хлеба, и вы подкрепите сердца ваши; потом пойдите; так как вы идете мимо раба вашего: И взял масла и молока и теленка приготовленного, и поставил перед ними, а сам стоял подле них под деревом. И они ели.
(Быт.18:1-8)
В христианском богословии три ангела символизируют собой ипостаси Бога, которые мыслятся как нераздельные, но и неслиянные - как единосущная Святая Троица.
Гостеприимство Авраама (фреска в катакомбе на виа Латина, Рим, конец IV века)
Гостеприимство Авраама. Рим, кон. 4 в. Катакомбы Виа-Латина.
В ранних изображениях (например в римских катакомбах) изображение предельно исторично, но уже в первых композициях можно отметить подчеркнутую одинаковость гостей Авраама. Изокефальность, равноправность путников показана и одинаковыми одеждами, и одинаковыми позами.
Коптская икона 6 век
Позже исторический план изображения полностью вытеснен символическим. Три ангела рассматриваются теперь только как символ троичного Божества. Но в состав иконографических композиций продолжают входить Авраам, его жена Сарра, множество мелких второстепенных деталей <приземляют> изображение, возвращая его к историческому событию.
Гостеприимство Авраама. Мозаика 532-547 гг. Церковь Сан-Витале, Равенна
Гостеприимство Авраама. Мозаика 532-547 гг. Церковь Сан-Витале, Равенна. Деталь.
Гостеприимство Авраама. Кон. 12 в. Фреска монастыря Иоанна Богослова на о. Патмос.
Гостеприимство Авраама Афины конец 14 века
ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ». ТРИ СТАДИИ СУПРЕМАТИЗМА
«Черный квадрат»,самое знаменитое полотно русского авангарда,был представлен зрителям в Петрограде на Последней футуристической выставке картин под названием «0,10» в декабре 1915 года. Малевич водрузил квадрат в « красном углу» зала –словно икону,осеняющую экспозицию из тридцати девяти картин.
»Несомненно ,это и есть та икона,которую господа футуристы ставят взамен Мадонны-писал после выставки художник и критик Александр Бенуа. -Черный квадрат в белом окладе –это не простая шутка, не простой вызов..это один из актов самоутверждения того начала,которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем,что оно через гордыню ,через заносчивость,через попрание всего любовного и нежного приведет всех к гибели».
Ожидая неоднозначной реакции публики,Малевич подготовил к выставке манифест «От кубизма и футуризма к супрематизму.Новый живописный реализм.« В нем художник провозглашал:» Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы,мадонн и бесстыдных венер,тогда только увидим чисто живописное произведение. Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни академического искусства».
Отныне на полотнах реформатора предстали геометрические фигуры,написанные чистыми локальными цветами и погруженные в «белую бездну»,где господствуют законы динамики и статики.Ведущую роль цвета в живописи Малевич постарался подчеркнуть наименованием нового направления.Термин «супрематизм» восходит к латинскому корню supremus, образовавшему в родном языке художника,польском,слово «супрематия»-превосходство,главенство,доминирование.
Однако остальные художники не торопились признавать безоговорочную победу изобретенного Малевичем направления. На выставке новатору запретили использовать слово «супрематизм» в названиях работ. Уже перед самым открытием Малевич ухитрился развесить рядом с полотнами плакаты-подсказки:»Суперматизм живописи».
В каталоге картины именуются иначе-их сложные названия сообщают,что подлинный живописный реализм есть стремление к выходу за пределы привычных измерений. Малевич создал несколько вариантов «Черного квадрата».Достоверно известны 4 работы-все они находятся сейчас в российских музеях. Картины отличаются размерами,оттенками цвета,фактурой.
Первый «Черный квадрат», представленный в 1915 году на выставке «0,10», имеет размер 79,5х79,5 см и ныне находится в государственной Третьяковской галерее. Второй 106х106см написан около 1923 года для выставки в Венеции при участии Малевича его учениками-А.Лепорской,К.Рождественским и Н.Суетиным-как часть триптиха, включавшего также «Черный крест» и «Черный круг»(находится в Государственном Русском музее.) Согласно легенде,в 1929 году,при подготовке выставки Малевича в Третьяковской галерее,выяснилось,что «Квадрат» 1915 года нуждается в реставрации.Однако отреставрировать кртину не удалось,и художник написал третий «Черный квадрат»-размером 80х80 см. Этот квадрат называют самым «беспросветным»-так плотно он покрыт черной краской. Самый маленький по величине(53,5х53,5) и,очевидно, последний «Черный квадрат « был создан предположительно для выставки «Художники РСФСР за 15 лет»,проходившей в 1932 году. Малевич поставил на обороте дату»1913» -год,который художник считал точкой зарождения супрематизма. Считается,что именно этот»Черный квадрат» несли за гробом Малевича. Картина хранилась у родственников художника,затем находилась в частной коллекции
В 2002 году Министерство культуры России на средства известного бизнесмена приобрело «Черный квадрат» и выставило его в Эрмитаже.
Существует множество интерпретаций «Черного квадрата». Сам Малевич говорил о нем следующее: «Это творчество интуитивного разума.Лицо нового искусства.Квадрат живой,царственный младенец».
Кажущаяся простота картины на протяжении вот уже почти ста лет вызывает возмущение неподготовленного сознания. Зритель,восклицающий:» Да что здесь особенного?!-должен вспомнить о том,что «особенным « может быть только новаторство,только самый первый раз,когда художник провозглашает новое видение искусства.
Поскольку в 1915 году скончался от брюшного тифа первенец Малевича,14-летний Анатолий,можно усмотреть в появлении «Черного квадрата» отголоски этой трагедии.
Искусствоведы,опирась на манифесты Малевича,говорят о том,что квадрат вобрал в себя все формы и краски мира,знаменуя чистый акт творения и абсолютную свободу художника. Более экзотичные объяснения предлагают искать истоки «Черного квадрата» то в иудаизме,то в даосизме-правда,Малевич не был приверженцем этих религий.
Фрески Дмитриевского собора.
Построенный Всеволодом в самом конце ХII века, Димитровский собор был главгным княжеским собором, тогда, как Успенский собор был епископским кафедральным собором.
Посвящен собор Дмитрию Солунскому.
Интересна внутренняя отделка собора, наиболее древняя часть ее относится искусствоведами к ХII веку.
Фрески этого собора - один из самых замечательных памятников живописи домонгольского периода.
Вполне возможно, что эти фрески оказали влияние на творчество Андрея Рублева, особенно на росписи Успенского собора во Владимире. Так жеможно предположить, что и цветовая гамма образов Дионисия тоже имеет корни в этой живописи, которая создана либо в конце ХII века, либо в самом начале ХIII
[600x450] Чудом уцелевшие во время разорений и варварских поновлений, они дошли до нас лишь частично. Но сохранились очень интересные сцены. Многие принципиально важные вопросы, связанные с их икорнографией, стилем, содержанием и смыслом, до сих пор не разрешены.
Сегодня, когда собор открыт для посещений, можно увидеть и фрагменты
внутреннего убранства храма, которых, повторюсь, сохранилось, к сожалению, совсем
немного.
Росписи XII века, обнаруженные в 1843 г., принадлежат композиции «Страшный Суд».
В центральном своде под хорами сохранились фигуры 12 апостолов-судей на
престолах и ангелы позади них.
[600x450] [600x430] Деталь фрески «Страшный суд». Роспись северного склона центрального нефа.
[434x600] *Апостолы и ангелы, северный склон, фрагмент, левая часть.
[434x600] *Апостолы и ангелы, северный склон, фрагмент, середина.
[434x600] *Апостолы и ангелы, северный склон, правая часть.
[600x396]Деталь фрески «Страшный суд». Роспись южного склона центрального нефа.
[434x600] *Апостолы и ангелы, южный склон, фрагмент, левая часть.
[434x600] *Апостолы и ангелы, южный склон, фрагмент, середина.
[434x600] *Апостолы и ангелы, южный склон, фрагмент, правая часть.
В малом своде под хорами — сцены рая:
трубящие ангелы, апостол Петр, ведущий в рай святых жен, благоразумный
разбойник, «Лоно Авраамово» с праотцами Авраамом, Исааком и Иаковом, а
также Богоматерь на престоле.
Росписи Дмитриевского собора представляют собой оригинальный вариант
классического византийского стиля конца XII века. Их отличает
одухотворенность образов, пластичность фигур, тонкие сочетания красок.
Особенно поражает воображение совершенная красота ангельских ликов.
[434x600] * Ангел. Дмитриевский собор.Южный склон западного свода центрального нефа.
[434x600] *Ангел. Дмитриевский собор.Южный склон западного свода центрального нефа.
[434x600] *Ангел. Дмитриевский собор.Южный склон западного свода, южный неф.
Дмитриевский собор во Владимире. Конец12 века.
Дмитриевский собор во Владимире - главный княжеский храм, построенный великим князем Всеволодом Большое Гнездо согласно исследованиям Н. Н. Воронина, в 1194-1197 гг. (есть сведения, что по летописным данным, обнаруженным в 1990-е годы Т. П. Тимофеевой, он был построен в 1991 году). Он является одним из самых ярких, выразительных и известных памятников Владимиро-Суздальской архитектуры домонгольского периода.
[450x634]Храм был освящен во имя св. Дмитрия Солунского — небесного покровителя князя Всеволода Юрьевича, при крещении получившего имя Дмитрий. Несмотря на указанную датировку, точное время постройки собора неизвестно. Владимирский летописец, говоря о смерти
великого князя Всеволода, упоминает, что он на своем дворе создал «церковь прекрасную» во имя святого мученика Дмитрия и «дивно» украсил ее иконами и росписью. Именно поэтому ряд исследователей относят строительство собора к периоду между 1194 и 1197 годами.
[300x400] В работе над собором были задействованы только русские зодчие — летописец особо подчеркивает, что для строительства Дмитриевского собора уже «не искали мастеров от немец». Однако по одной из версий среди строителей все же были и выходцы с Балканского полуострова — болгары, сербы или далматинцы. Это объясняет сходство белокаменного убранства собора с общесредневековыми традициями, характерными не только для
Балкан и Византии, но и других европейских государств. В 1197 году в Дмитриевский собор из базилики св. Дмитрия в греческом городе Фессалоники (Солунь) были привезены главные реликвии — большая икона, изображающая святого в полный рост, и
серебряный чеканный ковчежец, где находилась "сорочка" — частица одежды, пропитанная кровью мученика. Летописец сообщает: «И принес доску гробную из Селунясвятого мученика Дмитрия, миро непрестанно точащего на здравье немощным, в той церкви постави, и сорочку того же мученика тут же положи».
Почему собор посвящен Димитрию? Мать Всеволода — византийская принцесса — жила в Константинополе, при дворе императора Мануила Комнина, где св. Дмитрий почитался как
покровитель императорской семьи.
[380x600] Фотография А.А.Александрова из книги Г.К. Вагнера "Старые русские города".
Современный вид собора значительно отличается от первоначального: он пережил разрушительные пожары в 1536, затем в 1719 и в 1760-е годы. Известно, что еще в XV веке велись ремонтные работы, инициаторами которых были московские князья. В начале XVI века собор еще числился великокняжеским, но позже это значение потерял. В XVI-XVII веках собор
подновлялся, частично утрачивая старые конструктивные и декоративные элементы.
[400x379]Дмитриевский собор в 1830-е годы. Чертеж Ф. Рихтера
По мнению некоторых исследователей самый большой урон был причинен зданию в XIX веке и отнюдь не пожаром. ; В 1834 году, во время посещения Владимира император Николай I обратил внимание на крайнюю ветхость и бедность храма и пожелал привести собор в «первобытный вид». Усердные «реконструкторы» разобрали в 1837—1839 годах окружавшую собор с юга, запада и севера галерею, подведенную под уровень аркатурно-колончатого
пояса, а также примыкавшие с севера и юга башни с внутренними лестницами, ведущими на хоры. Эти невосполнимые потери не только исказили облик храма, но и сильно ослабили его конструкцию. В 1840—1847 годах состоялся ремонт и внутри здания: стены были заново расписаны, при этом погибли древние фрески, пол опущен, устроен новый иконостас,
винтовая лестница на хоры.
[400x505]Дмитриевский собор в 1834 г. Рисунок Ф. Дмитриева
[400x531]Дмитриевский
[574x371] По преданию, его основал в 1106 году Антоний Римлянин. Легенда, как и все монастырские легенды, невероятна, но красива. Антоний родился в Риме в 1067 году. Был богат.
[540x405]Фреска Рождественского собора Антониева монастыря.
В 18 лет постригся в монахи, а свое богатство — золото и серебро — сложил в бочку и бросил в море. Через 20 лет он удалился на скалу, молясь о спасении православия. Однажды поднялась страшная буря и камень, на котором молился Антоний, понесло по морю, как ладью. Через два дня, в день праздника Рождества Богородицы, он оказался в Новгороде. Место, куда его принесли волны, и стало монастырем. Через несколько лет рыбаки выловили бочку. Денег, лежавших в ней, хватило на строительство каменной церкви и приобретение земли.
[540x360] Действительно, летопись под 1117 годом сообщает о закладке каменного собора Рождества Богородицы (это первая твердая дата в истории монастыря).
[590x535] По плану и общему решению он типичен для своего времени: четырехстолпный, с нартексом (Нартекс, нарфик (позднегреч. nárthex), притвор, входное помещение, примыкавшее обычно к западной стороне христианских храмов. Встречается двойной Н. — внешний (экзонартекс) и внутренний. Н. предназначался для лиц, не имевших права входить внутрь главного помещения для молящихся. ), лестничной башней, трехглавым завершением. Но вместо тяжелых крестчатых столбов использованы Т-образные и восьмигранные, что для интерьера небольшого храма весьма существенно.
[450x600] Лестничная башня — круглая, а не прямоугольная, хоры — деревянные, а не каменные. Все вместе придает храму своеобразие.
[400x600] Собор Рождества Богородицы - основное сооружение Антониева монастыря.
[600x481] Антониев монастырь. Репродукция с гравюры 18 века.
До наших дней собор дошел с переделками и перестройками ( авторы реставрации Л.М. Шуляк, Д.М. Федоров). Вместо узких с полуциркульным завершением окон пробиты широкие. Над сводчатым покрытием устроена шатровая железная кровля. Главки получили характерную для позднего времени луковичную форму. Галереи паперти. окружающие собор, также пристроены позднее. Уничтожены древние хоры.
[600x399] В композиции здания интересно ассиметричное расположение трех глав, одна из которых венчает выдвинутую из общего объема круглую башню. В этой башне заключена лестница, ведущая на "полати" - современные хоры собора.
В 1975 г. Г.М. Штендлер и В.М.Ковалевой было проведено дополнительное исследование собора, из которого видно, что это был одноглавый, четырехстолпный, трехапсидный крестово-купольный храм. Современные западные столбы - это остатки стены. Сохранились фрагменты фресковой росписи в алтаре. Обнаружена фигура, над головой которой надпись "Петр". Предполагается, что это портрет мастера Петра - строителя собора.
Здесь совершился, впервые в древней Руси, отход от канона - трехнефного шестистолпного здания, в котором опорные столбы всегда имели крестчатое сечение. Нет и пилястр, соответствующих крайним столбам с западной стороны. Пилястры на северной и южной стенах впоследствии были срублены.
По книге Кушнир И.И. Архитектура Новгорода. - Л.: Стройиздат, Ленингр. отделение, 1991.
Монументальные росписи, появившиеся в 1125 году, через три года после завершения строительства, представляют собой самый значительный по
.
[600x450]Конечно, все книги и учебники по этому направлению отсылают нас в Киев и Чернигов. Но раз все так сильно изменилось и многие считают, что Киев совсем даже не был столицей Киевской Руси, и даже не имел ничего общего с историей Древней Руси, то удобнее вспоминать Великий Новгород. И, тогда естественно, самым древним памятником Древнерусской архитектуры является знаменитая НОВГОРОДСКАЯ СОФИЯ.
[600x400] СОФИ́Я НОВГОРО́ДСКАЯ — Софийский собор в Новгороде, сооруж. в 1045—50, в правление сына Ярослава Мудрого, кн. Владимира, 5-нефный крестово-купольный храм с широкими хорами и галереей, по плану схожий с Софией Киевской, но проще прототипа: 1 галерея и 1 башня, ветви "креста" заканчиваются двухпролетной аркадой, а не трехпролетной, 5 глав, а не 13.
В то же время благодаря компактности расположения глав, большим плоскостям стен с сильно выступающими, наподобие контрфорсов, лопатками, небольшим узким проемам, замкнутости галерей архитектура храма несет печать чисто новгородского своеобразия.
Собор сооружен при участии киевских мастеров в Детинце, вместо сгоревшей дубовой Софии (989), как княж. и общегор. храм. Интерьер Софии Новгородской украшен фресками, в основном более поздними, но сохранился фрагмент росписи сер. 11 в. (в Мартирьевской паперти) — изображение равноапостольных Константина и Елены. Купольная роспись "Вседержитель" погибла во время 2-й мировой войны. В центральном барабане сохранились изображения пророков (1108 год), иконостас выполнен по полному чину.
[600x399] Сохранились иконы праздничного ряда, написанные в 40-е гг. 14 в. Декоративно-прикладное искусство представлено бронзовыми дверями 11, 12 и 14 вв., резными царскими и митрополичьими местами (16 в.), бронзовым паникадилом и т. д. София Новгородская — гл. храм вечевой республики. Его архитектура оказала решающее влияние на формирование новгородской школы зодчества. Собор стал олицетворением и духовным средоточием города.
[500x335] При раскопках на территории Новгорода до сих пор не удалось обнаружить слоев старше десятого века. Первая крупная постройка — дубовая церковь Софии “о тринадцати верхах”, ставшая своего рода прототипом Софии Киевской и впоследствии сгоревшая — была выстроена в 989(!!!) году присланным из Киева первым новгородским епископом Иоакимом. Как и другие города древней Руси, Новгород даже в эпоху расцвета был по преимуществу деревянным: огромные лесные массивы этого края, делавшие дешевым материал, удобная доставка его по многочисленным водным артериям способствовали этому. О многочисленных деревянных постройках — крепостных стенах, мостах, церквах и хоромах знати — уже в древнейший период неоднократно повествуют летописи.
[600x431] Новгородский торг Аполлинарий Васнецов - Через Волхов виден Детинец, купола Софийского собора и звонница.
Таким образом, архитектурный ансамбль древнего Новгорода складывался в основном из деревянных построек. С 1044 года по приказанию князя Ярослава (Мудрого) началось строительство стен кремля, который в древнем Новгороде обычно называли детинцем. Год спустя, в 1045 году, в новом Детинце был заложен грандиозный каменный храм Софии. Следует упомянуть, что князь Ярослав в 1014 году отказался платить дань Киеву, чем фактически провозгласил начало независимости Новгорода, а значит, свой, независимый путь в развитии архитектуры.
[600x450]Храм строился пять лет — с 1045-го по 1050-ый г. Новгородская София — один из наиболее выдающихся памятников древнерусского зодчества, имеющий мировое значение. Постройка свидетельствует о намерении повторить в Новгороде блеск и великолепие великокняжеского строительства в Киеве.
Внешний облик храма характеризуется исключительной монолитностью и конструктивностью.
Вспоминаю интереснейшие занятия в стенах Третьяковки. Это было так здорово, что прогуливать не хотелось. Как не хотелось и расставаться после трехлетнего общения. Вся наша группа, состоящая их полутора десятка училок, уже имеющих высшее образование, после окончания его курса отправилась поступать на ХУДГРАФ!!!
[414x590] Catacumbas de Priscila (Roma). El Buen Pastor 3 в
[399x440] Catacumbas de Priscila (Roma)3 в.
Первыми памятниками христианской живописи были росписи римских катакомб, где находились первые христианские храмы. Христианство возникло на развалинах античной культуры и создатели фресок в катакомбах использовали приемы поздней античной живописи. Кроме этого, повлиял на иконографию и римский придворный ритуал. Например "Въезд в Иерусалим", где подобно императору, Христос въезжает в ворота города.
[450x300] [400x300] [558x600] [334x600] Катакомбы Виа Латина. Жертвоприношение
[560x402] фреска в катакомбах Via Latina
[535x600] фреска в катакомбах Via Latina
[600x416] Катакомбы Св. Себастиана находятся под Римом
[440x352] Catacumba de San Marcellino (Roma).
[600x382] Катакомбы Домициллы в Риме. Около 300 г
[440x352] Catacumba Domitilla (Roma). 4 век
[250x317] [390x600] [420x600] [500x271] [600x450] [600x450] В I V веке христианство стало государственной религией Восточной Римской империи - Византии.
Иоанн Златоуст, Григорий Богослов и Григорий Нисский резко осуждали наличие языческих традиций в христианстве. Но, превратившись в государственную религию, христианство в Византии объединило огромную часть людей, вовсе не знакомых с христианскими традициями. Для приобщения и лучшего понимания христианских догматов, эти догматы были представлены в художественных образах.
Иоанн Дамаскин в VIII веке высказался так: "Так как мы, без сомнения, люди чувственные, то для познания всякого божественного имеем нужду в очах чувственных. Удовлетворить потребность в "чувственных образах" может только
Это цитата сообщения Guenther_Klemm Оригинальное сообщение
[показать]Христос-Вседержитель, 1885-1896
Смотреть далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
"Краски расплывались в разноцветном неуправляемом потоке...
Так начиналось строительство первых акварельных замков художника и музыканта Виталия Доронина.
Плавание в акварельном океане продолжается и по ныне, с переодическими высадками на другие волшебные берега (живопись маслом, скульптура, а так же сочинение и исполнение музыки в различных жанрах от необарокко, средневекового ренессанса до проргрессив рока, хард рока, эмбиент с техногенно-урбанистическими оттенками… "
[показать]
Замок
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
| Воспоминания
Не удержусь и прокомментирую от себя - давно не встречала таких душевных картин, задевающих внутри какие-то невидимые ниточки и вызывающих ностальгическую тоску о детстве, но такую приятно-добрую :)
Художник Андрей Задорин (Andrej Zadorine), родился в Березовке, Беларусь, в 1960 году. Закончил Белорусский институт искусств в 1984 году и завершил аспирантуру в Академии художеств СССР в Минске в 1990 году.
Андрей черпает вдохновение из своих воспоминаний детства, соединяя реальность и воображение в своих полотнах. Он использует естественную палитру цветов: коричневый, золотой и Auburn. Большую драматичность его картинам придает игра света и тени, богатая текстура поверхности и сказочная атмосфера его "сочинений". В настоящее время проживает в Нидерландах.
Его работы входят в коллекции Третьяковской галереи в Москве и выставляются по всей Европе и в Соединенных Штатах.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Britain's Fine Art
[показать]Adam Barsby родился в городе Лестере, Великобритания, в 1969 году, его художественный талант проявился очень рано и в конечном итоге привел его в Kent Institute of Art and Design в Maidstone который он закончил с отличием. После его окончания в 1992 году Adam работал над несколькими внештатными проектами для художественных галерей и журналов и одновременно занимался развитием своего художественного стиля рисования. В 1996 году он решил посвятить себя живописи на постоянной основе. Его уверенность правильности своего выбора в скором времени будет вознаграждено приглашением на выставки во многих престижных галереях по всей Великобритании. Первая крупная выставка в Лондоне Adam Barsby была проведена в Harrods Picture Gallery в июне 1998 года и она подарила художнику огромный успех и популярность. Он черпает свое вдохновение из многих источников, океаны и побережья являются особенно привлекательными для художника в связи с их романтической природой. Его уникальный взгляд на мир, его простые стилизованные изображения, использование богатых цветов, текстуры и рассказов, как пищу для размышлений Adam Barsby продолжает брать мир искусства ошеломляющим штурмом. Огромный талант молодого художника принес ему награду John Solomon Trophy как самому продаваемому художнику в 1998 году и в 1999 году от Fine Art Trade Guild. Будущее действительно выглядят очень интересным для этого талантливого художника. "Существующее спокойствие в моих картины происходит от сочетания присущей им простоты сюжета и лирического рассказа". Site, via
[показать]Guardian of the Sea, giclee on canvas
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Закончила колледж искусств и Грузинскую Академию художеств в Тбилиси.
Имеет многичесленные выставки как на своей родине, так и за рубежом.
Ее работы находятся в частных коллекциях в России, Германии, США и Греции.
Website
[показать]The Dreamer, Oil on Canvas
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Зимний пейзаж.
Чарльз Ликерт (Charles Henri Joseph Leickert, 1816 - 1907) - бельгийский художник-пейзажист. Ликерт писал в основном зимние пейзажи в духе голландской живописи. Почти все свои работы он написал в Нидерландах, в 1841-48 в Гааге и в 1849-83 в Амстердаме. В 1856 году он стал членом Королевской академии Амстердама. В возрасте 71 года он переехал в Майнц (Германия), где умер в декабре 1907 года.
[показать]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Adam Barsby. Britain's Fine Art
[показать]Adam Barsby родился в городе Лестере, Великобритания, в 1969 году, его художественный талант проявился очень рано и в конечном итоге привел его в Kent Institute of Art and Design в Maidstone который он закончил с отличием. После его окончания в 1992 году Adam работал над несколькими внештатными проектами для художественных галерей и журналов и одновременно занимался развитием своего художественного стиля рисования. В 1996 году он решил посвятить себя живописи на постоянной основе. Его уверенность правильности своего выбора в скором времени будет вознаграждено приглашением на выставки во многих престижных галереях по всей Великобритании. Первая крупная выставка в Лондоне Adam Barsby была проведена в Harrods Picture Gallery в июне 1998 года и она подарила художнику огромный успех и популярность. Он черпает свое вдохновение из многих источников, океаны и побережья являются особенно привлекательными для художника в связи с их романтической природой. Его уникальный взгляд на мир, его простые стилизованные изображения, использование богатых цветов, текстуры и рассказов, как пищу для размышлений Adam Barsby продолжает брать мир искусства ошеломляющим штурмом. Огромный талант молодого художника принес ему награду John Solomon Trophy как самому продаваемому художнику в 1998 году и в 1999 году от Fine Art Trade Guild. Будущее действительно выглядят очень интересным для этого талантливого художника. "Существующее спокойствие в моих картины происходит от сочетания присущей им простоты сюжета и лирического рассказа". Site, via [показать]Guardian of the Sea, giclee on canvas