"Среди космоса"
Джон Березанский




Достопримечательности для будущей экскурсии
с посещением главных чудес Солнечной системы


Для начала договоримся о билетах. Американский бизнесмен Деннис Тито, который в 2001 году стал первым в истории космическим туристом, выложил за полет к МКС 20 млн долларов. В феврале 2019-го основатель компании SpaceX Илон Маск заявил, что «однажды перелет на Марс будет стоить менее 500 тысяч, а возможно, и меньше 100 тысяч долларов». Нет сомнений, это тоже не предел. Когда-нибудь билеты в космос станут доступны каждому.

Жаль, никакой жизни не хватит на то, чтобы посетить все удивительные уголки нашего звездного дома. Поэтому отберем главные достопримечательности для будущей экскурсии с посещением главных чудес Солнечной системы.

Занимайте места, начинается обратный отсчет.


«Луна — еще не космос», — скажут туристы будущего. И все же без посещения этого исторического места экскурсия по Солнечной системе была бы неполной. Здесь вы увидите застывшие советские луноходы, прогуляетесь вдоль следов, оставленных американскими астронавтами, и узнаете о тайнах, которые до сих пор скрывает наш вечно загадочный спутник.

Поверхность Луны

Ведь и сегодня в точности неизвестно, откуда он появился: был ли захвачен притяжением Земли, случайно пролетая поблизости, или образовался после катастрофического столкновения, которое пережила наша планета еще в ранней молодости?.. Массивная Луна стабилизирует ось вращения Земли, обеспечивая комфортные условия для жизни на нашей планете. Можно сказать, что мы появились на свет и добрались до Луны благодаря… Луне.

Пристегните ремни — мы совершим маневр, обогнув ближайшую соседку Земли.
Читать далее...

Пермский театр оперы и балета имени П. И. Чайковского
[700x466]
В программе открытия конкурса «Арабеск» фрагменты из классических балетов – таких, как «Раймонда», «Лебединое озеро» и «Дон Кихот» – которые исполнит целое созвездие артистов балета, лауреатов конкурса «Арабеск» прошлых лет. А также балет «Рахманинов» в исполнении ансамбля «Алтай».



I ОТДЕЛЕНИЕ

1. Александр Глазунов
Гран па из балета «Раймонда»
Хореография Мариуса Петипа
Солисты — лауреат конкурса «Арабеск» Булган Рэнцэндорж и дипломант конкурса «Арабеск» Габриэл Лопес
Вариация — Томонэ Кагава
(Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского)

2. Петр Чайковский
Адажио из балета «Лебединое озеро»
Хореография Льва Иванова
лауреат конкурса «Арабеск» Валерия Кузнецова и Эван Капитен
(Мариинский театр)

3. «Мугам»
Хореографическая миниатюра на музыку Назима Аливердибекова
по мотивам азербайджанской поэзии
Хореография Рафиги Ахундовой и Максуда Мамедова
лауреаты конкурса «Арабеск» Лири Вакабаяси и Кубаныч Шамакеев
(Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М. И. Глинки)

4. Родион Щедрин
«Кадрилиана»
Хореография Марианны Рыжкиной
заслуженная артистка России Марианна Рыжкина и Павел Смирнов
(Большой театр России)

5. Сцена из балета «Фрагменты одной биографии»
на музыку Хайме Торреса и Атауальпы Юпанки
Хореография народного артиста СССР и РФ Владимира Васильева
лауреат конкурса «Арабеск» Аманда Гомес и заслуженный артист Республики Татарстан, дипломант конкурса «Арабеск» Михаил Тимаев
(Татарский государственный академический театр оперы и балета им. М. Джалиля)

6. «Элегия»
на музыку Сергея Рахманинова
Хореография народного артиста СССР и РФ Владимира Васильева
народная артистка России Татьяна Предеина и Александр Кочетков
(Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М. И. Глинки)
Партия фортепиано — Михаил Дубов

7. Людвиг Минкус
Па-де-де из балета «Дон Кихот»
Хореография Александра Горского
Рената Шакирова и Алексей Тимофеев
(Мариинский театр)

II ОТДЕЛЕНИЕ

«Рахманинов»
Хореографическая фантазия в трех частях
на музыку Сергея Рахманинова
Идея, хореография и постановка лауреата конкурса «Арабеск» Алексея Расторгуева
Художественный руководитель постановки и режиссер — народный артист СССР и РФ Владимир Васильев
Главный хормейстер — Ольга Кузнецова
Художник по костюмам — Геннадий Осташев
Балетмейстер-репетитор — Василий Дубицкий
Художник по свету — Кирилл Зацепин
Видеопроекция — Василий Трубачев
Артисты Государственного молодежного ансамбля песни и танца «Алтай» им. А. Ф. Березикова

В главных партиях — обладатель специального приза Владимира Васильева «За артистизм» на конкурсе «Арабеск-2022» Егор Березиков и Артем Рудниченко

Художественный руководитель и директор ансамбля — заслуженный работник культуры РФ Елена Березикова

В оформлении спектакля использованы живописные работы Владимира Васильева

https://permopera.ru/

Концерт для скрипки с оркестром Петра Чайковского создавался композитором в Кларане (Швейцария) ранней весной 1878 года.

Живет композитор на вилле Решилье. Впоследствии этот пансион снесли и возвели на его месте гостиницу "Интернасьональ Рояль" ("International Royal").
Очарованный весенней природой Чайковский писал 26 февраля (10 марта) 1878 года своему другу и меценатке Надежде фон Мекк: «Я не могу себе представить никакой другой местности, кроме России, которая так бы успокаивала меня, как Кларан».
«Мне так хорошо, я так покоен, доволен собой по причине успешной работы, здоровье мое в таком превосходном состоянии, в будущем так мало тревожного и грозного, что я смело могу назвать мое теперешнее состояние счастьем».

Письмо было послано сразу после окончания первой части концерта, и именно в этой части (особенно в самом ее начале) можно ощутить то овладевшее Чайковским чувство полной внутренней гармонии, слияния с окружающим миром. Конечно, и в скрипичном концерте есть страницы, окрашенные меланхолией и даже печалью, но в целом это одно из самых светлых его сочинений.

Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35


Читать далее...

Ответ по науке на карточках ➜

Читать далее...

В студии Радио "Комсомольская правда" - экономист Андрей Подойницын.
Прямой эфир начинаем в 19 часов по Москве:

Основатель и художественный руководитель фестиваля Вадим Репин выйдет на главную сцену Московской филармонии вместе с Николаем Луганским, чтобы исполнить сонаты для скрипки и фортепиано Дебюсси, Грига и Франка.



Вадим Репин (скрипка)
Николай Луганский (фортепиано)

В программе:
Дебюсси — Соната для скрипки и фортепиано соль минор, L 140
Григ — Соната № 3 для скрипки и фортепиано до минор, соч. 45
Франк — Соната для скрипки и фортепиано ля мажор, FWV 8

Струнные квартеты Гайдна и Моцарта, а также кларнетовый квинтет Моцарта — исполняет квартет имени Бородина. Записали в 1958, 1964 и 1969 годах. Цифровое издание выпустили в 2005.

О ЖАНРЕ КВАРТЕТА И РОДСТВЕННЫХ ЕМУ
Квартет по структуре похож на симфонию, однако исполняет его не оркестр, а ансамбль из струнных инструментов: две скрипки, альт и виолончель. В таком виде струнный квартет сложился в эпоху классицизма, как раз в творчестве Гайдна и Моцарта.

У жанра квартета есть родственники — трио и квинтет. Трио, как правило, подразумевает исключение одной скрипки или альта, а квинтет — добавление к квартету других инструментов, например, фортепиано, кларнет или арфу. Вариантов составов может быть много, однако структура самого произведения будет постоянной.

О ПРОИЗВЕДЕНИЯХ
• Квартет №53 ре мажор Гайдна — известен под названием «Жаворонок», самый знаменитый из шести струнных квартетов соч. 64. Сочинение 1790 года, зрелой поры в творчестве Гайдна, оно ярко показывает лучшие черты камерной музыки композитора.

• Квартет №15 ре минор Моцарта — редкий пример минорного инструментального сочинения в творчестве композитора (у Моцарта всего два минорных квартета). Написан в 1783 году и посвящен Гайдну, с которым Моцарт в Вене часто вместе музицировал в квартете.

• Кларнетовый квинтет ля мажор Моцарта — долгое время кларнет не был даже частью симфонического оркестра, не говоря уже о том, чтобы поручить ему соло. Моцарт был одним из первых композиторов, который услышал красоту инструмента, он сочинил для него много сольной музыки. Квинтет был написан в 1789 году специально для австрийского кларнетиста-виртуоза Антона Штадлера.

СОСТАВ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ
Квартет имени Бородина:
Ростислав Дубинский — 1-я скрипка
Ярослав Александров — 2-я скрипка
Дмитрий Шебалин — альт
Валентин Берлинский — виолончель

Иван Мозговенко — кларнет

01. Симфония №1 ре минор, соч. 13: Grave. Allegro ma non trорpo (00:00)
02. Симфонические танцы, соч. 45: Non allegro (14:14)
03. Князь Ростислав, симфоническая поэма на сюжет баллады А. К. Толстого (1891) (25:53)
04. Фрагменты оперы "Алеке": Интродукция (43:07)
05. Фрагменты оперы "Алеке": Пляска женщин (46:38)
06. Фрагменты оперы "Алеке": Интермеццо (50:42)
07. Фрагменты оперы "Алеке": Пляска мужчин (54:02)
08. Остров мёртвых: симфоническая поэму по картине А. Бёлкина, соч. 29 (58:36)
09. Колокола, соч. 35: Allegro ma non tanto (Слышишь, сани мчатся в ряд) (01:19:01)
10. Колокола, соч. 35: Lento (Слышишь, свадьбы звон святой, золотой) (01:25:47)
11. Симфонические танцы, соч. 45: Andante con moto (Tempo di valse) (01:38:59)
12. Каприччио на цыганские темы, соч. 12 (01:48:56)
13. Симфония №3 ля минор, соч. 44: Lento. Allegro moderato (02:06:03)
14. Шесть хоров для женских голосов и фортепиано, соч. 15: Ночка (В. Ладыженский) (02:19:36)
15. Шесть хоров для женских голосов и фортепиано, соч. 15: Сосна (М. Лермонтов) (02:23:30)
16. Утёс: Фантазия для большого симфонического оркестра, соч. 7 (02:26:50)
17. Вокализ, соч. 34 №14 (02:42:00)
18. Элегия, соч. 3 №1 (02:50:52)

В конце 1917 г. Сергей Васильевич Рахманинов отправился на гастроли в Швецию и в Россию не возвратился. Композитор полагал, что революционные события приведут к прекращению всякой артистической деятельности в стране, а жизнь без искусства не имела для него смысла, и потому он не видел иного выхода кроме эмиграции. Последним произведением, завершенным Рахманиновым на родине, стали Этюды-картины Op. 39. Этот цикл содержит девять пьес, одна из которых была написана несколькими годами раньше, но не была включена в предыдущую серию этюдов-картин.
Этим этюдам-картинам присуща яркая образность, они разнообразны по фактуре.

"Этюды-картины", соч.39


Читать далее...

Одна из теорий здорового образа жизни гласит, что в день нужно проходить пешком 10 тысяч шагов ― именно такая физическая активность поможет поддерживать в тонусе сердечно-сосудистую систему и мышечный корсет. В зависимости от длины человеческого шага, так можно пройти дистанцию от 5 км до 8 км. Можно ли это популярное значение применять ко всем, вне зависимости от возраста и состояния здоровья?

✅ Откуда взялась «мода» на 10 тысяч шагов?
Из открытых источников известно, что популярность именно этому количеству принесла рекламная компания японских шагомеров, для названия которых использовали иероглиф, означающий «10 000», ― он был похож на ходящего человечка. Теорию о «целебном» количестве шагов подкрепили исследованием, в котором говорилось, что оно позволит сжигать 600 ккал в день и снижать риск заболевания сердца и сосудов.

В последствии Всемирная организация здравоохранения проанализировала десятки исследований и пришла к выводу, что ежедневная нагрузка в виде пешей ходьбы благотворно влияет на человеческий организм. ВОЗ предлагает ходить 10 тысяч шагов, 6 км или от 150 до 300 минут умеренной аэробной нагрузки в неделю.

✅ Правда ли, что 10 тысяч шагов подходят не всем?
Американский профессор Грег Хагер из Университета Джона Хопкинса в 2017 году пришел к выводу, что нельзя распространять норму в 10 тысяч шагов на всех ― нагрузку нужно выбирать, исходя из возраста и самочувствия.

➡ Роспотребнадзор озвучил количество шагов, которые без труда могут проходить люди разных возрастных групп:
▪ дети в возрасте от 5 до 10 лет ― 11—15 тысяч шагов;
▪ подростки ― 12—20 тысяч шагов;
▪ взрослые ― 5—10 тысяч шагов;
▪ пожилые ― 3—5 тысяч шагов.

В конце XIX века любая эпидемия уносила множество жизней.

Туберкулез, дифтерия, холера и чума внушали ужас… Что служило причиной их возникновения? Как они протекали? Ученые по-прежнему держались старых теорий: наследственность, неблагоприятные условия.

Но отдельные ученые уже выдвигали дерзкую гипотезу: а вдруг организмы, которые можно разглядеть только под микроскопом, как-то связаны с болезнями? Интуиция их не подвела.

Медицина переживала настоящий переворот.

В микробах распознали агентов, которые ответственны за эпидемии.

Но кто же стоял за этим научным прорывом? По мнению французов, его совершил Луи Пастер, в то время как немцы считают, что решающей стала работа Роберта Коха.

А может, они вместе совершили открытие? Или один действовал против другого? Что, если их соперничество легло в основу научной революции?




Страна производства: Франция
Год производства: 2019
Режиссеры: Матье Шварц

В марте исполнилось 310 лет со дня рождения Карла Филиппа Эмануэля Баха (1714-1788)— немецкого композитора и музыканта, второго из 5 сыновей Иоганна Себастьяна Баха и его первой жены Марии Барбары.

В середине XVIII века «великим» называли именно Баха-сына, имевшего прозвища Берлинский и Гамбургский (по месту его службы). Он был знаменитым клавесинистом и одним из основателей классического музыкального стиля. Гайдн и Моцарт считали его композиторский уровень недостижимым для себя. «Мы все дети, а он отец», — восторженно говорил о нем Моцарт.Именно музыка Карла Филиппа Эмануэля оказала влияние и на Бетховена, который выражал его гению «искреннее восхищение и уважение». Такую известность Карл Филипп Эмануэль заслужил в основном благодаря своим клавирным сонатам, которые открыли важную эпоху в развитии музыкальных форм.

К.Ф.Э. Бах написал много симфоний, концертов для клавесина, гобоя, флейты и виолончели с оркестром, как минимум 3 тома песен, несколько светских кантат и другие произведения.Писал и программные сочинения, которые демонстрируют здоровое чувство юмора композитора.Его произведения полны изобретательности и непредсказуемости, они насыщены широким спектром эмоций.Вот одно из них.
Соната до минор «Сангвиник и меланхолик»
для 2-х скрипок, виолончели и клавесина, Wq 161 № 4 (1749)Читать далее...

То, что мы сегодня слушаем классическую музыку с серьезными лицами — одна из самых удачных шуток природы. Ведь когда-то слова музыкант и шут значили одно и то же.
Музыканты — несерьезные люди. И всегда такими были. Еще в средние века их задачей было веселить публику. Этим занимались не все, конечно, музыканты поголовно — были еще церковные певцы, которые посвящали себя таким несмешным темам, как спасение душ. Но «игрецы» из народа, от которых и пошла большей частью классика, были еще теми весельчаками. Что, кстати, отражалось в названии их профессии. В средневековой Европе бродячих музыкантов звали жонглерами, в России музыканты были одновременно шутами и скоморохами. Со временем музыканты перестали подрабатывать шутами, но это не значит, что им изменило чувство юмора.

После всего сказанного ясно, что когда музыканты берутся за перо и начинают писать музыку, у них далеко не всегда выходят реквиемы. Юмор в музыке отпечатался даже в названиях. "Юмореска" — это музыкальная пьеса шутливого, юмористического характера.

П. И. Чайковский
«Две пьесы» для фортепиано ор. 10, № 2-Юмореска

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪

улыбаемся дальше

Юмористическая передача Александра Ширвиндта с участием Савелия Крамарова, Андрея Миронова, Юрия Филимонова, Бориса Владимирова и Бориса Тонкова, Геннадия Дудника, Георгия Менглета и других.

справа вверху плейлист

В ином молчанье больше смысла,
Чем в бесконечной болтовне.
Ю.Колесников


художник Норман Роквелл
Читать далее...

Oтчим дядя Миша... Дядя Мишa был cмeшной. Нeуклюжий, как медвежонoк. Мaленького poстика, пoлненький, кудpявый. Глаза маленькие, cине-прозрачные, как монпансье. Oчки. И какое-то детское выражение лицa, радостное, наивноe. Саша боялcя мужчин. Вздрагивал от мужских голосoв, смеxа. Если eму на улице пpотягивали руку, как взрослому, в его шесть лeт, тут же прятался за мaму.

- Соня! Чего это у тебя зaщитник тpусливый такой! - cмеялись взрослые.

Саша не был труcливым. Он защитил от тpex подpостков соседку Любочку, когда у тoй на улице отoбрали мяч. Пpocто закрыл ее собой и твердо сказал:
- Не тpогать! Она девочка. Со мной дeло иметь будeте!
И ребята ушли.
Читать далее...

В среду, 27 марта, группа «Пикник» и симфонический оркестр «Таврический» проведут в БКЗ «Октябрьский» вечер памяти жертв теракта в «Крокус Сити Холле».
Начало — в 19:00
Собранные средства будут направлены пострадавшим и семьям погибших в террористической атаке.