БАШКИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР
ОПЕРЫ И БАЛЕТА



1 отд.
06:40 - С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ РОДИНА
Музыка Вениамина Баснера
Слова Михаила Матусовского
Исполняет Владимир КОПЫТОВ

СТАРЫЙ КЛЁН
Музыка Александры Пахмутовой
Слова Михаила Матусовского
Исполняют Аскар АБДРАЗАКОВ, Лариса АХМЕТОВА и Эльвира ФАТЫХОВА
Читать далее...

Тульская областная филармония им. И.А. Михайловского
Цикл концертов «Санкт-Петербургский Дом музыки представляет»
Тульский филармонический симфонический оркестр
Дирижер - Игорь Манашеров



0:51:50 - П. Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор op.35
1:53:50 - П. Чайковский. Концерт №2 для фортепиано с оркестром соль мажор op.44 (первая редакция)
Солисты
Лауреат международных конкурсов Инна Якушева (скрипка)
Лауреат международных конкурсов Глеб-Иосиф Романчукевич (фортепиано)
https://www.filarmonia-tula.ru/virtualnyy-kontsertnyy-zal/9566/

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪

Государственный академический симфонический оркестр
Республики Башкортостан
Дирижер — Дмитрий Крюков



12:10 - В. А. Моцарт. Концерт для флейты с оркестром Соль мажор
38:55 - В. А. Моцарт. Концерт для гобоя с оркестром До мажор
1:32:50 - П. И. Чайковский. Симфония № 6

Солисты
Лауреат международных конкурсов Ислам Алиев (гобой)
Лауреат международных конкурсов Ксения Мороз (флейта)

На земле миллионы разных животных. Некоторых мы хорошо знаем, знаем не только их внешность, но и повадки, образ жизни.
И когда хотим сказать что-то о человеке, вспоминаем кого-либо из мира «братьев наших меньших».






Читать далее...

00:00 Я Сегодня Смеюсь Над Собой
02:52 Лиловый Негр
05:34 Ваши Пальцы (На Смерть Веры Холодной)
08:17 Злые Духи ("Nuit De Noel")
11:13 Пани Ирена
14:00 Бразильский Крейсер
16:39 Минуточка
19:20 За Кулисами
21:57 Оловянное Сердце
24:57 То, Что Я Должен Сказать
28:09 Девочка У Моря
30:55 У Высокого Берега
33:13 Бал Господень
36:15 Чёрный Карлик
38:44 Баллада О Короле
41:49 Сумасшедший Шарманщик
45:01 Пёс Дуглас
47:40 Попугай Флобер (Jamais)
50:11 Матросы

Ко Дню медицинского работника.
К 135-летию Александра Николаевича Вертинского (1889-1957)



Из книги Александра Вертинского «Дорогой длинною...»
читать - https://litmir.club/br/?b=260426

«...Однажды ко мне в купе (вагоны были уже забиты до отказа) положили раненого полковника. Старший военный врач, командовавший погрузкой, сказал мне:

— Возьмите его. Я не хочу, чтобы он умер у меня на пункте. А вам все равно. Дальше Пскова он не дотянет. Сбросьте его по дороге.

— А что у него?

— Пуля около сердца. Не смогли вынуть — инструментов нет. Ясно? Он так или иначе умрёт. Возьмите. А там — сбросите...

Не понравилось мне все это: как так — сбросить? Почему умрёт? Как же так? Это же человеческая жизнь. И вот, едва поезд тронулся, я положил полковника на перевязочный стол.
Читать далее...

В концерте прозвучат песни о России, русские романсы, народная инструментальная музыка. Знаменитые вокальные произведения исполнит заслуженная артистка Санкт-Петербурга, солистка «Петербург-концерта» Надежда Фадеева. За музыкальное сопровождение вечера отвечают виртуозные исполнители, лауреаты международных конкурсов: Денис Асташин (баян), Игорь Ступишин (фортепиано), Денис Пенюгин (балалайка), Александр Вулла (гитара), Алексей Шихов (барабаны) и Александр Денисов (бас-гитара).
[625x205]
В стремительном вихре красочных образов один из лучших фольклорных коллективов России — Государственный ансамбль танца «Барыня» под руководством заслуженной артистки России Татьяны Тимохиной — искусно вплетет богатейший узор русского танца в вокально-музыкальную канву праздничного вечера.
Его хореографические, музыкальные и вокальные номера посвящены танцевальному наследию народов, населяющих страну, ее прошлому и настоящему, красоте и разнообразию природы. В колоритных программах ансамбля, как в калейдоскопе, один красочный номер сменяется другим. Танцевальная стихия то неспешна и задумчива, то бурна и стремительна. Шаг за шагом отдельные эпизоды соединяются в увлекательную хореографическую поэму.
Вас ждет поэтичный рассказ о том, какой узор «плетет» русский танец на хореографической карте страны. Самобытные и темпераментные исполнители развеют стереотипное представление о том, что русский танец — исключительно народный танец. Ведь сегодня это также и классический русский балет, и современный танец.



Исполнители:
заслуженная артистка Санкт-Петербурга Надежда Фадеева
Государственный ансамбль танца «Барыня»
Художественный руководитель заслуженная артистка России — Татьяна Тимохина
Ведущая концерта — Анна Фомичева.
Режиссер — Светлана Николаева.

[700x461]

«Родная земля»
музыка: Вячеслава Добрынина
слова: Леонида Дербенёва



исп. ВИА «Лейся, песня»

Край любимый, край заветный мой,
Край, что я зову родной землёй,
Лишь в твои просторы возвращаясь,
Я знаю, что вернулся я домой!

Вот опять, как в детстве, я смотрю
На твою огромную зарю.
И уходят прочь мои печали,
И вновь я говорю,
С волненьем и любовью говорю:

Родная, родная, родная земля −
Холмы и равнины, леса и поля!
Ты доброй судьбою на счастье дана,
Одна ты на свете и в сердце одна!

Как люблю, земля, твои луга,
Вольных рек крутые берега!
Снежною зимой и щедрым летом
Ты сердцу дорога!
Земля моя, ты сердцу дорога!

Много стран на белом свете есть,
Где чудес невиданных не счесть!
Много стран на свете есть, но знаю,
Что счастлив только здесь!
Что счастлив быть могу я только здесь!


https://ru.wikipedia.org/wiki/Родная_земля_(песня)

Слушайте, если хотите,
Песни (и не только) я вам подарю
И в звуках этих песен
Открою всю душу свою.

"Слушайте, если хотите"
Муз. Николай Шишкин, сл. Александр Денисьев.
Поет Людмила Зыкина (10 июня 1929 года)



Читать далее...

Стихотворение «Жил на свете рыцарь бедный» Александр Сергеевич Пушкин включил в свои «Сцены из рыцарских времен». Оно написано в 1829 году. Автору исполнилось 30 лет, он находится под негласным надзором властей за крамольные стихи, подавлен и разочарован: мать Натальи Гончаровой отказалась дать согласие на их брак. Ему хочется уехать куда-нибудь далеко, но из-за политической неблагонадежности это желание так и не осуществилось.

Лирический герой – рыцарь, паладин (почитатель), избравший своей путеводной звездой не имя какой-нибудь знатной красавицы, а явившуюся ему однажды на пути «в Женеву» (город в Швейцарии) Богоматерь. Впрочем, неизвестно, истинно ли было его виденье или напущено демонической силой, чтобы одурачить «рыцаря бедного».Чувствуется стилизация под средневековый романтический эпос. Но, звучит явная лукавая, насмешливая нота, придающая стихотворению двусмысленный, кощунственный оттенок. Все приметы старинной европейской песни вроде бы налицо: шлем, щит, равнины Палестины, мусульмане. Но контрастом им выступает ирония: на шею четки вместо шарфа повязал.

Простодушный и упрямый, герой поглощен служением «непостижному уму» виденью. Так выражается его вера. Он совершенно забыл о себе: «жил он строго заключен». Поэт приводит два возгласа, девиза своего героя на латыни: Ave, Mater Dei и lumen coelum, Sancta Rosa! Автор пишет о католической духовности. Душу умирающего героя бес собирался тащить в ад: он-де Богу не молился. Кстати, ни рассказчик, ни его герой не переходят грани, а вот как раз прямая речь «лукавого духа» полна ядовитого заряда, что, впрочем, ожидаемо. Заметно, что стихотворение написано христианином. Считать ли его своеобразной пародией, даже сатирой? Концовка этого произведения расставляет все по своим местам. Казалось бы, к финалу доля насмешки должна только возрастать, но поэт поступает со своим рыцарем иначе: сама Богоматерь «заступилась за него» и ввела в рай. Так в заключительной строке поэт «сердечно» прощается со своим героем.

Стихотворение «Жил на свете рыцарь бедный» А. Пушкин задумал еще во время своего летнего путешествия на Кавказ. Он пробует себя в жанре баллады времен крестовых походов. Поэт тщательно отделывает свою колоритную легенду, стремясь придать ей достоверный вид песни менестреля.

Жил на свете рыцарь бедный,
Молчаливый и простой,
С виду сумрачный и бледный,
Духом смелый и прямой.
Он имел одно виденье,
Непостижное уму,
И глубоко впечатленье
В сердце врезалось ему.
Путешествуя в Женеву,
На дороге у креста
Видел он Марию деву,
Матерь господа Христа.
С той поры, сгорев душою,
Он на женщин не смотрел,
И до гроба ни с одною
Молвить слова не хотел.
С той поры стальной решетки
Он с лица не подымал
И себе на шею четки
Вместо шарфа привязал.
Несть мольбы Отцу, ни Сыну,
Ни святому Духу ввек
Не случилось паладину,
Странный был он человек.
Проводил он целы ночи
Перед ликом пресвятой,
Устремив к ней скорбны очи,
Тихо слëзы лья рекой.
Полон верой и любовью,
Верен набожной мечте,
Ave, Mater Dei (1) кровью
Написал он на щите.
Между тем как паладины
Встречу трепетным врагам
По равнинам Палестины
Мчались, именуя дам,
Lumen coelum, sancta Rosa! (2)
Восклицал всех громче он,
И гнала его угроза
Мусульман со всех сторон.
Возвратясь в свой замок дальный,
Жил он строго заключен,
Всë влюбленный, всë печальный,
Без причастья умер он;
Между тем как он кончался,
Дух лукавый подоспел,
Душу рыцаря сбирался
Бес тащить уж в свой предел:
Он-де богу не молился,
Он не ведал-де поста,
Не путëм-де волочился
Он за матушкой Христа.
Но пречистая сердечно
Заступилась за него
И впустила в царство вечно
Паладина своего.
1 Радуйся, матерь божия (лат.).
2 Свет небес, святая роза (лат.).

*************************

Эпиграфом к своей ре-минорной Сказке (op. 34 № 4) Николай Карлович Метнер взял начальную строку из стихотворения Пушкина - "Жил на свете рыцарь бедный".
Раз он хотел, чтобы мы, слушая его музыку, вспомнили эти стихи - то мы и вспомним!
Тем более что музыка идёт за сюжетом!
Четыре сказки, соч. 34: № 4
Читать далее...

"Онегин, добрый мой приятель, Родился на брегах Невы..." Пушкин и Онегин на набережной Невы. худ.Николай Васильевич Кузьмин(1890–1987) Из набора открыток «А. Пушкин». 1959 г. Саратовский областной музей краеведения, Саратов

Роман в стихах — это жанр литературы, в котором стихотворная форма сочетается с признаками большой прозы...
Термин и форма возникли одновременно, в 1820-е годы. Впервые так назвал свое сочинение Александр Пушкин. При работе над «Евгением Онегиным» он опирался на «Дон Жуана» Джорджа Байрона. Поэт отмечал в переписке: «Что касается до моих занятий, я теперь пишу не роман, а роман в стихах — дьявольская разница! Вроде Дон-Жуана…»
У романа есть несколько ключевых признаков. Это произведение большого объема в прозе, которое охватывает крупный промежуток времени, подробно и развернуто рассказывает о событиях в жизни героев, их причинах, результатах, влиянии на персонажей, об их душевной жизни. Часто в тексте присутствует рассказчик, глазами которого читатели видят события. У романа нет четких ограничений жанра, тем, композиционных приемов.
Стихотворение — это произведение, в котором авторы используют ритм, метр и рифму, часто небольшого объема. Для крупного произведения в стихах, например поэмы, часто характерно выражение авторской мысли через лирического героя.
Роман в стихах объединил свойства этих двух жанров. Писатель использовал для него стихотворную форму, включал в текст лирические отступления — картины природы, размышления о жизни, зарисовки, напрямую не связанные с сюжетом. Повествование охватывало большое время. Также, помимо главного героя, в романе в стихах появляется рассказчик, который не участвует в действии, но предлагает свой взгляд на события.

Многие литературоведы согласны с Вячеславом Ивановым и считают «Евгения Онегина» первым и единственным романом в стихах потому, что это авторское определение.

👉 От научной статьи к музыке...Читать далее...

Телевидение широко отметит 225-летний юбилей со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. И в эту же дату, 6 июня, отмечается День Русского языка. Творчество поэта - всю неделю на телеэкране Первого канала кино, подкасты, разные эпохи, разное прочтение, но все вместе это - признание в любви великому русскому гению.

Читать далее...

К ЮБИЛЕЮ МИХАИЛА ИВАНОВИЧА ГЛИНКИ


🌟 Опера «Жизнь за царя» — один из ключевых текстов русской культуры. Такое положение всегда определяется чем-то большим, чем просто его объективными достоинствами. Для этого нужно сойтись всем звездам — текст должен появиться в правильное время, в правильном месте, в правильной среде, быть правильно услышан и воспринят. С оперой «Жизнь за царя» все так и произошло.

🥇 Она была наречена первой русской оперой, а Глинка — первым русским композитором. И несмотря на то, что и до него существовали композиторы, писавшие оперы на русские темы на русском языке, новость была преимущественно в том, что в пространстве европейской культуры отчетливо сформировался сам концепт «национального искусства». Под который вполне подходила опера Глинки.

🚂 В 1830 году Глинка, на тот момент уже известный в обществе как прекрасный пианист и композитор, выезжает на водолечебные курорты Германии в сопровождении певчего придворной капеллы, тенора Николая Иванова.

🛂 С одной стороны, европейские путешествия были традицией для молодых дворян, с другой — получить заграничный паспорт было не всегда просто, нужен был уважительный предлог. Здесь для Глинки их было целых два — лечение и способствование в обучении певчего.

🏛 Глинка путешествует по Германии и оказывается в Аахенском театре. Огромное впечатление на него производит опера Бетховена «Фиделио» — он видит совершенно новую для него традицию, оказывается в пространстве другой исполнительской культуры.

🍷 К августу 1830 года Глинка приезжает в Милан и находит себе учителя композиции. Им становится ректор консерватории, оперный композитор Франческо Базили. Тем не менее, уроки не задались — Италия была слишком хороша, чтобы посвящать время скучной муштре. Глинка не давал широких публичных концертов, но стал известен в салонах, исполняя вариации на темы из популярных опер.
Читать далее...

муз.Ю.Чичкова Если бы у Алана Милна, Корнея Чуковского, Аркадия Гайдара не было детей, кто знает, обрела ли мировая литература своих классиков. Именно дети были, есть и будут мощнейшими стимулами к тому, чтобы взяться за придумывание историй. О первых двух не знает только ленивый, а вот остальные, возможно, кто-то увидит впервые. Алиса Лиддл и Кристофер Милн Алиса Лиддл попросила друга своих родителей, учителя математики Чарльза Доджсона рассказать сказку, и он стал придумывать историю о том, как она провалилась в кроличью нору. Первая редакция родившейся из этого рассказа книги называлась "Приключения Алисы под землёй". Кристофер Милн после посещения зоопарка, где ему разрешили погладить медведицу Винни (сокращённо от Виннипег) переименовал в честь неё своего плюшевого медведя, и вместе с ним стал героем знаменитой книги своего отца.

Читать далее...

[показать]

Карл Филипп Эмануэль Бах, родившийся в Веймаре в 1714 году, - второй сын И.С. Баха. Изучал юриспруденцию в Лейпциге и к 25 годам был уже зрелым композитором, преподавателем музыки и дирижером. В 1738 году он поступил на службу к наследному принцу Пруссии Фридриху, игравшему на флейте. После того, как Фридрих II вступил на престол в 1740 году, он нанял К.Ф.Э.Баха в качестве клавесиниста в своём частном ансамбле. На Баха была возложена задача аккомпанировать королю в его ежедневных занятиях на флейте и сольные концерты, которые проходили каждый вечер.

Концерт для гобоя и струнных до минор был написан в Берлине в 1747 году. Этот чрезвычайно изящный концерт состоит из обычных трех частей. 1-я часть — Allegro героического характера, 2-я часть — Un poco Andante, которое полно выразительных чувств, создает атмосферу нежности. 3-я часть — жизнерадостное Allegro de molto, похожее на первую часть как по форме, так и по ощущениям.

К.Ф.Э. Бах. Концерт для гобоя с оркестром до минор



01. Allegro
02. Un poco Andante
03. Allegro di Molto
Государственный академический
камерный оркестр России
Алексей Уткин, дирижёр и солист (гобой)

Создавая музыку в чувствительном стиле рококо, К. Ф. Э. Бах подчинил её интеллектуальному контролю. Богатое оформление мелодических линий никогда не скрывает их основной, выразительной простоты, тонко поддерживаемой гармонией.

https://vk.com/wall-1696186_36395

Текст: Андрей Цунский

Несколько добрых слов Томасу Муру - ирландскому автору русской народной песни, родившемуся первый раз 245 лет назад.


Ирландский поэт-романтик, песенник и автор баллад Томас Мур родился 28 мая 1779 г. — поэт-романтик, песенник и автор баллад/ 'Вечерний звон' — картина Левитана

О, Ирландия – чего ты только не умеешь! Как только ты не прорастаешь в любую культуру, в любую страну – через веселье, бурлящее в пиве, печаль, растворенную в виски, через соленые шутки друзей за столом или через самую светлую ностальгическую тоску – всякому народу не чужды такие вещи. Но согласитесь, что далеко не всякий поэт может написать на чужом языке… русскую народную песню. Да еще и опубликовать в двух европейских столицах – Лондоне и Дублине, в сборнике «Избранных популярных песен в национальном духе», или Selection of Popular National Airs, где Airs, конечно "напевы", но ведь буквально «эфиры, дуновения», сиречь национальный дух или дыхание, поскольку до изобретения радио было еще восемьдесят семь лет и эфиры тогда использовались в поэзии и музыке исключительно в таком смысле. Кстати, мелодию тогда тоже опубликовали, но это была не та, что привычна русскому уху, а музыка композитора Джона Стивенсона.

Что такое народная песня? Ее совсем нетрудно узнать. Нет, это не та, текст и музыку которой каждый помнит наизусть. Это такая песня, мелодия которой приходит вдруг на ум при соответствующем случае, и в большой компании вдруг непременно найдется тот, кто знает ее целиком, а остальным есть что подпевать – будь то повторяющийся припев или и вовсе несколько звуков, вроде и смысла не имеющих. Но от которых тоска рвет душу, а когда сам их воспроизводишь (и тут главное не слух, а искренность и громкость!), боль почему-то отпускает. А главное – когда в истории, в культуре и в укладе жизни того или иного народа присутствует много поводов для ее исполнения.

28 мая 1779 года родился в Дублине автор одного из самых известных, возвышенных и печальных стихотворений в английской и в ирландской литературе – и одновременно автор одной из самых печальных и задумчивых русских песен. Несомненно, что она имеет статус народной в самом высоком понимании этого слова. Она любима всем народом. Называется она Those evening Bells… ну вы меня поняли. Нет?

Добавим, что родившийся в Дублине автор не знал того, что уже родился в России, в Москве, только месяцем раньше, 22 апреля того же 1779 года. И получил наследственное имя Иван. И уж совершенно не догадывался, что ему предстоит родиться еще раз спустя восемь лет в городке, о котором, поди, и слыхом не слыхивал никогда в жизни – в Тобольске, тогдашней столице Сибири, что что для ирландца все равно что столица Плутона, — но это было необходимо, чтобы придать русской народной песне русское народное звучание. Для тех, кто до сих пор умудрился не узнать, о чем идет речь, сообщаем ее название: «Вечерний звон». Отзывается?



Ага. Жанна Бичевская. Джоан Баэз подражает, говорите? Ну, во-первых, не подражает, а «творчески осмысливает опыт». А во-вторых, вас не смущает, что автор – и вовсе ирландец? Ну тогда я вам еще сейчас плесну бензинчика, полыхайте на здоровье!
Читать далее...

О, как же ты была сурова!
О, как была ты холодна!
Но, провожая, ждем мы снова
Тебя, прекрасная весна.
Какие б не были морозы,
Какой бы снег не падал в май,
Но первый лист зовет на грозы,
Такие ж первые - встречай.
О, эта сила обновленья,
О, тяга к жизни в каждом дне,
Невероятное стремленье,
Как возрождение, к весне!
И через ранние рассветы,
Под гомон прилетевших птиц,
Уже видна дорога в лето,
Дорога в счастье без границ.
Наталия Тимофеева

Поэты воспевали красоту весны словами, художники пытались запечатлеть буйство ее красок с помощью кисти, а передать ее нежное звучание не раз пробовали музыканты.

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪

С.Прокофьев «Фея весны»
В балете Сергея Сергеевича Прокофьева «Золушка» на помощь Фее-бабушке (советский вариант феи-крестной) приходят на помощь феи всех времен года и помогают главной героине собраться на бал. Весна танцует первой из фей. Танец каждой феи длится чуть больше минуты. Однако эти яркие по музыке номера часто исполняются как самостоятельные пьесы. Особенно их любят пианисты.



Балет «Золушка» был создан Прокофьевым в тяжелые военные годы (1940 -1944), а премьера его состоялась в ноябре 1945 года.
Читать далее...

[more






от фотоблогера Ирины Володиной. Суздальский район.

Песни к юбилею "Мурзилки"



Сл. и муз. В. Антонова



Сл. В. Нестеренко
Муз. А. Суворова



Сл. С. Лежневой
Муз. О. Юдахиной


Страшно сказать, но щенку по кличке Мурзилка в этом году исполнилось ровно 100 лет. Именно в мае 1924 года при "Рабочей газете" вышел первый номер одноименного ежемесячного детского журнала. И с тех пор его издание не прерывалось ни на один год. Он менял форматы, от черно-белого (с цветной обложкой) до глянцевого. Менял издательства... Самым долгим и плодотворным оказалось сотрудничество с "Молодой гвардией" - с 1941 по 1996 год, более полувека. Но - главное! - продолжал жить. И продолжает...

Журнал "Мурзилка" задумывался при жизни председателя Совета народных комиссаров СССР Владимира Ленина, а с вековым юбилеем его поздравил президент Российской Федерации Владимир Путин. В 2011 году журнал был занесен в Книгу рекордов Гиннесса как издание для детей с самым длительным сроком существования.

Читать далее...

Огюст Мериэтт (1821-1881)

В 1867 году, закончив изыскания в Египте, французский археолог Огюст Мериэтт решил вернуться родину. Но денег на обратную дорогу не было и в помине. И тогда предприимчивый француз придумал, как их добыть… Какой план составил учёный и как в результате его замысла родилась «Аида» Джузеппе Верди — одна из самых популярных опер мирового репертуара?

Джузеппе Верди (1813-1901)

Все подробности — в программе Николая Рыбинского "Оперные страсти" на радио "Орфей". 👇 В передаче звучат фрагменты записи «Аиды» в постановке театра Ла Скала под управлением Клаудио Аббадо с участием оперных звезд — Елены Образцовой, Пласидо Доминго и Кати Ричарелли.

https://orpheusradio.ru/programs/koncertnyy-zal-ra...912-opera-dzhuzeppe-verdi-aida