"ОСЕННИЕ ГРЁЗЫ" -
цикл для фортепиано Владимира Ребикова (1866–1920)

Лирические композиции, в каждой из которых отражено одно эмоциональное состояние, вызванное либо увиденным пейзажем, либо воспоминанием о произошедшем событии.

Хотите тишины? Зайдите в Осень… Здесь тихо, нежно и уютно очень, Не нужно слов, здесь можно помолчать Ведь осень — это вечер при свечах. Грустная песенка Беззаботность

Читать далее...

Я не хочу, чтоб свет узнал Мою таинственную повесть. Как я любил, за что страдал, Тому судья лишь Бог да совесть!

Эти строки Лермонтова – лейтмотив художественно-документального фильма, посвященного жизни и творчеству гениального русского поэта.

1. Тарханы - бывшее имение бабушки Лермонтова, Елизаветы Арсеньевой. Здесь прошли детские годы Лермонтова. И здесь происходили драматические события, повлиявшие на формирование личности и таланта будущего поэта. Трагическая гибель деда - Михаила Арсеньева, ранняя смерть матери. Разлука с отцом - Юрием Лермонтовым, чей древний род ведет свое начало от шотландского барда Томаса Лермонта - звездочета и предсказателя. Пророческий дар, стремление постичь космос передались и юному Мише Лермонтову. "Песни земли" казались ему скучными.



Читать далее...

Филармония предлагает уникальный концерт, воссоздающий атмосферу салона XIX века. Главный герой программы – уникальный рояль из коллекции Александра III: император, чьим Повелением был образован Придворный музыкантский хор – ныне известный всему миру как Заслуженный коллектив России - подарил созданному им оркестру рояль Steinway. Долгое время этот инструмент был безмолвным свидетелем смены исторических эпох: к его клавиатуре прикасались большие музыканты, но его голос не звучал публично больше века.

Это молчание прервано: один из лучших петербургских пианистов Николай Мажара исполняет на уникальном историческом рояле программу из сочинений русских композиторов XIX века, наверняка памятных этому инструменту еще в первые годы его создания.



Читать далее...

Михаил Лермонтов «Тамбовская казначейша»

Поэму Лермонтов написал в 1838 году. Произведение о провинциальном быте стало классикой русской литературы. В основе сюжета лежит бытовой анекдот: муж проиграл жену в азарте карточной игры.



Аудиозапись поэмы, сделанная в 1951 году,
текст читает актер Всеволод Аксенов


Читать далее...

Поэзия и проза М.Ю. Лермонтова в честь 210-летия со дня рождения поэта

Каждая подобная программа уникальна: это изысканная работа, в которой Светлана Крючкова выступает не только как актриса, но и как режиссер, сценарист, исследователь.
Вы услышите фрагменты произведений Михаила Лермонтова, узнаете историю его стихотворных посвящений, познакомитесь со страницами биографии.

26 певцов получили возможность продолжить вокальное состязание во втором туре(полуфинал).

12 октября. 1 день.
4 Савинкова Екатерина, сопрано (Россия)
5 Молчанов Мирослав, бас (Россия)
6 Бородулин Иван, контратенор (Россия)
14 Макшанцев Алексей, баритон (Россия)
18 Федотов Константин, бас (Россия)
19 Селеверстова Мария, сопрано (Россия)
24 Саникидзе Давид, тенор (Россия)
25 Бегунович Екатерина, сопрано (Россия)
27 Олейник Марьяна, сопрано (Россия)
28 Ховалыг Карина, сопрано (Россия)
32 Волков Степан, бас-баритон (Россия)
33 Горожанко Дарья, меццо-сопрано (Беларусь)
34 Пикалов Владислав, баритон (Россия)

Трансляции прослушиваний I I тура. День первый.



13:20 - Савинкова Екатерина, сопрано (Россия)
34:20 - Молчанов Мирослав, бас (Россия)
54:50 - Бородулин Иван, контратенор (Россия)
1:16:50 - Макшанцев Алексей, баритон (Россия)




Федотов Константин, бас (Россия)
Селеверстова Мария, сопрано (Россия)
Саникидзе Давид, тенор (Россия)




Бегунович Екатерина, сопрано (Россия)
Олейник Марьяна, сопрано (Россия)
Ховалыг Карина, сопрано (Россия)




Волков Степан, бас-баритон (Россия)
Горожанко Дарья, меццо-сопрано (Беларусь)
Пикалов Владислав, баритон (Россия)



Второй тур конкурса пройдёт 12 и 13 октября, III тур — 15 октября, награждение лауреатов и торжественное закрытие состоится 16 октября.
Концерты состоятся в зале «Зарядье».

В ожидании последнего нокаута

В четверг, 10 октября, была поставлена точка едва ли не в самом знаменитом уголовном деле Японии за последние 100 лет. Прокуратура страны заявила, что не станет обжаловать решение суда, признавшего невиновным Ивао Хакамаду, человека, который более полувека провел в камере смертников, ожидая казни за преступление, которого он не совершал. «Ъ» изучил историю борьбы Хакамады за свою жизнь и свободу.


Ивао Хакамада более полувека провел в камере смертников, ожидая казни за преступление, которого он не совершал
Фото: Kyodo News / AP

«Я докажу тебе, что твой отец никогда никого не убивал, и полиция знает это лучше всех, а судьи сочувствуют мне. Я разорву эти железные оковы и вернусь к тебе»,— писал в 1983 году Ивао Хакамада сыну из одиночной камеры смертников, в которой к тому времени провел уже 15 лет. Но сын, как и сестра, и родители Хакамады, никогда не сомневался в его невиновности. А вот на то, чтобы убедить в этом судей, у него ушло более 56 лет. И 45 из них он оставался в той самой камере, осознавая, что каждый следующий день может стать для него последним.

Сорок ножевых и один подозреваемый

Примерно в два часа ночи 30 июня 1966 года в пожарную службу города Симидзу поступил звонок о горящем доме неподалеку от завода компании Kogane Miso Manufacture and Sale Company. Четыре пожарных расчета справились с огнем за полчаса. Когда к месту происшествия прибыли полицейские, они обнаружили четыре тела: 41-летнего Фудзио Хасимото — одного из руководителей завода, его 39-летней жены Тиеко, их 17-летней дочери Фудзико и 14-летнего сына Масаитиро. Все они были убиты — на телах насчитали около 40 ножевых ран. Пожар же должен был скрыть следы преступления.

Довольно скоро полиция сообщила, что основной мотив убийства — кража: из дома исчезли 80 тыс. иен. Тот факт, что еще 3,7 млн иен наличными, банковские книжки, сертификаты на акции и дорогие ювелирные украшения остались нетронутыми, ее не смутил.

Также в доме нашли нож для резьбы по дереву с 13-сантиметровым лезвием — его сочли орудием преступления. Полиция приступила к поиску грабителя, убийцы и поджигателя в одном лице.

При огромном списке подозреваемых вскоре главным и единственным возможным виновным по делу в глазах полиции стал 30-летний Ивао Хакамада. Он хорошо знал хозяина дома и бывал у него в гостях, притом что они принадлежали к разным слоям общества. Хасимото был богат, пользовался популярностью у женщин, жил в большом доме напротив собственного завода по производству мисо.


30-летний Ивао Хакамада стал единственным подозреваемым в убийстве Фудзио Хасимото и его семьи
Фото: Kyodo / Associated Press / East News

У Хакамады было спортивное прошлое: в молодости он занимался боксом, ни разу не был нокаутирован и даже добрался до шестого места в общенациональном рейтинге в своей весовой категории. Однако потом разочаровался в спорте, ушел с ринга, работал в барах, потом торговал водой, а затем оказался на заводе Хасимото.

В ночь убийства Хакамада был на месте трагедии. Он жил в общежитии при заводе и прибежал помогать пожарным. Это обернулось для него тяжелыми обвинениями.

Хакамада не смог представить надежного алиби на момент убийства семьи. У него были порезы на среднем пальце левой руки и на правом плече. И, наконец, он был бывшим боксером.

Утром 18 августа 1966 года в газетах появилось имя Хакамады, причем его называли подозреваемым, что вообще-то нетипично для прессы того времени. Обычно тогда газетчики не упоминали человека по имени, тем более в качестве подозреваемого, до ареста. А арестовали Хакамаду только вечером того же дня.

Кровавая одежда


Во время обысков полиция нашла в комнате Хакамады одежду с небольшими пятнами крови. Анализы показали, что группа крови совпадает с кровью убитых
Фото: Katsumi Kasahara / AP

В ходе обыска комнаты Хакамады в общежитии полиция изъяла его домашнюю одежду, на которой обнаружили небольшие пятна крови. Анализы показали, что группы крови образцов совпадают с группами крови убитых отца и сына. Это стало главным аргументом прокуратуры на суде, который начался в 1968 году.

Сам Хакамада все обвинения в свой адрес поначалу отрицал. Но следователи оказались настойчивыми: они 19 дней подряд допрашивали подозреваемого по 14 часов в день, без перерывов и возможности сходить в туалет. В общей сложности допросы длились 264 часа, общение с адвокатом — 37 минут. Хакамада Читать далее...

[487x268]
Торжественное открытие
Симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижёр – Валерий Гергиев

Солисты:
Альбина Шагимуратова, сопрано
Мария Баракова, меццо-сопрано
Оксана Волкова, меццо-сопрано (Беларусь)
Алексей Татаринцев, тенор
Желько Лучич, баритон (Сербия)
Сергей Лейферкус, баритон
Михаил Казаков, бас

Ведущие – Мария Ситтель, Юлиан Макаров





видео трансляций
https://vk.com/video/@glinkacompetition

трансляции

Композиции из множества изданий разных лет. Исполняют знаменитые артисты Анна Герман, Лев Лещенко, Валерий Ободзинский и ВИА, например, «Самоцветы», «Красные маки» или «Земляне».
В 70-е Добрынин выступал как музыкант в различных ансамблях. В 1974 году состоялся дебют Добрынина как композитора на фирме «Мелодия» с песней «Я вас люблю» в исполнении Льва Лещенко и с середины 70-х Добрынин — один из самых популярных авторов музыки в СССР.
Настоящие хиты Добрынина: «Белая черёмуха» в исполнении Анны Герман, «Засыпят листья» в исполнении Валерия Ободзинского, «Напиши мне письмо» в исполнении Льва Лещенко. Песни, написанные в сотворчестве с поэтом Леонидом Дербеневым, например: «Родная земля», «Все, что в жизни есть у меня», «Кто тебе сказал», «Ни минуты покоя», «Прощай». Все эти песни также вошли в плейлист и их можно услышать вновь.
Вячеслав Добрынин умер в этом году 1 октября в возрасте 78 лет.

Санкт-Петербургская филармония им. Д.Д.Шостаковича

«… Из наслаждений жизни
одной любви музыка уступает,
но и любовь- мелодия»
(А. С. Пушкин, Каменный гость)

Почти у каждого русского композитора найдётся произведение, написанное на текст Пушкина; его творчество никого не оставляет в стороне.

О том, какие именно стихотворения нашли своё место в камерно-вокальной лирике композиторов XIX – XXI веков, расскажет музыковед Анастасия Александрова.

Рискует ли Россия попасть в зависимость от Китая, став сырьевым придатком Поднебесной? В чем секрет китайского экономического чуда и почему китайцев ждут трудные времена? Могут ли США развязать войну с Китае и втянуть всех нас в Третью мировую?

О секретах Поднебесной рассказывает китаист Иван Зуенко

Эрнесто Че Гевара (14 июня 1928 — 9 октября 1967) – революционер, лидер партизанского движения и символ бескомпромиссной борьбы за более справедливый мир. Он один из самых узнаваемых образов в мире, который стал символом слова «революция».

Как врач Эрнесто Гевара стал революционером? Что означает приставка Че? Какими были у него отношения с Фиделем Кастро? Как он погиб?

На эти и многие другие вопросы
за 22 минуты ответит Лекторий Достоевский.

Французский классик Камиль Сен-Санс был старше Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова и Балакирева (он родился 9 октября в 1835), но при своей жизни успел поездить на автомобиле, поговорить по телефону, выпустить грамзаписи своих сочинений, написать музыку к фильму и даже сняться в кино. Кажется, что Сен-Санс прожил не одну, а две жизни. Он успел охватить абсолютно всё в своей профессии: был композитором, писавшим много, как Бах, и быстро, как Россини, пианистом-виртуозом со славной и длинной карьерой (последний концерт он дал в возрасте 86 лет), органистом (гениальным, как сказал о нём Лист), дирижёром, педагогом и ярким журналистом, опубликовавшим сотни статей.

При этом он печатался в журналах по проблемам астрономии и акустики, увлекался историей, издавал книги стихов и прозы.
Кроме того, Сен-Санс был заядлым, практически профессиональным путешественником. Он сплавлялся по Нилу на парусном баркасе, ездил в Аргентину, во Вьетнам и на Цейлон, жил инкогнито на Канарских островах и в сумме посетил около тридцати стран, предпочитая южные края ( у него с детства была предрасположенность к туберкулёзу). Все зимы он проводил в Африке, в Алжире, где и умер 16 декабря 1921 года.

Послушаем некоторые произведения композитора.

Вакханалия из 3 акта оперы "Самсон и Далила", Соч. 47



Читать далее...

Из журнала "Кругозор" № 7 за 1975 год.




Читать далее...

7 октября 2024 года исполняется 90 лет со дня рождения Новеллы Николаевны Матвеевой (1934–2016)

"Как сложилась песня у меня,
Вы спросили? Что же вам сказать?
Я сама стараюсь
У огня
По частям снежинку разобрать."
/Н.Н. Матвеева/

[показать]Пожалуй, никогда в России так много не читали, не думали и не слушали, как в 1960-е.

Взрослые и дети жались к теплым бокам магнитофона "Комета" и зачарованно слушали песни Новеллы.

А потом у нее вышла пластинка (это был первый бардовский диск в СССР).

Помню, что на "песне про гвоздик" иголка подпрыгивала и возвращалась в начало: "Любви моей... любви моей..."



Тут пластинку надо было осторожно поправить и она крутилась дальше. "...ты боялся зря, - не так я страшно люблю!"


"Мой костер в тумане светит..."
Рисунок Новеллы Матвеевой, середина 1940-х годов.


О Новелле Матвеевой...

Читать далее...

Воспоминания Рудольфа Кюндингера, который начинает свои мемуары с того, что приехал из Германии в Россию и "впервые зарекомендовал себя исполнением фортепианного концерта Литольфа"... Кюндингер Рудольф Васильевич (1832—1913) — пианист и педагог, живший в России с 1850 г.; преподаватель игры на фортепиано в Николаевском сиротском институте, с 1879 г. профессор Петербургской консерватории.

Анри Шарль Литольф (1818–1891)
Симфонический концерт для фортепиано с оркестром №4 ре минор (1852), op.102
2. Scherzo: Presto



Читать далее...

Музыканты, певцы и шуты пытались развеселить Мону Лизу, пока та позировала для портрета Леонардо да Винчи. Безуспешно. Художнику пришлось зафиксировать невнятную улыбку и блуждающий взгляд

Над «Моной Лизой», или «Портретом госпожи Лизы дель Джокондо», Леонардо да Винчи предположительно работал 16 лет, с 1503 по 1519 год. Некоторые специалисты считают, что картина так и осталась незавершенной. По наиболее популярной версии, на ней запечатлена Лиза Герардини — третья жена Франческо дель Джокондо, торговца тканями из Флоренции. «Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, дает возможность постичь это наилегчайшим образом, — писал в XVI веке биограф художников Возрождения Джорджо Вазари, — ибо в нем воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи». Благодаря такой детализации здесь есть где развернуться экспертам, год за годом открывающим все новые и новые черты в облике госпожи Джоконды.

Читать далее...

«Сказочные картины» - это цикл из четырех разнохарактерных пьес, написанный в последний период творчества композитора. Роберт Александр Шуман (1810–1856) сочинил это произведение за четыре дня в 1851 году.

Свой цикл Шуман посвятил немецкому скрипачу и альтисту Йозефу фон Василевскому (1822–1896), который, в свою очередь, после смерти композитора опубликовал в 1858 году его первую биографию. В музыкальной литературе для альта цикл Шумана занимает особое место.

Композиторы-романтики редко обращались к этому «бархатному» инструменту как к солирующему на сцене, предпочитая более «звонкую» скрипку или более «густую» виолончель. Альт-соло — экзотический персонаж для этой эпохи, неслучайно поэтому и название шумановского цикла: «Сказочные картины». Но романтики относились ко всему сказочному очень серьезно, поэтому эти пьесы — далеко не детского уровня, а серьезные и сложные сочинения, как технически, так и по содержанию.

Сказочные мотивы играют особую роль в искусстве этого композитора. Он открывает нам красоту немецкой народной сказки, с их таинственными фантастическими существами, лесными сказаниями, мотивами рыцарского средневековья. Все в музыке пропитано романтическими чувствами, рожденными явью или сновидениями, трепетные и ускользающие.

Темп нарастает от первой пьесы к третьей, а в четвертой слышим заключение, меланхолическое и задумчивое...

«СКАЗОЧНЫЕ КАРТИНЫ» оp.113 для альта и фортепиано I - 0:00 II -3:19 III -7:10 IV - 9:49 исп. Юрий Башмет(альт) Святослав Рихтер(фортепиано)

https://www.belcanto.ru/marchenbilder.html
https://compozitor.spb.ru/catalog/alt/shuman-r-ska...pesy-dlya-alta-skripki-i-f-no/

Третий фортепианный концерт Сергея Прокофьева,
которому поэт Константин Бальмонт посвятил великолепный сонет.

Летом 1921 года Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953) поселяется во Французской Бретани на берегу Атлантического океана. Он завершает Третий фортепианный концерт, начатый еще в России, - большинство тем концерта было сочинено еще в 1910-х годах. Дописав недостающие темы и объединив все в стройную трехчастную композицию, Прокофьев создал одно из лучших своих произведений – итог многолетних исканий в области фортепианной музыки. Концерт впервые прозвучал 16 декабря 1921 года в Чикаго в исполнении автора, дирижировал Ф.Сток.

Концерт № 3 для фортепиано
с оркестром до мажор Op. 26



00:00 - 1. Andante - Allegro
09:46 - 2. Tema con variazione
19:01 - 3. Allegro ma non troppo
Читать далее...