Альбом «Nature animé» придумали двое российских музыкантов, которые играют на старинных инструментах: мультиинструменталист Дмитрий Черевко и клавесинистка Анна Недоспасова. Название альбома отсылает к известному в искусствоведении термину «натюрморт», который происходит от французского «мертвая природа». Дмитрий Черевко так объясняет идею: «В противоположность жанру натюрморта (nature morte — мертвая природа), музыка — это природа одушевленная (nature animé), поэтому произведения, созданные более 500 лет назад, “оживают” в интерпретациях современных исполнителей».

Старинная музыка — сочинения, манера их исполнять, даже соответствующие времени инструменты — сегодня часто оказывается «мертвой природой», которую можно возродить. Черевко и Недоспасова — энтузиасты, которые возвращают в меломанский и концертный обиход редкие пьесы. В альбоме «Nature animé» они собрали карту музыкальной Европы эпохи Ренессанса: композиторов из Испании, Италии, Франции, Фландрии, Англии. Антонио де Кабесон, Антонио Валенте, Грегуар Брайссинг, Тильман Сузато, Орацио Векки известны любителям этого периода, но в России их исполняют нечасто. Альбом знакомит с редкими произведениями, а те, которые существуют в разных версиях, например, «My Lady Carey’s Dompe», представлены в версиях для старинных инструментов. Все переложения создал сам Дмитрий Черевко.

Дмитрий Черевко равно известен как исполнитель и как исследователь. Он играет на щипковых инструментах, в том числе возрожденных старинных. Среди них главное место занимает виуэла — испанский подвид гитары, на которой играли и смычком, и щипком. Черевко активно записывает старинные пьесы и пропагандирует их исполнение на аутентичных инструментах, участвует в мастер-классах, выступает с концертами-лекциями о ренессансных сочинениях, композиторах и инструментах.

Анна Недоспасова играет на клавесине и изучает средневековую, ренессансную и барочную европейскую инструментальную музыку, русскую музыку второй половины XVII–XVIII столетий. Недоспасова — участница Ансамбля ранней музыки Insula Magica. Она выступала с клавесинистом Алексеем Любимовым, гитаристом Дмитрием Илларионовым, арфистом и исследователем ранней музыки Эндрю Лоуренс-Кингом.

Черевко и Недоспасова часто представляют совместные концертные программы и участвуют в просветительских проектах, связанных со старинной музыкой. «Фирма Мелодия» впервые издает их общую работу.




1 Diferencias sobre “La dama le demanda”
[Вариации на тему «Требовательная дама»]* 3.17
Антонио де Кабесон
2 Pavana con su glosa [Павана с вариациями]* . . . . . . . . . . . .3.20
Антонио де Кабесон
3 Sortemeplus con alcuni fioretti
[Вариации на тему шансона «Лейтесь, мои слезы»] . . . . . . .3.14
Антонио Валенте
4 La guerre, faitte a Plaisir [«Война приносит удовольствие»] . . .4.20
Грегуар Брайссинг
5 Recercada tercera sobre “O felici occhi miei”
[Ричеркар на тему «О, счастливы глаза мои»]* 2.20
Диего Ортис
6 Diferencias sobre la gallarda milanesa
[Вариации на тему миланской гальярды]* 2.09
Антонио де Кабесон
7 Ricercata del primo tono [Ричеркар в первом тоне] 4.46
Антонио Валенте
8 Quando Claros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1.48
Неизвестный автор XVI века
9 Ronde “Warum” [Рондо «Почему»]* 1.52
Тильман Сузато
10 Passamezzo antico — Saltarello [Старинное пассамеццо
и сальтарелло]* 4.46
Джорджио Майнерио
11 Woodycock [Вальдшнеп]* . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2.37
Неизвестный автор XVI века
12 La Romanesca [Романеска] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2.29
Антонио Валенте
13 My Lady Carey’s Dompe [Дамп миледи Кэри]* 3.15
Неизвестный автор XVI века
14 Passemezo della “Battaglia” [Пассамеццо на тему «Битва»]* 2.11
Джованни Паколони
15 Gioite tutti! — Saltarello [Радуйтесь! — Сальтарелло]* 3.38
Орацио Векки



https://melody.su/catalog/classic/134033/
https://www.classicalmusicnews.ru/recording-indust...polnyaet-muzyku-vozrozhdeniya/

[700x505]
К 95-летию Александры Николаевны Пахмутовой фирма «Мелодия» выпустила отреставрированную цифровую версию пластинки.
Новая оцифровка девяти песен Александры Пахмутовой к ее юбилею. Исполняют Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Эдуард Хиль, Лев Лещенко, Людмила Гурченко и другие. Играет ансамбль «Панорама» и оркестр Госкино под управлением Сергея Скрипки.

Песни альбома «Любовь моя — спорт» — это саундтреки к документально-художественному фильму «Баллада о спорте». Эту кинокартину выпустили и посвятили Летней Спартакиаде народов СССР 1979 года. Поэтому и названия всех песен в альбоме довольно говорящие: «Темп», «Стадион моей мечты», «Марафон», «Зарядка» и другие. Для альбома Пахмутова фундаментально обновила свой композиторский стиль письма. Она добавила в него больше элементов близких року: электронный бит, драйвовую электрогитару и другие необычные соло. Среди песен есть и треки, которые невероятно прославились впоследствии, например, это «Команда молодости нашей» в исполнении Людмилы Гурченко.





https://melody.su/catalog/estrade/135089/

Где-то далеко во Вселенной есть малая планета, которая носит имя Пахмутовой. Сколько ни смотреть в звёздное небо – не обнаружить её невооружённым глазом. Есть и другая планета Пахмутовой, огромная и прекрасная, в её атмосфере мы все живём – планета музыки. Композитором столетия называют Александру Пахмутову(09.11.1929).С этим согласятся не только люди советского поколения. Всего семь нот понадобилось этой великой женщине-композитору, чтобы создать выдающееся музыкальное сопровождение целой эпохи.

С виду маленькая и невероятно хрупкая женщина смогла занять большое место в жизни огромной страны. Она стала символом советского творчества, пережила как счастливые, так и трудные годы, но служила исключительно своему таланту. Музыканты говорят, что счастливая судьба песни исчисляется пятью годами, а песни Пахмутовой поют десятилетиями. Всего же их было написано более 400. Аналога этому феноменальному рекорду, наверное, не сыскать во всем мире. Ее песням не суждено состариться, они обречены на вечную жизнь и популярность, несмотря на смену поколений, стран и эпох.

Первые звуки музыки Александра услышала от отца, который играл на аккордеоне, фортепиано, скрипке и других инструментах. Аля, как ее называют самые близкие люди, родилась в поселке Бекетовка композитор Александра Пахмутова в пригороде Сталинграда 9 ноября 1929 года. Мама поощряла влечение ребенка к творчеству и возила на поезде в Сталинград на занятия в музыкальной школе. Там в первые военные годы девочка услышала и грозные звуки разрывающихся снарядов. Семья год жила в эвакуации в Караганде. Александра продолжила обучение музыке, сочиняла мелодии и песенки, а потом попросила родителей отправить ее в Москву продолжать образование. В 1943 году отец поддался на уговоры и отвез дочь в столичную музыкальную школу при консерватории имени Чайковского. Через пять лет талантливая девушка стала студенткой композиторского отделения и позже закончила аспирантуру.
После консерватории Александра Пахмутова посвятила себя классической музыке.
Читать далее...

Завтра день рождения Александры Николаевны Пахмутовой.
И собственно можно больше ничего и не добавлять...


О частице Солнечной системы, названной именем Александры Николаевны
Планета именуется (1889) Pakhmutova и была открыта в Крымской астрофизической обсерватории астрономом Людмилой Ивановной Черных 24 января 1968 года.
По праву первооткрывательницы она и предложила назвать небесное тело в честь знаменитого и любимого всеми советского композитора.

Сегодня можно рассказать об этой малой планете немало.
Она С-типа, то есть углеродистая, слабо отражающая солнечный свет. Её орбита расположена во внешней области Главного пояса астероидов.

Малая планета (1889) Pakhmutova имеет неправильную вытянутую форму, в среднем поперечником 35 километров.
Год на ней (период обращения вокруг Солнца) приблизительно равен 5 земным годам и 5 земным месяцам, а сутки - 17.5 часов.
Наклонение орбиты к плоскости эклиптики составляет 13°.
Сегодня малая планета (1889) Pakhmutova - в созвездии Стрельца.


К малой планете (1889) Pakhmutova пока не летали космические аппараты и мы не знаем деталей её рельефа. Но можно не сомневаться, что рано или поздно такой полёт состоится и тогда на карте этой неотъемлемой частицы Солнечной системы обязательно появится кратер Добронравов, в честь Николая Николаевича Добронравова, знаменитого поэта, супруга и соавтора Александры Николаевны, ушедшего в вечный путь год назад...
И так несомненно будет!

АЛЬБОМ ФРЕНСИСА ГОЙИ «ПОСВЯЩЕНИЕ АЛЕКСАНДРЕ ПАХМУТОВОЙ»
Читать далее...

7 ноября –
День Великой Октябрьской социалистической революции




«Дело художника, обязанность художника –
видеть то, что задумано, слушать ту музыку,
которой гремит "разорванный ветром воздух"».

«<…> Всем телом, всем сердцем,
всем сознанием – слушайте Революцию»
Александр Блок
из статьи «Интеллигенция и революция» (1918 г.).

Поэма «Двенадцать» была написана Блоком в январе 1918 года, почти через год после Февральской революции и всего через два месяца после Октябрьской революции.

«"Двенадцать" – какие бы они ни были – это лучшее, что я написал. Потому что я тогда жил современностью…» – признавал писатель.

Она была создана всего за двадцать дней и, по собственному признанию поэта, написана «в порыве вдохновения, гармонически цельно, в согласии со стихией».

Редко исполняемая оратория-поэма «Двенадцать» петербургского композитора Вадима Салманова на стихи Александра Блока.

Произведение отражает зеркало событий советской истории. Взаимосвязь слова и музыки очевидна: наряду с логикой развития сюжета сопряжены сквозные музыкальные темы, отражающие по Блоку вьюгу и «старый мир».
В этом монументальном сочинении композитор особенно проявил свой дар музыкального письма. Обилие жанрово обусловленного музыкального материала придало исключительную выразительность и историческую достоверность музыке. Здесь мы слышим фейерверк самых разных музыкальных интонаций и жанров: от марша и бытовых песен до частушек и мещанского городского романса.

Вадим Салманов (1912–1978)
Оратория-поэма ``Двенадцать``для хора и симфонического оркестра (1957)
Слова Александра Блока
Cостоит из шести частей
1-я часть «Ветер» - содержит несколько разноплановых портретов-характеристик, пародийно обрисованных. Патетическая декламация сочетается в ней с трубными возгласами, молитвенные интонации с сентиментальной арией.


Читать далее...

Не все знают, что для белок под запретом миндаль, для лебедей и уток — цитрусовые, для ежей — молоко. Чтобы не навредить диким птицам и животным, а порадовать их полезными гостинцами, сохраняйте инфографику АиФ и обязательно делитесь с другими.
[605x840]
[590x840]

Искренняя любовь к Родине, уважение к своим предкам, стремление быть достойными их славных подвигов помогут нам победить. Победить во имя Отечества!

С Днём народного единства!

Фрагмент из к/ф «Минин и Пожарский», «Мосфильм».





https://vk.com/feed?w=wall53083705_54979

4 ноября отмечается праздник Дня Народного единства.

Символом знаменательной даты может стать рябина. Это природный символ единства, стойкости и красоты. Природные свойства рябины подчеркивают удивительные свойства русского народа — крепчать и развивать свои лучшие свойства в самых сложных, на первый взгляд, ситуациях. Кроме того, рябина — растение, которое произрастает во всех регионах России. С морозами её вкус становится только ярче. Так и россиян внешние обстоятельства только закаляют. Гроздь рябины означает яркость и ценность каждого составляющего её элемента.

По старому поверью, рябина охраняла воинов в походе. Супруги, когда готовили мужей к очередному подвигу, привязывали к их снаряжению нити с ветками дерева. Грозди рябины укладывались в походные сумки, чтобы бойца не настигла усталость.

С давних времен алые гроздья рябин наделяли и лирическими, и духовными смыслами.


худ.Е.Вагин.Рябина

ПЕСНИ О РЯБИНЕ
Читать далее...

Всероссийская акция «Ночь искусств» 🎭— это грандиозное культурное событие, которое ежегодно проходит во всех регионах России, объединяя людей через искусство и творчество. В 2024 году акция состоится 3-4 ноября.

В Большом зале Петербургской филармонии в программах абонемента (2023-2024), посвященного 50-летию публикации полной версии бессмертного романа «Мастер и Маргарита» Михаила Афанасьевича Булгакова в СССР, прошли шесть музыкальных вечеров, сопровождавшиеся чтением фрагментов в исполнении приглашенных артистов.

Название каждой из программ("Черная магия и ее разоблачение", "Отрезанная голова Берлиоза", "Великий бал полнолуния" и другие), равно как и их содержание отсылает к темам, образам или ситуациям романа: здесь и сцена массового помешательства конторских работников, против воли распевающих «Славное море – священный Байкал», и фокстрот «Аллилуйя», под который неистово танцевали еще ничего не подозревающие члены МАССОЛИТа в тот роковой день, когда Аннушка разлила масло…

Музыкальная часть программы включает исполнение произведений, упомянутых в книге, и мировых шедевров. Серия включает как симфонические программы, так и джазовый концерт и хоровой концерт-перформанс: зрители услышат сочинения композиторов трёх веков, от Шуберта до Корнелюка.

Из шести вечеров три транслировались.Их я и предлагаю вам посмотреть-послушать.


Читать далее...

В посте можно было послушать Симфонию - фантазию Андрея Петрова "Мастер и Маргарита".

Вдохновлённый этим произведением, хореограф Борис Эйфман обратился к композитору с просьбой написать специальную редакцию для своей хореографии.

«Я постоянно нахожусь в мире музыки. Я не только ее слышу, но и вижу. Она рождает у меня идеи. Так, балет «Мастер и Маргарита» я придумал, потому что услышал музыку Андрея Петрова», — рассказал хореограф в интервью. Он создал потрясающий балет.

Андрей Петров дополнил музыку балета рядом тем и образов, в целом сохранив симфоничность сочинения. Музыка впечатляет трагизмом, мощью, контрастными оркестровыми звучаниями, яркой театральностью, остротой ритмов.
Менее всего в балете следует искать попытку отразить сюжет и проблематику романа в целом. Зрителю предлагается самостоятельное произведение с булгаковскими героями. Точнее сказать — рассказ о тех же событиях, но увиденный другими глазами.

Все сцены «Мастера и Маргариты» происходят на фоне единой конструкции — части огромного бело-серого шатра с круглой, абсолютно чёрной дырой в середине. Приглядевшись, замечаешь, что шатёр составлен из множества «страниц» некой рукописи. Свободно висящие плоскости дают пространство для умелой и осмысленной игры света, а их изначальная опалённость, обгорелость создают дополнительную тревожную интонацию.
Читать далее...

*****

13 февраля этого года исполнилось 84 года со дня завершения работы над романом «Мастер и Маргарита»: исследователи творчества Михаила Булгакова считают, в этот февральский день 1940 года автор внёс последнюю правку в рукопись, работа над которой продолжалась с конца 1920-х годов до кончины писателя - 10 марта 1940 года.

Впервые роман был напечатан в сокращённом виде в журнале «Москва» (№ 11, 1966 и № 1, 1967) Полный текст романа «Мастер и Маргарита» был напечатан в 1973 году в составе однотомника Булгакова, выпущенного издательством «Художественная литература» тиражом 30 000 экземпляров.

Сегодня роман «Мастер и Маргарита» по праву считается культовым, вокруг него до сих пор ведутся горячие споры, его загадки до сих пор волнуют и литературоведов, и простых читателей, его многочисленные переиздания неизменно входят в число самых рейтинговых книг мировой литературной классики, его экранизируют, ставят спектакли по его мотивам и ... сочиняют музыкальные произведения.
Читать далее...

Он — непререкаемый авторитет, создатель хитов и законодатель мод в жанре мюзикла. «Кошки», «Эвита», «Призрак оперы» и, конечно, шедевр, радикально изменивший жизнь всех поклонников музыкального театра — рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда».

Встречайте, сэр Эндрю Ллойд Уэббер. Ллойд Уэббер вырос в музыкальной семье. Мать-пианистка все силы положила на обучение талантливого сына, а отец — лондонский органист и композитор — мечтал, чтобы наследник когда-нибудь сочинил то, что люди будут напевать и помнить долгие годы.

Ещё тинэйджером Эндрю был большим фанатом Джакомо Пуччини.Он не раз вспоминал, как плакал над записью «Тоски», будучи убеждён, что это «именно та музыка, которая только и возможна в музыкальном театре!»

Эффект театральности, правильное ощущение музыкальной драматургии, сопоставление нужных контрастов и небывалый мелодизм Ллойд Уэббер почерпнул именно в операх великого итальянца. А теперь о том, что могут сотворить преданность и пиетет. Представьте, вы пишете мюзикл на довольно-таки мистическую тему: молодая певица заменяет в нужный момент капризную диву на спектакле, а в театре, тем временем, орудует некий дух, который всеми силами старается соблазнить юную девушку. Он, этот призрак, упоительно поёт о музыке ночи, всё дальше и дальше завлекая красавицу в свои сети…

А вскоре после премьеры мюзикла «Призрак оперы» Эндрю Ллойд Уэббер получает приглашение в суд — от наследников Джакомо Пуччини — за плагиат. И они были не столь уж неправы! Читать далее...

"Я всего лишь бедный сочинитель мелодий" - скромно высказался однажды Россини. Конечно, он был далеко не бедным и в финансовом смысле, и в плане музыкальной одарённости. Но, действительно - способность производить гарантированно популярные мелодии составляла одну из причин его успеха. Россини был прирождённым хитмейкером, то есть человеком, обладающим интуитивным чувством выразительной мелодии, лёгкостью пера и высокой творческой производительностью. Итальянский композитор (1792 — 1868), автор 39 опер, духовной и камерной музыки.

Джоаккино Россини в 1823 году. Гравюра с портрета работы Жюльена Леопольда Буальи

Один из секретов обаяния Россини - его мелодии

Оперные мелодии Россини легко ложатся на слух, легко запоминаются и действуют как эмоциональный стимулятор - таблетка от плохого настроения. В них всегда есть моторчик, заводящий нашу внутреннюю энергию, и много яркого света.

Фирменный рецепт Россини - идеальный баланс элементарного и искусного, пикантного. Слушать его не только весело, но и интересно, поскольку каждый раз он придумывает какую-то новую музыкальную интригу. При этом от нас не требуется абсолютно никаких интеллектуальных усилий, остаётся только наслаждаться.

Послушайте, например, этот набор из мелодических деликатесов - его увертюры к операм:

00:00 Семирамида 13:20 Золушка 21:48 Севильский цирюльник 29:17 Сеньор Брускино 34:20 Вильгельм Телль Оркестр Московской филармонии Дирижёр - Юрий Симонов

https://dzen.ru/a/ZebEC0Ou4VIKiqFQ

Николай Стариков 18 октября провел лекцию «Острый карандаш Бориса Ефимова» в Высшем институте педагогических наук Луанды, организованную Посольством Российской Федерации в Анголе.

Рассказал собравшимся студентам, преподавателям, экспертам-политологам, журналистам и проживающим в Луанде соотечественникам о жизни и творчестве известного российского художника Б.Е.Ефимова.

Подчеркнул, что написанные 50-80 лет назад политические карикатуры не теряют своей актуальности и в настоящее время. Сделан упор на то, что государства «коллективного Запада», несмотря на смену риторики, де-факто не поменяли своей несправедливой и дискриминационной политики по отношению к развивающимся государствам.

Отметил роль СССР в борьбе народов Африки за свою независимость, подходы России к выстраиванию отношений с государствами континента на подлинно равноправной и взаимоуважительной основе.

За последние годы провёл десятки авторских экскурсий выставке карикатур «Острый карандаш Бориса Ефимова» на базе музеев-парков «Россия — Моя История» во многих городах России.

Напомню, что выставка стартовала два года назад в Государственной Думе трудами вице-спикера от фракции «Справедливая Россия – За Правду» Александра Михайловича Бабакова.



Хронометраж:
00:00:07 Введение
00:00:40 Темы карикатур
00:02:31 Биография Бориса Ефимова
00:05:31 Вторая мировая война
00:08:59 Искусство карикатуры
00:12:11 Карикатуры о колониализме
00:15:15 Военные преступления Италии
00:20:02 Карикатуры о колониализме и агрессии
00:24:18 Вопросы о событиях в мире
00:25:31 Карикатуры на Ближнем Востоке
00:28:57 Противоречивая политика США
00:32:06 Конфликт между Китаем и Тайванем
00:39:32 НАТО и политика США
00:43:03 Вопросы и ответы
00:48:32 Санкции и их последствия
00:52:42 Действия Запада и их последствия
00:59:07 Советский Союз и его наследие
01:06:09 Санкции и их влияние
01:12:06 Россия и Африка