Совершенно случайно нашла потрясающий сайт, где переводы самых разных средневековых источников !!!!!!!!!
Здесь список переводов: http://vostlit.info/common/perevod.htm
Карты: http://www.vostlit.info/common/karten.phtml?id=108
Армянские источники: http://vostlit.borda.ru/?1-4-0-00000019-000-0-0-1270077845
Скульптуры в Ереване много и она разная, есть и очень интересная, талантливая, есть и забавная и просто бездарная
Всякая есть и это хорошо. Вот две работы Меркурова. Их уже нет. Сталина я не помню. Не его месте сейчас стоит "Мать Армения" Ара Арутюняна.
А Ленина сняли недавно. На этом месте ничего нет, только газон. Иногда там оказывается экран с рекламой, потом его снимают. Жаль, что не могу найти хорошей фотографии, тем более с той точки, откуда очень интересно торчал палец левой руки. На этой фотографии нет флага из красного гранита, который располагался прямо под подстаментом. Подстамент был роскошный, с тонким резным узором по базальту.
Ереван. Памятник В. И. Ленину на площади Ленина.
Скульптор С. Д. Меркуров, архитекторы Н. Перемузова и Л. Вартанов. 1940 год:
Монумент И. В. Сталина в Ереване.
Скульптор С. Д. Меркуров, архитектор Р. С. Исраэлян. 1950 год:
Найти эту ссылку было непросто. Одна из самых прелестных песен, посвященных женщине из тех, что мне известны. Слушаешь и улыбаешься. Тоже чувствуешь себя ЛАМАЗИ КАЛИ, даже спина как-то выпрямляется.
http://video.vefire.ru/Trio_Hangi_-_Lamazi_Qali_(1997)-v4002724869.html
Небольшое предисловие.
Почему я печатаю эту статью в своем дневнике?
Очень просто, потому что считаю ее одной из лучших культурологических статей, смысл и значение которой далеко выходит за пределы собственно приведенного материала и советской эпохи, поскольку психология человека, особенно человека-массового, на самом деле нисколько не изменилась.
В принципе можно считать эту статью Невлера продолжением “Восстания масс” Ортеги -и –Гассета.
http://www.cornelius.ru/GB/viewsm.php?id=218960
Эта статья, написанная в 1968 году, тогда же была принята к публикации, но из-за вмешательства бывшего оргсекретаря Союза художников ей пришлось пролежать в портфеле редакции до наших дней [до 1987 года - Ф.].
Леонид Невлер -- КУЛЬТУРА ХАМСТВА
"Летом 1956 года на главной площади города Переславля появился маленький цементный слон с поднятым хоботом. Говорят, он сразу стал поливать себя водой, словно призывая переславцев несмотря ни на что следовать его примеру. Скоро городские власти решили, что держать такого несознательного слона в административном центре вроде как неудобно, симпатичный фонтанчик снесли к реке, а площадь оставили пустой: так приличнее.
Я серьезно советую начинать осмотр города именно с этого слона. Не потому, что он представляет собой шедевр монументального искусства (вовсе нет), а потому что со временем он приобрел способность выражать настроение и мысли тех, кто на него смотрит. Мне, например, показалось, что слон поднял хобот, чтобы призывно затрубить, что-то возвестить людям, но так и остановился, внезапно осознав бессмысленность этого занятия.
Еще мне про переславского слона хочется сказать вот что: от времени он пострадал, но как-то не до конца. У него отбит зад, обломаны клыки, выщерблен хобот.
Конечно, мысль, что кто-то не успокоился бы, не доведи он слона до такого состояния, а потом уже перестал его трогать, решив, что все в порядке,– такая мысль может показаться дикой. И все же, оглядевшись вокруг, вы замечаете, что именно в этом виде произведение монументального искусства как нельзя лучше вписывается в окружающий пейзаж. Одна скамейка перевернута, другая стоит. Не исключено, что если бы и вторую перевернули, кто-нибудь поставил бы ее обратно на ножки, потому что это уже воспринималось бы как беспорядок. Не только на берегу Трубежа, а и во всем городе по-осеннему грязно. Но приглядевшись, вы замечаете, что как-то не совсем грязно, но ровно настолько, чтобы были испачканы ботинки. С этой целью, например, шоссе заасфальтировано, а боковые дорожки лишь кое-где присыпаны камешками. Потом, погуляв по городу, вы убеждаетесь, что тут не увидишь прямого забора, гладкой стены, ровной крыши; что все, что вас окружает, носит на себе какой-то ровный налет морально-физического износа (заглянув в магазин, я убедился, что и новые вещи сделаны с таким расчетом, чтобы не разрушать этого впечатления); что всюду непостижимым образом поддерживается общий среднестатистический уровень отклонения от идеального образца. Так что если бы какой-нибудь архитектор решил во что бы то ни стало построить здесь первоклассное «европейское» кафе и даже протащил свой проект через все инстанции, каждый строитель и маляр невольно постарались бы снизить чуждый их сердцу идеал до того же среднего уровня. А если бы наш мифический архитектор проследил буквально за всем, сам доставал краски и составлял колеры,– то и в этом случае обслуживающий персонал и посетители общими усилиями, хотя, конечно, неосознанно, привели бы интерьер в соответствие со своими представлениями о культурной норме и тогда уже стали бы поддерживать его в нужном качестве.
Петер Водич, который сейчас живёт в Бельгии и является автором нескольких чрезвычайно интересных фильмов-расследований, услышал эту историю от отца и провёл настоящую детективную работу. Отец рассказал ему, что во время войны приятели, побывавшие в Царском Селе, показывали ему очень странные фотографии очень странной мебели.
[379x283] [383x283]Водич нашёл однополчан отца (тех, кто выжили) и выяснил, что да, действительно, в одном из дворцов Царского Села они наткнулись на комнаты, оформленные в совершенно безумном эротоманском стиле. Одна из стен была сплошь увешана вырезанными из дерева фаллосами разной формы, вдоль стен стояли кресла, бюро, стулья, ширмы, украшенные порнографическими изображениями. Солдаты – самому старшему было всего-то двадцать четыре года - были поражены и нащёлкали своими «лейками» несколько плёнок. Молодые ребята не мародёрствовали и не ломали мебедь, они просто сделали пару десятков фотографий на память. Большинство кассет так и пропало в огне войны, но несколько снимков всё же попало в руки Водича.
[242x283] [182x283] [261x283] [227x283]
Мне нравится именно это исполнение, хотя есть и другие удачные. Вот и решила поставить сюда ссылку, чтобы потом не искать.
http://www.youtube.com/watch?v=hchTdQVAig8
Василий Ливанов
МОЙ ЛЮБИМЫЙ КЛОУН
Я эту повесть читала в юности, она очень трогательная. Тем, кто не читал, рекомендую
Потом по ней сняли плохой фильм.
Этот маленький отрывок - своего рода притча про Белую ворону.
Помню, я прочла ее вслух по просьбе Валентина Подпомогова (в его мастерской) для Генриха Игитяна.
Игитян сказал: "Валя! Белая ворона - это мы!"
РАССКАЗ АЛИСЫ ПРО БЕЛУЮ ВОРОНУ
Давно это было. До войны. Но я все хорошо помню. Отец повел меня в зоопарк. Меня очень влекли птицы. В птичьем павильоне кроме нас с отцом ходил еще какой-то старик: белая борода, широкополая соломенная шляпа и большой альбом под мышкой. Старик мне очень понравился, я все гадала, что у него в альбоме такое? А старик заметил, как я на него поглядываю, и подошел.
— Как тебя зовут? — спрашивает.
— Алиса.
— А на кого ты похожа?
— На
Посмотрите на вот этот дагерротип, сделанный в 1840 году.
На нём в первом ряду слева старушка в чепчике, на фотографии она в 78-летнем возрасте.
Кажется невероятным, но это - вдова МОЦАРТА
Констанция фон Ниссен (1762 - 1842), в девичестве Вебер, вдова Моцарта.
Она намного пережила великого супруга, вторично вышла замуж за датского дипломата Георга Николая Ниссена, почитателя и биографа композитора, и после его смерти довершила работу над биографией первого мужа, которую не успел закончить Ниссен, а незадолго до кончины, навещая своего друга композитора Келлера, минутку посидела перед фотокамерой.
Через 2 года после съемки она умерла, а дагерротип был найден всего 7 лет назад в баварском городе Альтёттинге.
В год смерти Констанции фон Ниссен, в Зальцбурге установили памятник Моцарту как раз на площади, которая тогда еще называлась Михаэлисплац и на которую выходили окна её дома. Автор памятника скульптор Людвиг фон Шванталер, а площадь сейчас, конечно, носит имя Моцарта.
http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?p=1747003#post1747003
Сегодня мне удалось пополнить свою коллекцию еще одним экспонатом.
Саят Нова, фаянс, но может и фарфор низкого качаства. 23 х 13 см.
Автор: Хачатур Мириджанян.
1.
Сегодня купила четырех фарфоровых котят, на дне одного из них этикетка JAPAN/
Спросила продавца: "Откуда?", он ответил: "Из дома". Так и не узнала ни изготовителя, ни времени создания. Но они мне нравятся
1.
Этот текст гуляет по астрологическим сайтам, начало не найти, но актуальность остается.
Когда раздавали толерантность, первым пришел Скорпион. Спросил, что такое толерантность и можно ли ею пытать. Услышав ответ, помрачнел, записал что-то в черный блокнот и ушел, помахивая хлыстиком.
Козерогу было как-то несолидно толкаться в общей очереди, и он прислал курьера - Стрельца. Стрелец взял полный рюкзак толерантности, но на обратном пути увлекся, уехал в другую страну, там потерял рюкзак, написал Козерогу, что такие задания дают только козлы рогатые, и поехал дальше налегке.
Ереван, город в котором я родилась. Я помню его таким, каким он был в поздний советский период. Я, как и большинство старых ереванцев не согласна с архитектурным беспределом, который сейчас у нас происходит (кажется, это общая беда столичных городов бывшего Союза). Но иногда, на него стоит посмотреть изменив точку зрения.
Автор этой фотографии Светлана Лурье из Петербурга. Фото из ФБ.
Я словно увидела Ереван чужими глазами.
Он прекрасен.
Я в нем живу.
Ночной Ереван - фото взято отсюда:
http://www.odnoklassniki.ru/profile/516869407124/album/375460783508/375720675988
Ереван. Сумерки.
фото: Ваана Баласаняна
Голос Армении 30 Июнь, 2011,
"РЕВИЗИЯ"
[показать]
Арт-проект Нарине Золян
Выставка, которая проходит в Центре актуального экспериментального искусства (в просторечии – НПАКе), необычна даже по нпаковским меркам. Нарине Золян заполнила все пространство выставочных залов таким обилием самых разнообразных работ, что требуется немало времени и, главное, усилий, чтобы не просто осмотреть, а что-то уловить в себе, разобраться.
Заниматься этим следует не спеша, я ходила на выставку несколько дней подряд, пока в какой-то момент не показалось, что нащупала нить понимания. Потом были долгие беседы-разговоры с Нарине Золян, было прочтено множество текстов о ее творчестве, по большей части опубликованных в московской прессе, еще больше текстов самой Нарине, для которой литература такая же естественная область творчества, как и визуальные искусства.
Работы: Ерануи и Мариам Асламазян, Кнарик .Варданян, Армине Каленц, Вардитер Карапетян, Лавинии Бажбеук-Меликян, Дехцаник Мхитарян, Кнарик Оганесян, Вейк Тер-Григорян
Я вчера случайно купила старый очень плохо напечатанный каталог женской выставки 1975 года. Тот далекий год, оказывается, был объявлен годом Женщин и по этому поводу в Союзе Художников Армении случилась выставка женщин-художниц. В общем вполне такое нормальное советское мероприятие. Но несмотря на то, что каталог был напечатан из рук вон плохо, меня поразил уровень представленных работ. Честно говоря, стало как-то очень горестно. Сейчас у нас проходят ежегодно выставки в честь 8-го Марта и 7 апреля и чем дальше, тем с большей помпой, кажется, в этом году таких выставок было не меньше десятка - все отметились, ну и СХ, конечно, тоже. Впечатление в памяти свежо, при том, что было очень неплохо, особенно в прикладной части.
Но, до тех "девочек", которые представлены в каталоге 1975 года, нам как до луны. Это была большая, серьезная, настоящая живопись, и очень высокого качества скульптура, на выставке она показана меньше (по количеству). Зато уровень графики и особенно прикладного искусства, сейчас, пожалуй, подрос.
Я этот каталог отсканировала и как смогла привела в порядок картинки, печать действительно была ужасной, цветоналожение иногда вообще не попадало (Мариам Асламазян Портрет Матери - пришлось вообще убрать красный цвет, чтобы хоть что-то было видно).
Добавлю еще, что есть художницы, которые вообще не представлены в Интернете, можно найти только биографические сведения, как например - Гоар Ферманян, Дехцаник Мхитарян, Арпеник Капанцян. Другие - Армине Каленц, Арпеник Налбандян - в сети еще как-то фигурируют, но крайне скудно, к моему удивлению - очень мало работ даже таких крупных фигур Советского искусства, как Мариам и Ерануи Асламазяны и Лавиния Бажбеук-Меликян.
Работы: Арпеник Налбандян, Айцемик Урарту, Гоар Ферманян, Наны Гюликехвян
Великий артист Петрос Адамян был одним из основателей армянского театра, своей игрой восхищал зрителя в Константинополе (Стамбуле), где родился, затем в Тифлисе, в Петербурге, Одессе. Говорят был непревзойденным Гамлетом.
Однако он мало известен как художник. Сохранилась его живопись - несколько картин и довольно большой архив зарисовок, рисунков, вот некоторые из них.
1.
и вот мы во всей необыкновенной красе 
Тут не хватает только Симона Амаякяна, он в тот день, кажется в Иджеване был, потому добавляю отдельно
На этой фотографии Я и Симон на заседании студенческого дисскуссионного клуба, разговор шел об исторической роли женщин (причем, начиная с древнейших времен, так как Симон-археолог)
Ночная сторона бытия
В ереванской галерее «Араме» проходит выставка произведений художника Шота Восканяна, которая продлится до конца мая, На открытие я не успела, ну и хорошо: суета презентаций не дает сосредоточиться на главном – творчестве художника. А Шота Восканян – из тех авторов, произведения которых предполагают изрядную внутреннюю сосредоточенность зрителя. Эти работы камерны, интерьерны, на них обилие выписанных, и самое главное, смысловых деталей. Каждую картину можно рассматривать, и даже любоваться ею, но эта «сделанность», неслучайность композиционных элементов, столь редкая в эпоху всеобщей безалаберности, лишь самый верхний, поверхностный слой.
Картины Восканяна, помещенные вместе, производят исключительно целостное впечатление – словно развернутое повествование о жизни персонажей, позволивших художнику быть рядом, заглянуть за кулисы. Бродячие актеры, циркачи, музыканты, они чуть-чуть позируют, даже тогда, когда отдыхают, их повседневность – тоже немного игра, их любовь и дружбы – немного понарошку.
