Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Хуго Симберг
Этого художника-символиста многие знают по его картине "Раненый ангел". Мне некоторые его работы напоминают картины великого Уильяма Блейка, а иные работы, на мой взгляд, перекликаются с произведениями более близкого ему по времени польского художника Яцека Мальчевского.
Уж не знаю, согласитесь вы со мной или нет, но по-моему, Симберг - гениальный художник.
Это самая известная картина Симберга. Художник создал ее после выхода из больницы. На ней изображены два мальчика, несущие ангела на носилках. Пейзаж намеренно сделан суровым и печальным, но умиротворённым. Картина может символизировать, в зависимости от интерпретации, как земное начало, помогающее духу, так и дух, утопающий в земном начале. На самом простом уровне понимания картина символизирует детскую невинность. Второй план состоит из чувств художника, возвращающегося к жизни после тяжёлой болезни. Здесь жизнь и идеалы смешаны с близостью смерти и эфемерности живого. Тёмные костюмы мальчиков могут быть также поняты как символ смерти. Один из мальчиков повернулся к зрителям, давая им понять, что темы жизни и смерти имеют к ним прямое отношение.
[показать]Это цитата сообщения ANDREI-STOLIAR Оригинальное сообщение
Художник Иван Славинский
Иван Славинский родился 13 февраля 1968 года в Ленинграде. Его отец — Дмитрий Обозненко, художник-баталист, заслуженный художник РСФСР, а мать — Галина Патраболова, искусствовед. Рисовать Иван начал с 5 лет, профессиональные навыки получил в художественной школе при Академии Художеств. Первая выставка Ивана Славинского в Санкт-Петербурге состоялась в галерее «Товарищество Свободных Художников» в 1991 году.
Живописец постепенно стал приобретать известность в Санкт-Петербурге. Появились приглашения и в галереи Москвы. Позднее, в 1993 году Иван Славинский уехал во Францию, где жил и работал по контрактам европейских галерей в течение десяти лет. За это время состоялись его персональные выставки в Люксембурге, Дублине (Ирландия), Стокгольме (Швеция), Марселе, Париже (Франция) и других городах.
В 2003 году Иван Славинский вернулся в Россию, а в июне 2007 года в Санкт-Петербурге открылась его персональная художественная галерея SLAVINSKY ART Gallery, с которой он сотрудничает в настоящее время.
С 1997 года Иван Славинский является членом Союза Художников России. В 2009 году Иван Славинский стал художником-куратором благотворительной художественной акции «Азбука», которая проводится ежегодно в рамках «Рождественской ярмарки» в Санкт-Петербурге.
Фантастический реализм — жанр, в котором работает Иван Славинский. Сутью данного жанра является новая реальность, которую художник передает с помощью пластических загадок и метафор. Отличительными чертами полотен являются метаморфозы, иносказания, сложные художественные композиции, богатая палитра красок. Славинский пишет и классические натюрморты, на которых присутствуют наутилусы и астролябии, и портреты в духе импрессионизма, и картины о средневековых рыцарях, и сюрреалистические полотна, и городские пейзажи. Профессиональная активность Ивана Славинского охватывает более двадцати лет.
P. S. Мне понравились натюрморты и городские пейзажи
zarajara
Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение
Пейзажист Шишкин Иван Иванович
Пейзажист - истинный художник, он чувствует глубже, чище... Природа всегда нова ... и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Что может быть лучше природы ...
Шишкин И.И.
[800x506]Иван Иванович Шишкин — не только один из крупнейших, но и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов. Шишкин знал русскую природу “ученым образом” (И. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Его называли “лесной богатырь-художник”, “царь леса”, “старик-лесовик”, его могли сравнивать со “старой крепкой сосной, мохом поросшей”, но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников, учеников и подражателей.
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Paris / Сергей Чепик
По-моему, очень интересный художник.
И, как обычно, родом он из России, где мало известен.
[показать]
René Magritte - Je ne vois pas la [femme] cachée dans la forêt, 1929 Photomontage pour La Révolution Surréaliste No. 12 (15. Dec. 1929)
Точный перевод "Я не вижу скрытую в лесу..."
Это фотомонтаж Рене Маргитта, где вокруг обнаженной женской фигуры - портреты сюрреалистов с закрытыми глазами.
Видимо это означает способность увидеть скрытое.
Тут вся теплая компания отцов -основателей сюрреализма
слева направо.
верхний ряд: 1. Максим Александр, 2. Луи Арагон, 3. Андре Бретон, 4.Луи Бунюэль, 5. Жан Купен (Caupenne)
второй ряд Сальвадор Дали, Поль Элюар
третий ряд Макс Эрнст, Марсель Фурье
четвертый ряд Камиль Гёманс, Рене Маргитт
Нижний ряд: 1. Поль Нуже, 2. Жорж Садуль, 3. Ив Танги, 4. Андре Тирион, 5. Альбер Валентин
Для удобства поиска, имена в оригинале
Тут все участники начиная с первой фотографии в верхнем ряду и далее по часовой стрелке:
Maxime Alexandre, Louis Aragon, André Breton, Luis Bunuel, Jean Caupenne, Paul Éluard, Marcel Fourrier, René Magritte, Albert Valentin, André Thirion, Yves Tanguy, Georges Sadoul, Paul Nougé, Camille Goemans, Max Ernst, Salvador Dalì
http://www.dailymotion.com/video/xalclx_je-ne-vois-pas-la-femme-cachee-dan_creation
Грант Тер-Абрамян
АРМЯНСКИЕ КНЯЖЕСТВА В КИЛИКИИ
(1080 – 1198 гг.)
http://genocide.ru/gitem/cilicia-armenian-princedoms.htm
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
История в художественных образах (Зинаида Юсупова)
Накануне ХХ века княгиня Зинаида Николаевна Юсупова заказала у модного художника Серова портреты всех членов семьи. Обычно Валентин Александрович «чванливых и богатых» не писал, но Юсуповой отказывать не стал: «Если бы все богатые люди, княгиня, были похожи на вас, то не осталось бы места несправедливости». Ее рисовали многие художники, видимо было что-то в ней притягательное, завораживающее...
В.Серов. Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой
"Всюду, где появлялась мать, она приносила свет, её взгляд сиял добротой и кротостью. Она одевалась со сдержанной элегантностью, не любила украшений и, хотя располагала лучшими в мире, появлялась в них только в особенных обстоятельствах..."
(Ф.Юсупов)
Армянский национальный костюм отличается исключительным разнообразием и красочностью. Он расшивался узором, украшался кружевными вставками. Большое значение придавалось головному убору. Характерная деталь - плоская шапочка обильно украшенная орнаментом.
Нередко, особенно в городах голова покрывалась фатой. Фата крепилась на плоском жестком кружке, шелковом или бархатном, который в свою очередь расшивался и часто украшался драгоценными камнями. Например, у моей тифлисской прапрабабушки на нем было три алмазные булавки.
На женщине, особенно молодой и богатой было много золота и серебра. Нередко объемное колье из монист. Обязательным дополнением на всей территории Армении как у женщин, так и у мужчин, были пояса.
Их плели из разноцветных нитей, шили из тканей, делали из кожи, но чаще всего - из серебра.
Любимым цветом был красный. В западной Армении (ныне территория Турции) в одежде часто использовались ткани в полоску.
Здесь я собрала старые фотографии, на которых запечатлены армянки не только из собственно нынешней Армении, но и из разных городов Южного Кавказа и других регионов: Тбилиси (Тифлиса), Ахалкалаки (Ахалцих), Шемаха, Баку, Нихичевань, Шуши, Баязет, Ван, Трабзон, Иерусалим, Ростов -на -Дону и т.д. где армяне составляли значительную часть населения в конце 19 века.
Естественно, костюм в основном городской, в селах в тот период моды фотографироваться еще не было.
Фотографии с разных сайтов:
http://mar-amirchanyan.livejournal.com/308642.html
http://gahovhannisyan.livejournal.com/244220.html
http://armeniansworld.com/?p=12641
http://fotki.yandex.ru/users/demk-92/album/67432/
1.
Мама с дочкой их Ахалциха
Здесь можно скачать:
Я забросила все дела и прочла эту большую (почти 1000) страниц книгу за 3 дня.
Потом приехала в Москву и два года работала на студии «Союзмультфильм». После чего в 1995 году вернулась на «Арменфильм», где и работала до 2007 года.
Замужем за Арташесом Стамболцяном, двое детей. Правнучка художника Мартироса Сарьяна
«Дом, в котором…» — первая книга писательницы, над которой она работала более десяти лет.
Публикации
Мариам Петросян. Дом, в котором… — М.: Гаятри/Livebook, 2009. — 960 с. — 5 000 (доптиражи: по 5 000 в 2 010 и 2 011 гг,) экз. — ISBN 978-5-9689-0174-3
Премии
Русская премия (2010).
Большая книга (2009) — 3 место в номинации «Приз зрительских симпатий».
Портал. Открытие себя (имени В. И. Савченко) (2010).
Звёздный мост — Серебряный кадуцей в номинации «Дебютные книги» (2010).
«Странник» — победитель в номинации «Необычная идея» (2010)
У большинства женщин получается за 2-3 секунды. Мужчины тратят времени больше
У женщин лучше получается: за счет деконцентрации внимания. Секрет в том, что надо не сосредоточить, а наоборот - рассредоточить внимание, смотреть на все поле сразу и тогда, как сказала моя дочь: "восьмерка сама выскакивает".
Это женский тип внимания.
Мужчина попробует сосредоточиться и просмотреть ряд за рядом.
[489x656]
взято отсюда: http://ergosolo.ru/reviews/hotkeys/print_screen/
Print Screen: как сделать скриншот
| Сергей Крючков, «ЭргоСоло» | 18.04.2007 |
Многие пользователи компьютера наверняка сталкивались с задачей как сделать скриншот («фотографии» экрана). Часто для таких целей используются специальные программы, обладающие широкими возможностями, но в большинстве случаев можно обойтись и встроенными средствами Windows.
Для этого на клавиатуре есть специальная клавиша — Print Screen (PrtScn), чаще всего располагающаяся в правом верхнем углу клавиатуры. Использовать её можно в двух вариантах:
|
[512x384] |
|
[404x304] |
- Просто при нажатии Print Screen будет «сфотографирован» экран полностью.
-
При нажатии комбинации Alt + Print Screen будет сделан скриншот активного в данный момент окна.
При нажатии клавиши Print Screen (или комбинации Print Screen + Alt) ничего не происходит. Дело в том, что рисунок временно помещается в буфер обмена, и чтобы «достать» его оттуда, следует воспользоваться графическим редактором либо вставить картинку в нужное приложение (например, Word).
Простенький (но достаточный для наших действий) графический редактор также встроен в Windows. Он называется Paint, и запустить его можно, пройдя по ссылке Пуск — Программы — Стандартные — Paint.
Чтобы вставить картинку из буфера обмена, надо зайти в меню «Правка» и выбрать действие «Вставить». При желании скриншот можно обработать в редакторе (сделать подписи,
Вот и всё. Набор этих несложных действий может серьёзно помочь в решении некоторых проблем, и пренебрегать этой возможностью не стоит.
Это цитата сообщения Donnarossa Оригинальное сообщение
Adolf Hitler (Шикльгрубер - Schicklgruber), 1889–1945. Вождь (фюрер) Национал-социалистической немецкой рабочей партии с 29 июля 1921 года, рейхсканцлер национал-социалистической Германии c 31 января 1933 года, фюрер и рейхсканцлер Германии с 2 августа 1934 года, верховный главнокомандующий вооружёнными силами Германии во Второй мировой войне, главный военный преступник.
Текст относительно небольшой (ок. 100 страниц)
дает достаточно полное представление о планетах и Лунных Узлах
а также основных мифологических сюжетах.
Коллекция сталинских плакатов ЕЛЕНЫ БЕРТОЛЛО (елена бертолло).
По ее словам "Они хорошо сохранились т.к. принадлежали художнику, который в те времена работал оформителем, агитку рисовал. Он, как я понимаю. увеличивал их до размеров огромных стен.."
Коллекция уникальна, в таком объеме и сохранности вряд ли еще у кого-то есть.
1.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
"Малые голландцы".
[показать]Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название.По другой версии термин получил распространение во французской литературе об искусстве. В эстетике 17—18 вв. Фелибьен, Дидро (см портрет слева) подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» исторические и мифологические сюжеты, а также небольшой, «кабинетный» формат картин. В 19 в. им пользовался Т. Торе. Новаторские достижения «малых голландцев» составляют светский реализм, обращение к отображению в картинах реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал, сложение развитой и очень дифференцированной системы жанров, разработка системы тональной живописи. Особенности живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства, а также конъюнктурой рынка. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Они висели буквально в каждом доме. Такого еще не бывало в истории искусства. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев, а вместе с южными Нидерландами — более трех. Якоб-ван Рейсдал. Waterfall with Castle Built on the Roc.1665.
Моя прапрабабушка Taguhi Muradyan
Родилась ок 1850 в Тифлисе.
Здесь ей около 50 лет
На ней традиционный наряд тифлисской матроны.
Ее муж, мой прапрадед, был, как теперь бы сказали, владельцем строительной компании (в то время это называлось - крупный подрядчик).
Тагуи родила и вырастила 8 детей, в том числе и мою прабабушку Мариам (Мака).
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
Скульптуры (парные) с пятью драконами из мыльного камня, династия MING (Китай)
Скульптуры (парные) с пятью драконами из мыльного камня,с резьбой по бокам (изображены восемь бессмертных,в китайской даосской мифологии популярнейшая группа героев. В неё входили Люй Дунбинь, Ли Тегуай, Чжунли Цюань, Чжан Голао, Цаогоцзю, Хань Сянцзы, Лань Цайхэ и Хе Сяньгу..)
Мыльный камень (Soapstone )-красный с белыми прожилками,цвета слоновой кости.Размеры по основанию 9,5х9,5 см.,высота 27 см. XIX век.
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
Как,совмещать на одной фотографии изображение самой фигуры, отдельных её частей или дно с клеймом.
Очень удобно совмещать на одной фотографии изображение самой фигуры, отдельных её частей или дно с клеймом. Это позволяет нагляднее рассматривать представленную для обсуждения фигуру.
Как расположить на одной фотографии два изображения, к примеру, статуэтку и дно или фото одной статуэтки в разных ракурсах:
- открываете изображение дна статуэтки и переводите его в режим корректировки
- на верхней панели последовательно нажимаете: Правка - выделить все - копировать.
( если изображение большое, а вы хотите выделить часть, например фрагмент с изображением клейма, то необходимо слева нажать квадратик, который называется выделение и обвести ту часть изображения, которую хотите выделить. Затем нажимаете правую кнопку мыши и левой кнопкой подтверждаете копирование элемента рисунка.
- открываете второе изображение, на котором находится сама статуэтка и так же переводите её в режим корректировки.
- в правом нижнем углу изображения стоит синяя точка. Подводите к ней курсор и когда появится двойная стрелка раздвигаете белое поле из расчета, чтобы поместилась вставляемая часть второго фото (лучше если поле будет заведомо большим, поля потом можно легко обрезать).
- нажимаете последовательно: Правка – Вставить. Мышкой перемещаете вставленное изображение на то место, где хотели бы его расположить. Нажимаете ENTER
- уменьшаете изображение до приемлемых размеров в зависимости от того, какое оно первоначально занимало на экране. Обычно это в пределах 50-80% ( Помните, что уменьшать по горизонтали и вертикали надо обязательно одинаково, иначе нарушатся пропорции рисунка)
- Запоминаем полученную фотографию и грузим на форум.
Всем удачных фотографий.
Эскизы прикрепленных изображений
[показать] Уменьшено до 44%http://www.antique-salon.ru/forum/index.php?showtopic=2121
Зара Малоян. Символика ключей в искусстве./Տարեգիրք, ԵԳՊԱ, Երևան, 2011, է. 166-173 (сборник трудов Ереванской государственной художественной академии (ЕГХА), Ереван, 2011 с. 166-173)
Символика ключей в искусстве.
Многие бытовые предметы, сопутствующие человеку в повседневной жизни наделяются дополнительным символическим, мистическим смыслом, Л. Леви-Брюль в своем подробном исследовании изложил принципы, в соответствии с которыми первобытный человек воспринимал окружающий его мир и свою жизнедеятельность в нем. В частности, он указывает: «… предметы, созданные рукой человека, также имеют разные функции, в соответствии с приданной им формой. Отсюда следует, что мельчайшая деталь в форме этих предметов имеет свое значение, которое может иногда стать решающим» и далее - «"способности" той или иной домашней утвари, лука, стрелы, дубины и всякого иного оружия тесно связаны с каждой деталью их формы; вот почему эти детали неизменно воспроизводятся с величайшей точностью» [3. 32-33].
Несмотря на то, что предмет нашего исследования, а именно, КЛЮЧ, является продуктом более поздней эпохи, несомненно, он подвергся той же «обработке символизации», что и указанные Леви-Брюлем более ранние артефакты. Очевидно, сам по себе предмет, предназначенный для запирания и отпирания замков, мог появиться в культуре человечества не раньше, чем появились дома и двери, следовательно, ключ – атрибут и признак сформировавшейся цивилизации.