Это цитата сообщения Ваша_ТАНЯ_идущая_по_Судьбе Оригинальное сообщение
Освой Photoshop (фотошоп) за 1 день! часть1
Освой Photoshop (фотошоп) за 1 день! часть2
[640x457]
Освой Photoshop (фотошоп) за 1 день!
автор Алексей Захаренко
Не важно сколько вам лет 10 или 85 - курс очень простой и эффективный - вы точно сможете освоить программу Рhotoshop!
Вам не нужно быть гением, прирождённым художником или дизайнером, чтобы научиться работать в фотошопе!
Звездное небо онлайн
http://www.cosmos-online.ru/stars-sky-online.html
Созвездие Большая Медведица
[695x610]
Это цитата сообщения olganorway Оригинальное сообщение
Как сфотографировать свою работу. Статья от Марины
В первую очередь необходимо выбрать место! Наиболее подходящее место в нашем доме - это окно! Источник дневного света. Как вы, наверное, уже знаете, дневной свет лучше всего подходит для этих целей (ну только если у вас нет хороших искусственных источников света и лайт-бокса для предметной съемки). И еще один момент - дневной свет должен быть рассеянным! Прямые солнечные лучи не подходят, ибо от них появляются глубокие тени и искажается цвет объекта. А вот рассеянный солнечный свет сравним с дорогим студийным освещением, но к тому же абсолютно бесплатен . Им мы и воспользуемся. 
[750x531]
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ОТЕЦ И СЫН. РАЗНЫЕ СУДЬБЫ. ЧАСТЬ 2 - ИВАН МЯСОЕДОВ. ИСТОРИЯ ГАДКОГО УТЕНКА)
На удивление о сыне передвижника Мясоедова в Интернете материалов намного больше, чем о нем самом. Ему посвящены статьи, эссе и даже художественные произведения.
Причин, как я понимаю, несколько.
Во-первых, следуя девизу "Время собирать камни", мы начинаем вспоминать своих соотечественников, которые еще 20-30 лет назад были врагами социалистического государства.
Во-вторых, прошло почти 50 лет после смерти художника Ивана Мясоедова, и только сейчас, вернее в 1998 году, любители искусства и специалисты по живописи смогли познакомиться с его творчеством на его родине, то бишь у нас в стране, после чего о нем стали говорить и писать.
В-третьих, действительно удивительная, интересная и трудная судьба, в которой представлены все жанры от мелодрамы до шпионского боевика.
В-четвертых, мне самому было интересно сравнить биографии отца и сына, чтобы понять, почему судьба сложилась так, как сложилась. Ведь мы же все убеждены, что "человек - кузнец своего счастья"?!
Ну, и в-пятых, а может это и во-первых. Перед нами талантливый художник, с творчеством которого еще знакомиться и знакомиться, ибо за долгую семидесятилетнюю жизнь им написаны более 4 тысячи произведений всех жанров и техник, а рядовой зритель, даже побывавший 10 лет назад на выставке в Москве, смог увидеть только сотую долю наследия.
И, последнее, материал о отце и сыне Мясоедовых родился, благодаря двум людям.
Моему ПЧ и автору "Художественного календаря" Иосифу (ник Jostr), который поместил в своем календаре материал о художнике ко дню его рождения, и автору блога в ЖЖ Елене Поповой, которая также рассказала о художнике, проиллюстрировав свой рассказ его картинами, сосканированными из художественного альбома, посвященного Мясоедову-младшему. А так, как я люблю основательность и подробности, мне пришлось поднять практически все материалы о художнике, имеющиеся в Интернете, чтобы, сделав из них mix, выстроить, как мне кажется, самую подробную биографию, цитируя авторов статей, дописывая от себя, собирая интересные факты и подробности (ссылки на все источники в конце материала!).
И чтобы завершить затянувшийся пролог, предлагаю начать знакомство!
Иван Григорьевич Мясоедов
30 сентября (12 октября) 1881, Харьков — 27 июля 1953, Буэнос-Айрес, Аргентина
[показать]
Русский художник-эммигрант, мастер живописи и графики, представитель символизма и модерна, создатель почтовых марок.
Глава 1. Трудное детство
Иван Мясоедов родился в 1881 году в семье известного русского художника-передвижника Г. Г. Мясоедова и его второй жены Ксении Васильевны Ивановой, тоже художницы. Г. Г. Мясоедов был человеком сложным, в общении невыносимым, его резкий самобытный характер иногда оказывался даже для друзей и близких тяжел не по силам. Не ужившись с первой женой – пианисткой, он сошелся с молодой художницей Ивановой. Правда Мясоедов женился на Ксении только тогда, когда та забеременела, но родившегося ребенка своим не признал.
Крестным отцом мальчика был некий Зотов, фамилией которого Иван впоследствии будет пользоваться в эмиграции.
Более того, Григорий Григорьевич не позволял жене проявлять материнские чувства, он запретил ей говорить Ване, что она — его мать, а мальчику внушал, что Ксения всего лишь кормилица. В конце концов, отец, безжалостно оторвав ребёнка от матери, доверил его заботам семьи своего друга — пейзажиста А. А. Киселева.
Сын художника Александра Киселева, в чьей семье некоторое время жил мальчик, вспоминал: «Григорий Мясоедов не производил впечатление человека, для которого дети были чарующим зрелищем...»
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ОТЕЦ И СЫН. РАЗНЫЕ СУДЬБЫ. ЧАСТЬ 3 - ИВАН МЯСОЕДОВ. СУДЬБА - ФАЛЬШИВАЯ МОНЕТА)
Глава 7. Берлинская тюремная сага
[показать]
Иван Мясоедов Берлин
В Берлине И. Мясоедов пользовался большим успехом как портретист. Ему заказывали свои портреты российские дворяне-эмигранты, представители буржуазии и дипломатического корпуса, актёры и оперные певцы. В Берлине художник даже участвовал в организации Дней русской культуры.
[показать]
И. Мясоедов в группе русских художников в Берлине 1928 г.
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Женские дуэли: малоизвестные страницы истории
Исторические документы зафиксировали немало кровавых поединков как между женщинами, так и между женщинами и мужчинами. Оказывается, уже в древности физическая сила была весомым аргументом в спорах дам. Древнеримский писатель Аммиан Марселлин поведал, что у галлов жены дерутся кулаками и ногами, сражаются с другими женщинами и с мужчинами. Древнегреческий историк Геродот писал, что в одной греческой провинции девушки собирались толпой и свирепо дрались между собой на палках.
Викинги имели интересный обычай – «прогулку по острову», когда спорщики на небольшом островке вступали в честный поединок с равным оружием. Кто побеждал - тот и прав. Если на такую «прогулку» выходила женщина, то ей давали фору: мужчину-соперника опускали в узкую яму по самый пояс, либо привязывали левую руку за пояс. Боец–мужчина таким образом ощутимо проигрывал в обороне.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Загадка Луиса Тиффани
Продолжаю пополнять рубрику дневника Tiffany.
Это лишь вопрос воспитания и образования;
пока человек не научится отличать
прекрасное от ужасного,
он не сможет жить в мире
настоящих произведений искусства.
Л.К. Тиффани
НАЧАЛО
Роскошь окружала его с самого рождения. Его будущее представлялось безоблачным и однозначным. Ювелирная империя его отца ждала своего наследника. Но с детства судьба мальчика вызывала беспокойство родных. Он так и не смог окончить школу и не проявлял никакого интереса к семейному бизнесу. Он любил играть цветными стеклами и мечтал об искусстве. Отец считал его шалопаем. Он не знал, что его сын станет одним из самых значительных художников Америки.
[258x371]Луис Комфорт Тиффани родился одновременно с Французской революцией — в 1848 году. В юном возрасте он заявил семье, что собирается посвятить свою жизнь поискам истинного искусства, и в 1865 году, в возрасте 18 лет, оправился в Европу обучаться живописи. Но живописцем ему стать было не суждено. Его судьба была другой. Путешествуя по миру, он изучал разные культуры и стили искусства — начиная с древнеегипетского и заканчивая современным ему модерном. Переломным моментом его путешествия, да и вообще его жизни, стало посещение Шартрского собора. Витражи ХII века поразили его. Он назвал их «примером совершенной красоты». Он был заворожен светом, льющимся сквозь многоцветные стекла. Это была встреча с Судьбой. Он нашел свой материал. Но это было только начало.
Это цитата сообщения Солнечный_Лелик Оригинальное сообщение
Софонисба Ангиссола
[показать](автопортрет, 1556г.)
Вы когда нибудь слышали имя художницы Софонисба Ангиссола? Я нет, хотя многие из её картин видела в репродукциях.С удивлением узнала,что художница-женщина,что было большой редкостью в те годы.Я немного погуглила в поисках биографии художницы и,как оказалось не зря! Читать далее
http://blogs.mail.ru/mail/lidlud/4AC9B51EB158B7BB.html
http://izoselfportrait.narod.ru/simple53.html
http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post85587774/
Это цитата сообщения -LYUSI- Оригинальное сообщение
Клавиатура и все о ней
Вы хорошо знаете свою клавиатуру? Я не очень...
Подсказка!!!!!
Для появления подсказки наведите курсор мышки на заинтересовавшую вас клавишу.
И жизнь станет мёдом 
Это цитата сообщения Эльф_в_капюшоне Оригинальное сообщение
Chansonnier de Jean de Montchenu, 1475
Эту замечательную во всех отношениях книгу называют "Песенник Жана де Моншеню" (Chansonnier de Jean de Montchenu, 1475). Оригинал книги хранится в Париже, в Национальной Библиотеке.
По идее создателя этого чуда, в закрытом виде книга имеет форму сердца, а когда открывается, перед взглядом появляются два соединенных сердца, что символизирует связь между влюбленными. Символ сердца появляется и в самом тексте - слово "сердце" заменено переписчиком пиктограммой. Книга была заказана дворянином Жаном де Моншеню, епископом Ажена, и содержит замечательные произведения Окегема и Дюфаи, а так же их последователей. Обложка выполнена из красного бархата, в книге много чудесных миниатюр.
Есть еще книги в форме сердца - например, роскошный молитвенник датской принцессы Анны (16 век), "Часослов" (Livre d’heures à l’usage d’Amiens, Picardie, 15 век) или книга, изображенная на портрете молодого человека (примерно 1480 год, автор - предположительно "Мастер Святой Гудулы"):
У "Песенника" чудесные развороты, украшенные изящными миниатюрами, вот некоторые фрагменты:
Остальной рассказ и иллюстрации покрупнее убираю под кат. :)
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Иероним Босх. Семь смертных грехов и Четыре последние вещи
У нас в сообществе однажды был опубликован пост о семи смертных грехах в творчестве Босха, в котором была проведена очень интересная параллель с творчеством Милорада Павича. Сегодня - еще один рассказ о Босхе.
[185x215]Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken более известный как Hieronymus Bosch (Иероним Босх) (1450 Схертогенбос, Брабант, Нидерланды - 09.08.1516 Схертогенбос, Брабант, Нидерланды) - нидерландский художник, Site один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Почитать Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. В своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.удивительных и странных мыслях, которые он передавал с помощью кисти, и о тех
привидениях и адских чудовищах, которые часто более пугали, чем услаждали
смотревшего!©Carel van Mander
The Seven Deadly Sins and the Four Last Things, 1485, Museo del Prado, Madrid
Семь смертных грехов и Четыре последние вещи, 1475-1480,Доска, масло. 120×150 см.
Прадо, Мадрид
Изображение кликабельно до большого размера
[показать]Это цитата сообщения socker Оригинальное сообщение
Albrecht Dürer. (1471-1528)
Часть первая. Apokalypse
Дюрер родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге, в семье ювелира, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века. В этой семье росло восемь детей, из которых будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Türer; впоследствии она стала записываться как Dürer. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. В возрасте 15 лет Альбрехт был направлен учиться в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Учёба в 1490 по традиции завершилась путешествием — за четыре года молодой человек объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов.
В 1494 Дюрер вернулся в Нюрнберг, вскоре после чего женился. Затем он в том же году предпринимает путешествие в Италию, где знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди и других мастеров. В 1495 Дюрер снова возвращается в родной город и в течение последующих десяти лет создаёт значительную часть своих гравюр, ставших сейчас знаменитыми.
В 1505 Дюрер снова едет в Италию. В 1520 художник предпринимает путешествие в Нидерланды, где становится жертвой неизвестной болезни, мучившей его затем до конца жизни.
В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделяет много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея.
Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге.
Illustrationen zur »Apokalypse«
[413x700]Фантастически интересный пост я нашла в ЖЖ marinni
Петрарка. Триумфы. Миниатюры и графика. 15-16 век.
«Триумфы» (итал. I Trionfi) — аллегорическая поэма Петрарки, её сюжетом являются видения поэта. Текст разделен на шесть частей, каждая из которых посвящена воспеванию какой-либо добродетели или явлению, и представляет в аллегорическом ключе человеческую жизнь, борьбу против страстей добродетели, и мимолетность человеческого бытия с итоговой победой вечности.
В поэме Петрарка изложил свою духовную автобиографию в виде череды символических циклов, заканчивающихся победами, соответственно:
1. «Триумф Любви»
2. «Триумф Целомудрия»
3. «Триумф Смерти»
4. «Триумф Славы»
5. «Триумф Времени»
6. «Триумф Вечности»
Я публикую только четыре картинки остальные - в оригинале, по адресу: http://marinni.livejournal.com/597387.html
1.
Это цитата сообщения мелвек Оригинальное сообщение
ПЕРЕВОДЧИК ЦЕЛЫХ СТРАНИЦ ТЕКСТА.
|
[640x465]
Классификатор:
"Колдун" - у меня есть большой котёл!
"Ведьма" - у меня тоже, и ещё отвратительный характер.
"Потомственный колдун/ведьма" - и котёл, и характер достались по наследству...
"Некромант" - мучаю животных.
"Некромант с 8 лет" - начал ещё в школе.
"Потомственный некромант" - предки тоже отметились в душении кошек.
"Целитель" - умею заваривать траву
"Опытный целитель" - умею заваривать разную траву.
"Потомственный целитель" - траву ещё бабушка испытывала на внуках...
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Диадемы российских императриц, европейская мода 18-начала 20 вв. и национальные традиции
До февраля 1917 г. российский императорский двор считался одним из самых богатых в Европе. Украшения агустейшим особам создавали лучшие ювелиры тех лет. Однако назвать российских императриц теми, кто диктовал моду в европейском костюме до конца 19в, врядли можно. Ювелиры Романовых развивали модные направления, придавали им национальные черты, но взгляды их в основном были обращены на запад. Как только появлялись новые тенденции, они тот час же учитывались, но роскошью и композиционным решением иногда превосходили европейские аналоги.
Знаменитое фото основной части российских коронных драгоценностей и драгоценностей императриц, сделанное советской комиссией в 1922 г. На столе представлены 13 диадем, бандо с пчелками, 4 короны, скипетр, держава и другие ценности, привезенные в Московский Кремль 1914 г. из Петрограда.
Сегодня в России осталась только одна диадема, принадлежавшая российским императрицам и диадема-бандо - повязка или венок из драгоценных камней (по другой версии это склаваж) елизаветинского времени. Многие из украшений демонтировались, переделывались, дарились и завещались еще при жизни коронованных особ. До прихода к власти большевиков коллекция императорских диадем насчитывала более двух десятков произведений ювелирного искусства. Это были ярчайшие образцы разных стилей – от конца 18 – до начала 20 века. Ряд диадем был собственностью императриц, а многие из украшений являлись государственной собственностью – частью коронных драгоценностей империи. Императрицы, великие княгини могли на время «одалживать» диадемы для торжественных церемоний, также могли оставлять их в своих комнатах под присмотром камер-фрау (придворная дама, заведовавшая гардеробом императриц и прислуживавшая им при одевании).
Стоит отметить, что в русском языке слово «диадема» применяется именно к украшениям головы. В английском используют два основных термина. Диадема (diadem) – сплошное (как кольцо) без разрывов украшение (coronet, circlet – также применяется к данному виду диадем) и тиара (tiara) – драгоценное изделие, украшающее только переднюю часть головы.
Портрет Екатерины Первой кисти Натье, 1717г.
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Рафаэль Кирхнер (1876 - 1917) австрийский художник-портретист и иллюстратор открыток. Он родился в Вене, Австрия, учился в венской Академии изящных искусств.
Он переехал в Париж в 1900 году делал иллюстрации для таких журналов, как La Vie Parisienne. В 1914 он переехал в Нью-Йорк незадолго до своей смерти в 1917 году, где продолжал работать иллюстратором, а также создал эскизы костюмов для театра мюзиклов.
Были выпущены тысячи открыток по его рисункам. Самая популярная серия открыток называлась «Гейша».
Его гламурные открытки получили известность. Они были очень популярны в армии во время Второй мировой войны.
Еmotions / Raph Kirchner
[показать]