Это цитата сообщения Виктор_Алёкин Оригинальное сообщение
Геворг Эмин и кот
11 декабря 2010 в ереванском парке Влюбленных был торжественно открыт памятник известному армянскому поэту Геворгу Эмину. Автор этой замечательной бронзовой скульптуры - художник-скульптор Ашот Арамян, который, по его словам, вырос на глазах у Геворга Эмина.
- Наши родители были близкими друзьями, удивительная атмосфера этого дома знакома мне с детства. И когда сын поэта Арташес предложил мне сделать памятник, я с удовольствием согласился, - рассказывает автор. - Геворга Эмина я изобразил стоящего босиком на траве с яблоком в руках. Напротив я изваял любимого сиамского кота поэта, который много лет жил в доме у Эминов.
http://ga2.1gb.ru/ru/20068/society/7763/
[543x700]
[600x400]
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Альфонс Муха. Декоративные элементы
Альфонс Муха. Декоративные элементы
В нашем сообществе публиковалась серия постов о творчестве художника АЛЬФОНСА МУХИ:
2) Альфонс Муха. Незатёртые шедевры(часть 2)
4) Альфонс Муха. Стиль Арт–нуво
Вашему вниманию предлагается ещё один пост с работами Альфонса Мухи
"Декоративные элементы"
Это цитата сообщения auriki Оригинальное сообщение
Немножко о рекламном плакате ч.2. Подборки плакатов
|
Человечеству плакат известен с давних времен. Еще в Древнем Египте, Греции и Риме его широко использовали для сообщений о спектаклях и коммерческих сделках. Иллюстративный плакат появился в 1830 г. и был вначале чаще всего черно-белым. До 1860-х годов плакат оставался монохромным и почти не отличался от других видов иллюстраций. Только в последние годы XIX века появился плакат, отличающийся от других видов иллюстраций. |
Считается, что первый в истории рекламный плакат напечатал книготорговец Батдольд в 1482 г. для рекламы нового издания "Геометрии" Эвклида. Он не сохранился. До нас дошел плакат 1491 г., который предлагал почтенной публике рыцарский роман "Прекрасная Мелузина". Этот графический лист примечателен еще и тем, что здесь впервые использованы эротические мотивы.
Новая жизнь плаката, в том числе рекламного, началась в Х1Х веке. Собственно, тогда появилось и само это слово. Русский вариант - калька с немецкого "das Plakat". В Англии и США использовалось название "poster", происходящее от слова "почта". Считается, что в этих странах подобные листы вывешивали прежде всего около многолюдных почтовых станций. Во Франции прижилось слово "affich" -- афиша.
[показать]
Жюль Шере
"Отцом" рекламного плаката в современном его виде считается француз Жюль Шере, график и декоратор сцены, основавший в 1866 г. небольшую литографию в Париже. Именно он сформулировал основные принципы современного плаката - броскость (в первую очередь, за счет контрастных и ярких цветов), возможность воспринять изображение и текст "на ходу", лаконичность, концентрацию внимания на одной главной фигуре. Шере создал больше тысячи плакатов, в основном это реклама кафешантанов, маскарадов, выставок.
Это цитата сообщения БлОнДа_Т_777 Оригинальное сообщение
Мировая Живопись\Маньеризм\Пармиджанино (1503-1540) (15)
Пармиджанино (Джироламо Франческо Мария Маццола (Маццуоли))(1503-1540)
Мастер, известный ныне всему свету под именем Пармиджанино (буквально — «маленький пармезанец»), при крещении получил имя Джироламо Франческо Мария Маццола (Маццуоли).
Это цитата сообщения SelenArt Оригинальное сообщение
Персонажи комедии дель Арте или Секреты венецианских масок
Венецианские карнавальные маски
- это персонажи итальянской Комедии дель Арте, особого вида уличного театрального представления, зародившегося в Италии в 16 веке.
Арлекин, Коломбина, Пьеро, Пульчинелла и другие персонажи , каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться, развлекали своими представлениями жителей городов, пользовались невероятной популярностью и на несколько веков стали народными любимцами.
Поэтому один раз в год, во время знаменитого венецианского карнавала, каждый желающий поучаствовать в завораживающей феерии обзаводился собственной маской одного из героев и, скрыв от окружающих свое истинное лицо, погружался в пучину безудержного многодневного веселья
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Фейри художников викторианской эпохи
Пак.
Ричард Дэдд, 1841.
[x374]В те времена изображения фей и эльфов, созданные именитыми художниками, висели в самых известных галереях, и толпы людей приходили посмотреть на них, их популярность была сравнима с нынешней востребованностью голливудских блокбастеров.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ЛЕОНОР ФИНИ. ИРРЕАЛЬНЫЙ РЕАЛИЗМ ИТАЛЬЯНСКОЙ ФРАНЦУЖЕНКИ Часть 3 - Женские метаморфозы)
Начало здесь
Продолжение здесь
Часть 3
Середина ХХ века
Возвращаясь к творчеству самой Фини, надо отметить, что художница уверенно, последовательно и плодотворно продолжала выражать свое видение женственности, выстраивая свой «Ренессансный миф».
[показать]Leonor Fini Autoritratto. 1968 г.
Кредо Фини – «Любая живопись эротична». Сама Леонор говорила: «Этот эротизм не обязательно должен быть в теме произведения, он может проглядывать в форме письма одежды, дизайне руки или складках ткани».
Художница продолжала периодически отвергать прилипшее к ней звание «художницы-сюрреалистки», хотя все продолжали считать ее таковой до самой смерти. Возможно, поэтому Фини часто меняла стиль, работала в разных техниках, выступала в средствах массовой информации, открещиваясь от «сюра» в своем творчестве. При этом известность художницы становилась все шире, ее работы выставлялись в крупнейших галереях и музеях по всему миру.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ЛЕОНОР ФИНИ. ИРРЕАЛЬНЫЙ РЕАЛИЗМ ИТАЛЬЯНСКОЙ ФРАНЦУЖЕНКИ Часть 2 - Любовь на троих)
Часть 2
Начало здесь
Личная жизнь
Несмотря на то, что мое повествование окончилось началом второй мировой войны, пора перейти к личной жизни художницы, поскольку она, как и творчество Фини – необычна и экстравагантна, просто тема для отдельного романа.
[показать]Leonor Fini Autoritratto. 1938 г.
Некоторые считали ее лесбиянкой, но Фини честно отвечала: «да, у меня был опыт с женщинами, но я не лесбиянка». Многие источники пишут о том, что Леонор никогда не выходила замуж. Возможно, это основывается на словах самой художницы: «Брак никогда не нравился мне, я никогда не жила с одним человеком». Впрочем, Леонор лукавит, поскольку однажды она все же вышла замуж за некоего Федерико Венециани. Но супруги быстро разбежались, после того, как Леонор в 1941 году познакомилась с итальянским графом, молодым дипломатом, служившим итальянским консулом в Монако, Станислао Лепри. Вскоре после встречи возлюбленные стали жить вместе.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ЛЕОНОР ФИНИ. ИРРЕАЛЬНЫЙ РЕАЛИЗМ ИТАЛЬЯНСКОЙ ФРАНЦУЖЕНКИ Часть 1 - Я не сюрреалистка!!!)
В моей коллекции был автопортрет этой художницы. Совсем недавно наткнулся на пару сайтов иностранных галерей и блогов, где обнаружил еще несколько автопортретов Фини. Не сделать ли мне материальчик о ней? - подумал я. Мои читатели, которые сами делают материалы о жизни и творчестве художников знают, что "коготок увяз - всей птичке пропасть"... Вот и я на несколько суток погряз в переводах и редактировании текстов, окунулся в мир сюрреалистического творчества, а поскольку моя героиня - женщина, то пришлось "покопаться" и в ее личной жизни, причем очень неординарной и эпатажной. В результате набралось материалов, и иллюстративных в том числе, на несколько постов. Поэтому запаситесь терпением. Материалы о Фини и галереи с ее картинами я не редко встречал в российских блогах, но информативно там о жизни художнице только то, что есть в российской Википедии и то, что смогли перевести блогеры-энтузиасты. Без ложной скромности позволю себе надеяться, что смог собрать самый подробный материал на основе десятка иностранных источников, ссылки на которые, естественно будут указаны в конце всего материала. Надеюсь также, что жизнеописание Фини и знакомство с ее творчеством вам принесет столько же приятных минут, сколько мне. Ну, что, начнем?
Ах, дорогая Леонор,
моя прекрасная заколдованная сова,
там, где ты пролетаешь,
воздух превращается в золото.
поэтесса Эльза Моранте
Леонор Фини
Leonor Fini
30 августа 1907, Буэнос-Айрес - 18 января 1996, Париж
[показать]Leonor Fini Self-Portrait with Red Turban. 1938 г.
Французская художница - сюрреалистка.
Леонор родилась в Аргентине в семье эмигрантов. Ее отец был аргентинцем, родившимся, судя по некоторым сведениям, в семье эмигрантов из России, а мать – итальянкой. Когда девочке исполнился всего лишь год, родители со скандалом развелись. Мать Леонор, наскоро собрав чемоданы и с дочерью под мышкой, вернулась в Италию. Детство и юность Леонор провела в Триесте, где жили бабушка, дедушка и дядя. Но мать девочки постоянно опасалась, что бывший муж приедет в Италию, чтобы увести дочь обратно в Аргентину. Сама художница вспоминала, что в течении около шести лет после переезда, мать одевала ее как мальчика, когда Леонор выходила из дома, опасаясь, что отец сможет найти дочь и похитить её. Биографы пишут, что отец художницы действительно приезжал в Италию на поиски дочери, но уловка матери с переодеванием сработала, бывший муж бросил поиски, вернулся в Аргентину, и больше никогда не появлялся в жизни Фини.
Это цитата сообщения ULUNA Оригинальное сообщение
прекрасный сайт
прекрасный сайт - галерея посвященная прерафаэлитам preraph.org
Это цитата сообщения bogsve Оригинальное сообщение
Питер Брейгель Старший - Графика
[288x343]Питер Брейгель старший
(Около 1525-1569)
"Подобно тому, как земля и небесные тела подчиняются законам Вселенной, - так и род человеческий подчиняется законам, которые в грядущих столетиях пытались открыть антропология и социальные науки. Но Брейгель еще задолго до того, как эти науки приняли свою современную форму, предугадал идею о закономерно управляемом единстве и создал свое живописное представление о ней.
Абрахам Ортелиус,
прославленный нидерландский географ,
друг Брейгеля
Портрет Питера Брейгеля Старшего,
гравюра издания Доминика Лампсония
Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных. В течение всей своей жизни Брейгель оставался "немым". Он не писал статей и трактатов, не оставил переписки и за исключением двух-трех близких по духу лиц не знал друзей. Брейгель не оставил портретов ни своей жены, ни детей, ни друзей. Полагают, что он иногда изображал самого себя среди собственных персонажей - однако никаких подтверждений тому нет. Его портреты, выгравированные его друзьями, не имеют сходства между собой.
Что же касается документов, относящихся к Брейгелю непосредственно, то их обнаружено было всего три. Это справка о принятии в Гильдию живописцев в Антверпене (1551 г.), регистрация его брака (1563 г.) и сведения о его смерти и погребении (1569 г.). http://www.centre.smr.ru/win/artists/bregel/biogr_bregel.htm
Питер Брейгель родился предположительно между 1525 и 1530 г. (точная дата неизвестна). В качестве версий относительно места его рождения называют город Бреда в провинции Брабант, а также деревушку Брёгел около этого города.
Первоначально фамилия художника писалась Brueghel, и так же она писалась у его детей; однако с 1559 г. он начал подписывать свои картины Bruegel.
Свою творческую биографию он начал как график. К середине 1540-х гг. он попал в Антверпен, где обучался в мастерской у Питера Кука ван Альста, придворного художника императора Карла V.
В мастерской Ван Альста Брейгель работал до самой смерти своего учителя в 1550 г. В 1551 г. Брейгель был принят в антверпенскую гильдию живописцев и поступил на работу в мастерскую к Иерониму Коку, печатавшему и продающему гравюры. В мастерской Кока художник увидел эстампы с картин Босха, которые произвели на него такое впечатление, что он рисует собственные вариации на темы великого художника.
В 1552—1553 годах по предложению Кока Брейгель совершает путешествие во Францию, Италию, Швейцарию, чтобы сделать серию рисунков итальянских пейзажей, предназначенных для репродукции в гравюре. Потрясен древними памятниками Рима и шедеврами Возрождения, морскими стихиями и живописными гаванями Средиземноморья. Полагают, что в Риме он работал с миниатюристом Джулио Кловио. http://artchive.ru/artists/piter_breygel_starshiy/biography
Это цитата сообщения Мадина_Хагуш Оригинальное сообщение
Страшная и стервозная, словом в ней было все, чтобы стать модной.
[389x500]"Эта женщина создала больше модных фасонов, чем любая другая в мире"
Жан Кокто
За Дейзи Феллоуз шла вся французская мода, она была воплощением шика 30-х годов. Кутюрье прислушивались к ней, потому что никто лучше Дейзи не знал, что такое роскошь.
Это цитата сообщения nesoglasie Оригинальное сообщение
Синее небо шаманов
Азат Миннекаев
Налукотак
Заслуженный деятель искусств Армении, живописец, родился в 1909 году в Ереване. В начале 30-х окончил художественный техникум и продолжил художественное образование в Ленинграде во Всероссийской Академии Художеств, которую окончил в 1938 году. В Академии учился в классе профессора Осмеркина А.А.
С 1939 года, по возвращении в Ереван, приступил к активной творческой работе, участвовал в республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках. Имел персональные выставки в Ереване в 1948, 1959, 1966, 1981, 1989 гг. В 2004 году в Ереване состоялась его посмертная выставка.
Параллельно творчеству преподавал в художественном техникуме Еревана. Со дня основания Ереванского художественно-театрального института являлся доцентом и заведующим кафедры живописи вплоть до ухода на пенсию. За годы преподавания Б.А. Колозян воспитал несколько поколений художников, среди которых немало выдающихся мастеров разных национальностей.
В начале 70-х годов Б.А. Колозян обосновался в живописном местечке Сагмосаван, где вдохновенно творил 20 с лишним лет, до конца жизни. Б.А. Колозян умер в 1994 году и был похоронен там же в Сагмосаване.
http://www.maslovka.org/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=2090
Работы из каталога персональной выставки в СХ Арм. СССР 1980г.
А также "Советакан Арвест" (журнал Советское искусство) N7. 1981
1.
Черный и белый виноград. 1970
Это цитата сообщения Dancing_in_Paris Оригинальное сообщение
Французский художник Густав-Адольф Мосса (1883 - 1971) является представителем позднего символизма.
Г.-А. Мосса родился в семье французского художника Алексиса Мосса (1844-1926) и итальянки Маргериты Альфиери. Он ещё в ранние годы проявил интерес к занятиям живописью. С 1900 года учился в Школе декоративного искусства Ниццы. В том же году посетил Всемирную выставку в Париже, где познакомился с искусством символистов. Как художник, Г.-А.Мосса находился под сильным творческим влиянием Густава Моро, английских прерафаэлитов, мастеров итальянского Возрождения. В 1901 году он совершает путешествие по Италии, посещает Флоренцию, Пизу и Сиену. Вернувшись в Ниццу в конце 1902 года, он выигрывает конкурс по проекту на художественное оформление знаменитого Ниццанского карнавала. В 1903 Мосса вновь едет в Италию - в Мантую, Венецию и Падую.
В период с 1904 по 1911 год художник работает преимущественно по трём направлениям: пишет символистские полотна, работает над оформлением карнавалов в Ницце, создаёт акварельные пейзажи. В 1908 году Мосса вступает в брак с Шарлоттой-Андре Надин. В 1911 году в парижской галерее Жоржа Пети проходит выставка его работ. В 1913 году в Париже и Ницце выставляется серия его полотен, инспирированных музыкальными сочинениями Роберта Шумана. В 1914 году, с началом Первой мировой войны, художник призывается на военную службу. Увиденное им в военные годы оказало влияние на последующее творчество Мосса.
В послевоенные годы художник постепенно дистанцируется от символизма. Тематически в центре его работ часто изображается Женщина, образ которой подаётся как некое развращённое и опасное существо.
Г.-А.Мосса известен также как талантливый иллюстратор литературных произведений, в частности сочинений Вольтера, Анатоля Франса, Бомарше, Флобера и др.
Когда Ева откусила кусочек Яблока, она открыла ящик Пандоры.
Eve Pandora
[показать]
( Ева и Пандора в одном лице)
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Старинные открытки к Новому году (часть 4-я)
[показать]
[показать]
Зевс (Юпитер)
Зевс, меж богов величайший и лучший, к тебе моя песня!
Громораскатный, владыка державный, судья возлагатель,
Любишь вести ты беседы с Фемидой, согбенно сидящей.
Милостив будь, громозвучный Кронид, - многославный великий!
Гомер
Статуя Зевса в Олимпии
Википедия
Зевс (др.-г
Я в последнее время в армянских носах страшно разочаровалась!
Что ни особа королевского звания - 100 очков любому армянскому носу. [показать]
[513x700]
1.Шведская королева - Ульрика Элеонора, сестра Карла XII 1688-1741
2.Император Священной римской империи Максимилиан I Габсбург 1459-1519
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Архитектура ар-деко Нью-Йорка
Ар Деко - это стиль, соединивший в себе внешнюю роскошь с рациональностью структуры. Он просуществовал недолго, немногим более 15 лет и за это время стал символом финансового благополучия, процветания и изысканности. В период между двумя Мировыми войнами Ар Деко создал сам образ жизни людей, моду, стиль общения, работы и отдыха.