Это цитата сообщения ma_zaika Оригинальное сообщение
'Двойственное 'Я' Марианны Веревкиной'
 art ma-zaika |
МАРИАННА ВЕРЁВКИНА — В ТЕНИ 'СИНЕГО ВСАДНИКА' |
 [показать] |
"Я верю и хочу, чтобы за мной верили и другие, что кроме суетного мира преходящих форм есть мир незыблемого покоя истины, мир примирений, куда тянет меня всей душой. Это - моё чувствование и моя вера, моя художественная суть, моё Я художника".
Марианна Веревкина
Имя русско-швейцарской художницы Марианны Веревкиной или, скорее, Marianne von Werefkin, гораздо более известно в европейских кругах ценителей живописи, чем в российских. А жаль. Ведь ее творческая судьба интереснейшим образом связана с такими выдающимися фигурами русского и европейского искусства рубежа XIX-XX веков, как Илья Репин, Василий Кандинский, Алексей Явленский, Игорь Грабарь, Валентин Серов, Пауль Клее, Эмиль Нольде, Владимир Соловьев, Сергей Дягилев, Виктор Борисов-Мусатов.
Это цитата сообщения Японские_Бронипанды Оригинальное сообщение
Искусство владения японским боевым веером, история его возникновения и развития
[600x360]На первый взгляд кажется необычным то, что веер, – далеко не боевой предмет, скорее даже наоборот, – являлся одним из видов оружия, бывшем на вооружении самураев. Тем не мене, это так, и я попытаюсь пролить свет на способы и сферы применения этого необычного оружия в данной статье.
Как известно, веера самых разнообразных форм и размеров, изготовленные из любых мыслимых материалов, широко использовались представителями всех классов и сословий феодальной Японии. Цели были столь же различны: веер употребляли для просеивания риса, пшеницы и других сельскохозяйственных культур. Он был в ходу в качестве неотъемлемого элемента театральных представлений, танцевальных и поэтических мероприятий, спортивных соревнований (как, например, судейство борьбы сумо). Не реже встречался веер в общественных (ритуальные приветствия), деловых и торговых отношениях (в сфере рекламы). Видимо, поэтому самураи, не желая расставаться даже на поле боя с любимой и столь привычной вещью, превратили веер в потенциальное оружие, причем, как будет показано ниже, весьма эффективное.
Японские веера, особенно больших размеров, используемые в различных церемониях в качестве украшений, получили широкое распространение с самых ранних исторических периодов не только в этой стране, – они высоко ценились по всей континентальной Азии. Первое упоминание церемониального веера, пышного сашиба в форме листа, закрепленного на конце длинного шеста, содержится в летописях, относящихся к временам правления императора Юряку (457 – 479 гг.). Древние хроники китайской династии Сунг также часто рассказывают об импортировании японских вееров, красочных и элегантно оформленных, считавшихся всегда имевшем повышенный спрос предметом торговли. Такие сашиба (как следует из их реконструкций, основанных на ритуальных глиняных фигурках из могильников) «были довольно большими круглыми опахалами, сплетенными из осоки, с большим числом радиальных распорок и закрепленной в центре удлиненной ручкой, являвшейся продолжением одного из радиусов… ручка снабжалась длинными дополнительными рукоятками для носильщиков» – пишет Касал в своем бесценном труде «The Lore of the Japanese Fan» («Учение о японском веере»), 64.
Сама история происхождения веера теряется во тьме веков. Уже японские средневековые исследователи попытались обнаружить истоки в национальных обычаях, фольклоре и истории, однако их выводы представляются во многом сомнительными. Действительно, «столько воды утекло с момента возникновения отдельных предметов, и отношение исследователей к интересующему их вопросу часто бывало настолько односторонне прояпонским или прокитайским, что заключения, к которым они приходили, зачастую оказывались весьма противоречивыми. К японским источникам следует относиться с особой, очень большой осторожностью, а других мы не знаем» (там же, 72).
Однако известно наверняка, что, как отмечалось выше, уже на самой заре азиатской цивилизации веера любых размеров и форм (с доминированием очертаний разнообразных листьев) применялись для всех мыслимых целей. Церемониальные и в высшей степени роскошные веера, представлявшие собой полудиски, закрепленные на конце длинного шеста (сам веер обычно делался из перьев, шелка или негнущихся материалов, таких как пергамент, на деревянной раме), широко использовались на придворных и религиозных церемониях как вдоль континентального побережья, так и на материковой Азии, вплоть до Персии. Внедрению вееров во все сферы жизни во многом способствовало распространение восточного анимистического шаманизма, представленного в Японии родовым пантеизмом верований Синто. Эволюционными наследниками церемониальных вееров стали огромные шелковые веера на сто пятидесяти сантиметровых шестах, называвшиеся «ума-ши-руши» («лошадиный вымпел»), которые сёгуны клана Токугава использовали наряду с «символическими копьями», «алебардами» и другими «принадлежностями процессий». Эти громадные веера «украшались огромными пучками конского волоса или растительных волокон самых ярких раскрасок» (там же, 60) в чем явно прослеживается военная традиция страны, управляемой «аристократией в седлах». Сёгуны клана Токугава использовали веера в качестве боевых знамен, которые несли следом за ними, как знаки их присутствия на поле битвы. Такие веерные знамена делались из двух половин, по девять слоев бумаги в каждой, склеенных между собой, обтянутых шелком и покрытых яркой позолотой. Они надевались на шест (ок. 457 см. в длину) таким образом, что на ветру знамя вращалось вокруг своей оси.
Как отмечали многие исследователи, элементы украшений из органических материалов, таких как перья и кожа, «особенно не прижились в Японии». Согласно Касалу, «это совсем не удивительно, так как частично объясняется
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Японский веер. Искусство боевого веера (тэссэндзюцу)
И Луну в бокале вина.
Я хочу превратиться в ветер.
Налету менять имена.
Тёмным небом душа полна,
И вот-вот улетит на север
Из распахнутого окна -
Был бы только японский веер.
Ева Тенецкая
[показать]В Японии веера использовали представители самых различных общественных классов и для самых различных дел: в театральных постановках и танцах, поэзии и светской жизни, а также при веянии риса или пшеницы. Также веер использовался и в качестве смертельного боевого оружия, причём таковое использование веера впервые появилось именно в Японии, и ни в какой более стране мира.
Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение
Веер. Антиквариат.
A black lacquer and gold fan in a silk clad box, Qing dynasty, 19th Century.
Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение
Театр Арсена Аветисяна.
[550x]Король шутов
Бронза, литье, полировка
Пантеон героев Арсена Аветисяна выстраивается в яркий ряд, очень напоминающий персонажей комедии Дель Арте.
Хотя сходство это лишь отдаленное, скорее по аналогии, чем по существу.
Красавицы и скоморохи, рожденные фантазией художника, мастерски исполняют свои роли в изысканных спектаклях.
Их лица скрыты под масками, но речь поз и жестов предельно выразительна и точна.
Арсен Аветисян говорит языком тел своих героев.
Пожалуй, это важнейший и самый остроумный пластический ход, найденный скульптором.
[700x]Карнавальное шествие
Это цитата сообщения Loel1 Оригинальное сообщение
Автор: Зара Малоян
Доклад на II Международной конференции "Конфуцианские чтения" 26-27 апреля 2016 г. Ереван.
Овсеп Пушман (Hovsep Pushman) 1877-1966.
Овсеп Пушман один из тех редких художников, которые получили признание еще при жизни и чье творчество удостоилось высокой оценки критиков и коллекционеров.
Овсеп Пушманян родился и вырос в Тигранакерте (Диярбекире) в Западной Армении. Его семья в течение нескольких поколений занималась торговлей тканями и коврами, коллекционированием произведений искусства, в семье царила интеллектуальная атмосфера, любовь и понимание искусства прививалось детям с самого рождения. Потому неудивительно, что тяга к искусству и талант Овсепа были немедленно замечены и всячески поощрялись.
Овсеп был настоящим вундеркиндом в лучшем и истинном значении слова. В 11 лет получил именную стипендию в Константинопольской Императорской школе (затем - Академии) изящных искусств, как один из самых молодых студентов на основе конкурсного экзамена, где стал самым юным студентом за всю историю заведения. В Академии он учился у итальянского мастера и получил хорошее европейское художественное образование. Известно, что свои первые награды он получил когда ему не было и 14 –и лет причем в двух классах – живописи и скульптуры.
В 1896 г., спасаясь от антиармянских гонений семья Пушманянов переехала в США и обосновалась в Чикаго. Он поступает в Академию художеств (ныне Художественный институт Чикаго), сначала в качестве ученика, а затем в качестве преподавателя. И опять он оказался самым юным преподавателем за всю историю чикагской Академии.
Его первое появление перед публикой в Чикаго, в институте, была экспозиция из двадцати одного портрета, в котором он уже показал себя блестящим колористом. Его цвета символизируют различные чувства: фиолетовый и черный для траура и горя; желтый и белый для чистоты и радости; зеленый цвет- спокойствие; синий, холодный, спокойный цвет, и красный, захватывающий.
Овсеп отправился в Китай (1905), где некоторое время изучал китайскую культуру и философию. Затем он отправился в Париж, где продолжил свое образование в Академии Жульена.
К 1913 году (в возрасте 36 лет) его картины были приняты жюри выставок Парижского салона, а в 1914 году он выиграл свою первую бронзовую медаль. В те же годы в Париже жила группа талантливых армянских художников, сплотившаяся в союз “Ани”. Его председателем был Овсеп Пушман, секретари — Рафаел Шашманян и Саргис Хачатрян. Членами “Ани” были художники: видный маринист Махохян, Шабанян, Мурадян, Армине Бабаян, Кебабджян, Кочар и многие другие.
В 1916 году Пушман возвращается в США и переезжает в Риверсайд, штат Калифорния, живет в города Mission Inn до 1919 года Там он исполнил несколько портретов. В 1918 году Pushman и группа калифорнийских художников основали художественное объединение Laguna Beach; В том же году он был удостоен премии Акермана Калифорнийского художественного клуба.
Затем он снова возвращается в Париж, где открывает свою собственную студию в 1921 году, благодаря поддержке Роберта Флери. В этом же году он получил серебряную медаль Парижского салона. В этот период Пушман пишет преимущественно портреты, однако натюрморты начинают занимать в его творчестве все большее место.
В 1923 году Пушман возвратился в США, на сей раз он поселился в Нью-Йорке. Его связь с картинными галереями Grand Central началась, когда он подружился с арт дилером Эрвином Барри. Пушман основал свою студию в здании Карнеги Холла.
Барри выставлял его работы в специальном помещении с приглушенным светом, на стенах, обитых бархатом, "зал Пушмана" был своеобразной достопримечательностью галереи. Многие свои натюрморты он сопровождал стихами, которые раскрывали их суть.
В 1932 году Пушман установил своеобразный рекорд продаж: все 16 выставленных в галерее картин были проданы в день открытия. Цены были в диапазоне от $ 3500 до $ 10000 (эквивалент более чем $ 150 000 в 2009).
В те же годы его произведения приобретают такие известные музеи как Метрополитен и другие.
В 1940-1950-ых Пушман оказался вовлечен в судебное разбирательство. В 1940 году он подал в суд на графическое общество Нью-Йорка за воспроизведения картины «When
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Тайная вечеря/Страсти Христовы
Тайная вечеря/Страсти Христовы
Это цитата сообщения Филофоб Оригинальное сообщение
Мастерская художника как реальная аллегория
Когда нежданно проникшийся интересом к моей деятельности ценитель искусства спрашивает, нельзя ли зайти ко мне в мастерскую, чтобы подробнее ознакомиться с работами, я всегда чувствую неловкость. Мастерской в классическом смысле слова я к данному моменту обзавестись так и не успел — отношения с профессиональными союзами развивать не хотелось, а снимать для этой цели помещение по рыночным ценам не представлялось целесообразным. В итоге под мастерскую была переоборудована одна из комнат квартиры, и на неопределенное время этот вопрос в моей профессиональной жизни оказался решен. Но, не в силах сопротивляться стойким клише артистического быта, я иногда возвращаюсь к мысли о собственном — отдельном — творческом пространстве, где скопившиеся с годами напластования работ, небрежно разбросанные тюбики с краской, кисточки с изгрызенными черенками и не успевшие еще воплотиться идеи создавали бы ту неповторимую атмосферу, в которой только и можно было бы ощутить себя вполне собой.
Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение
Frank Cadogan Cowper, 1877– 1958
Английский художник, последний из представителей Братства прерафаэлитов. Он изучал искусство с 1896 года в школе Wood Art St John's , а затем отправился в Школу Королевской Академи, где провел с 1897 г. по 1902 г. Его работы впервые были выставлены в Королевской Академии в 1899 году, через два года к нему пришел успех, и его пригласили в Париж. В 1902 году он провел шесть месяцев, проходя обучение в Edwin Austin Abbey, а затем отправился в поездку по Италии.
Он работал акварелью и маслом, а также известны его иллюстрации. Он внес свой вклад в роспись Палат Парламента в 1910 году вместе с другими известными художниками. Время шло и взгляд на искусство претерпел изменения, Каупер все чаще выставлял свои работы в жанре портрет, но продолжал иллюстрировать исторические и литературные произведения.
St. Agnes in Prison Receiving from Heaven the `Shining White Garment'
Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение
Забавные коты художника Ronald Searle
Сирл Рональд (Searle Ronald), английский художник и карикатурист.
Сценарист, художник-постановщик, художник по костюмам, мультипликатор
Родился 3 марта 1920 в Кэмбридже, Великобритания
Полное имя: Рональд Уильям Фордхэм Сирл (Ronald William Fordham Searle)
Представляю Вам очень забавных котов, нарисованных этим художником. Особенно интересны эти карикатуры тем, кто знает английский язык и может прочитать надписи на них
Это цитата сообщения Lubov_Pavlova Оригинальное сообщение
Очень вкусно!
[480x360] "Маринованные кабачки мгновенного поедания".
На каждые 500гр. кабачков - 0,5ч.л соли. Для маринада: 100 мл оливкового масла, 3ст.л уксуса, 2 чайн.ложки меда, 2-3 зубчика чеснока, молотый черный перец, свежая или сухая зелень.
Кабачки помыть и срезать кожуру. Если кабачки молодые, можно делать вместе с кожицей. Нашинковать тонюсенькими кружочками. Сложить в миску, посолить и оставить на 30мин. Приготовить маринад. Чеснок пропустить через пресс, смешать с оливковым маслом, медом (если мед густой, растопить его на водяной бане), уксусом, перцем и мелко порезанной зеленью .Отлично подойдут кинза, базилик, эстрагон, укроп,петрушка.Можно добавить ложку паприка-пасты или кетчупа.Маринад перемешать. С кабачков слить образовавшуюся жидкость, отжать руками. Залить маринадом, перемешать. Убрать в холодильник до утра. За это время можно пару раз перемешать. Приготовила сразу двойную порцию, только меда взяла целую столовую ложку. Очень вкусно!
Взято с сайта http://vikka69
Это цитата сообщения dharma2012 Оригинальное сообщение
Савантизм.
СИНДРОМ САВАНТА
Жизнь и не пытается быть справедливой. Один может получить все, другой ничего. Но иногда природа, словно замаливая грехи перед человеком, которого многого лишила, наделяет его какой-то необычной способностью. Такой, например, как в фильме «Человек дождя», главный герой которого имеет реального прототипа. В медицине этот феномен получил название "синдром саванта".
Савантами (фр. savant — «ученый») называются люди, которые обладают необычными возможностями. Спектр этих возможностей очень широк. Иногда больные во много раз превосходят просто одаренных здоровых людей. При этом на обыденном уровне эти гении немощнее детей: они не в состоянии пойти в магазин за покупками или перейти дорогу.
Это цитата сообщения Deydra Оригинальное сообщение
Призрачное...
[668x480]
Georg Luhrig " 'LITTLE GIRL" +11
Это цитата сообщения w-woman Оригинальное сообщение
Календарь хорошего настроения на 2015 год.
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Женские портреты Поль Сезар Эллё (1859 - 1927)
Армянский монастырь Ахтала, основанный в X веке как одна из оборонительных крепостей правителей Ташир-Дзорагетского царства Кюрикидов. Известно, что до 1188 года монастырь принадлежал Армянской церкви, после перехода Иванэ Закарян (Мхаргрдзели) (после 1205 года; погребен в монастыре) в Православие византийского толка («грузинскую», или «греческую веру»), покровителя монастыря, выдающегося политика времени правления царицы Грузии Тамары, стал халкидонитским (то есть православным, признающим решения Халкидонского собора 451 года).
1.
[333x500]
Я сидя у дочери, оторванная от компьютера и в ожидании НГ, схватилась за 2 том "Жизнеописаний" Джорджо Вазари.
Я никогда не обращала внимания насколько это веселое чтение.
Вот о моем любимом ПАОЛО УЧЧЕЛЛО. (1397 — 1475)
1. 
[336x450]
"В доме Перуцци Паоло расписал свод фреской с треугольниками, изображенными в перспективе, по углам же в квадратах изобразил четыре стихии с соответствующим для каждой животным: для земли крота, для воды рыбу, для огня саламандру и для воздуха хамелеона, который им питается и принимает от него любой цвет (прим. фреска не сохранилась).
А так как он хамелеонов никогда не видел, то изобразил верблюда, который разевает пасть и заглатывает воздух, наполняя им себе живот, с простодушием поистине безграничным, ибо из-за созвучия слова «верблюд» (Camaleonte – хамелеон и Camello – верблюд) он перепутал животное, похожее на ящерицу, с нескладной и огромной скотиной."
2.
[700x582]
Disputation Of St Stephen 1435
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Мазаччо (1401-1428) - один из самых крупных художников начала XV века. - ч.1.
"Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах, имеющих отношение к искусству, и кто мало обращает внимания на себя и еще меньше на других. И так как он никогда и никак не хотел думать о житейских делах и заботах, в том числе даже о своей одежде, и имел обыкновение требовать деньги у своих должников лишь в случае крайней нужды, то вместо Томмазо, каково было его имя, его все звали Мазаччо ("неуклюжий" или попросту - лох), однако не за порочность, ибо от природы он был добрым, а за ту самую его рассеянность, которая не мешала ему с такой готовностью оказывать другим такие услуги и такие любезности, о которых и мечтать не приходилось." (Джорджо Вазари).
[показать]Одним из самых крупных художников начала XV века по праву считается Мазаччо (1401-1428) . Его настоящее имя Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Гвиди)."Мазаччо" в буквальном переводе значит "мазила"(Человек, одержимый искусством, безразличный ко всему, что лежало за его пределами, беспечный и рассеянный, и за эту рассеянность его и прозвали Мазаччо, что в переводе с итальянского означает мазила.Джорджо Вазари рассказывает, что прозвище Мазаччо («Неуклюжий») было дано ему за его невнимание к окружающей жизни. Другая версия предполагает, что это производное от Мазо (сокращение от Томмазо) и означает большой Том.).Томмазо родился 21 декабря 1401 года в день св. Фомы, в честь которого и был назван, в семье нотариуса по имени Сер Джованни ди Моне Кассаи и его супруги Якопы ди Мартиноццо. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла, изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Исследователи видят в этом факте семейную художественную преемственность, возможность того, что будущий живописец столкнулся с искусством и получил свои первые уроки у деда. Дед Симон был состоятельным ремесленником, имел несколько садовых участков и собственный дом.Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником, известным под именем ло Скеджа). Оставшись с двумя детьми на руках, Якопа вскоре вторично вышла замуж, на сей раз за аптекаря Тедеско ди Мастро Фео – вдовца, имевшего двух дочерей. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет.
Это цитата сообщения meb-master Оригинальное сообщение
Давид Рентген 1743-1807
Давид Рентген (нем. David Roentgen, 1743-1807) Сын Абрахама Рентгена (1711 -93), основателя семейной фирмы по производству мебели в Нойведе (Германия) в 1750 году. Рентген продолжил развитие принципов стиля рококо, начатых его отцом, используя богатую резьбу и инкрустацию экзотическими материалами. Позже он пришел к более сдержанным классическим формам, часто в сочетании с бронзовыми накладками. Именно он, в течение нескольких десятилетий, влиял на вкусы и моду в мебельном производстве России последней четверти XVIII столетия. Основное количество классицистической мебели Рентгена и по сей день находится в музеях Петербурга и пригородов; кроме того, многие из этих вещей не являются рядовой массовой продукцией нейвидской мануфактуры. Они создавались по индивидуальному заказу для Екатерины II, в большинстве случаев – самим Рентгеном.
Здесь подробнее и видео его невероятных шкафов.
http://amnesia.pavelbers.com/Zivopis%2070.htm
