Это цитата сообщения Omnia_transeunt Оригинальное сообщение
Американский художник-импрессионист Ron Hicks
Ron Hicks(Рон Хикс), американский художник, родился в 1965 году в городе Columbus (Колумбус), штат Огайо. Писать картины начал,. воодушевленный своей матерью, которая также была художником, Рон всегда знал, что хотел стать художником. Изучал искусство в Колумбусе в College of Art and Design( Колледже искусства и дизайна), известном как один из лучших художественных школ в стране, где он специализировался в области изобразительного искусства и в иллюстрации. Позднее он переехал в Денвер, учился в Colorado Institute of Art (Институте искусств), получив степень в области.Advertising Design. Ведет семинары по всей территории США и за рубежом, инструктирует в Art Students League.
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
Всемирное наследие|Церковь монастыря Роттенбух
Глядя на скромную небольшую церковь и не скажешь, что это памятник баварского рококо, самого изощренного из стилей. Неясно также, почему церковь внесли в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Неясно, пока не попадешь внутрь церкви. Контраст между ничем непримечательным внешним видом церкви и ее внутренним убранством поражает. Внутри церквовь напоминает царские дворцы и никак не меньше.
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Орэкисандара Бауроуити или Восток - дело тонкое
catherine-catty здесьЭто цитата сообщения ГЛАГОЛЪ Оригинальное сообщение
Шахматы
Один из самых впечатляющих шахматных наборов в истории - найденные в 1831 году на острове Льюис в бухте Уиг фигурки, общим числом 93, вырезанные из моржовых клыков и китового зуба.
11 фигур хранятся в Эдинбурге в Национальном музеее Шотландии, 82 в Британском музее. О фигурках из Британского музея пишут, что среди них 8 королей, 8 королев (ферзей), 16 епископов (слонов), 15 рыцарей (коней), 12 ладей, и 19 пешек. Хотя пешек мало, но разнообразие их таково, что по ним можно судить, что они относятся минимально к 5 наборам.
[480x480]Фото фигуры с острова Льюис на страничке Британского музея предствляют вид фигур от пешки и до короля. Фигуры сделаны, вероятно, в Норвегии в 1150-1200 гг. Высота от 4 см до 10,4 см
Это цитата сообщения Neveraskmyname Оригинальное сообщение
короны
Коронами достоинства принято называть короны, изображаемые над гербовыми щитами с целью продемонстрировать ранг владельца герба, его принадлежность к той или иной группе дворянства. Большинство корон достоинства чисто условные. Они существуют только на изображениях тех или иных гербов. Исключением являются английские короны, которые помимо изображения в гербах используются английской аристократией в различных церемониях.
Короны обычно состоят из золотого обруча, к которому сверху присоединены золотые дужки, украшенные жемчугом. Над дужками обычно размещается держава с крестом. Традиционно на обруче корон чередуются драгоценные камни - рубины и изумруды в квадратных и круглых оправах. Английские короны достоинства существенно отличаются по конструкции. Все они не имеют дужек, а только золотой обруч, украшенный зубцами или шариками и отороченный по низу горностаем, и просторную красную шапку, на вершине которой расположена кисточка.
По ряду признаков (демонстрация ранга армигера) к коронам достоинства можно также отнести и головные уборы императоров, королей, великих герцогов, великих князей и прочих владетельных государей, а также членов их семейств. Условно принято считать, что императорская корона должна иметь шапку из двух полусферических половин с одной дужкой между ними, а королевская корона имеет на обруче пять листовидных зубцов и пять видимых украшенных жемчугом дужек, внутри короны обычно помещается красная шапка. Достаточно часто гербы Священной Римской империи и различных королевств венчались именно такими "стандартизованными" коронами. Но с 19 века стало модным в гербах королей и принцев часто изображать (иногда несколько упрощенно) реально носимые их обладателями венцы, а в каждом королевстве конструкция корон существенно отличалась, не имела аналогов, а зачастую и менялась от одного властителя к другому. Таким образом королевские короны стали символизировать национальные особенности страны.
Дворянские короны от нетитулованных дворян до герцогов, напротив, как правило, внутри одной национальной геральдической системы изображались типовыми, чтобы сделать "чтение" герба и идентификацию ранга владельца более простым и понятным.
Выше представлены некоторые короны.
- итальянская савойская корона, два зубца этой короны представляют собой кресты, вверху на державе трилистный крест Святого Маврикия - покровителя Савойи.
-венгерская корона Св.Стефана - древний головной убор византийского типа с характерным наклоненным крестом на вершине,
- богемская корона Св.Вацлава - одна из древних корон, имеющая листовидные зубцы.,
- австрийская императорская корона,
- британская корона - корона имеющая три видимых зубца в виде уширенных крестов и два -в в виде лилий в напоминание о длительном владении Францией,
- германская императорская корона,
- российская императорская корона, в середине 19 века в гербах императорская корона изображалась условно, в виде обруча с пятью видимыми листовидными зубцами, шапкой из двух полусфер между которыми одна богато украшенная дужка. Но позже на официальных гербах империи корона стала изображаться в точности копирующей настояющую императорскую регалию.
- румынская королевская корона,
- прусская королевская корона.
- баварская королевская корона,
- императорская корона Эфиопии представляла собой золотой колпак с крестом на вершине и двумя лентами-инфулами, свисающими на плечи.
- иранская корона имела особую форму и была украшена султаном из перьев.
- корона Великого князя Трансильвании изображалась с тёмно-красной шапкой, перетянутой двумя дугами.
- великий герцог Тосканский имел открытую корону с большим центральным зубом, выполненым в виде лилии.
- корона короля Марокко венчалась вместо привычных державы с крестом пятиконечной "соломоновой звездой".
Наследники престола
Дети короля в Испании (infante) используют корону, подобную королевской но без дужек.
В Англии собственно дворянский титул князя (принца) не используется. Но наследник престола носит титул "Принца Уэльского", а некоторые члены королевской семьи считаются "принцами". Корона принца Уэльского повторяет по дизайну королевскую, но видимых дужек всего две. Принцы королевской семьи используют корону типа королевской, но вовсе без дужек и с кисточкой на вершине.
Наследники французского короля (enfants de France) имеют корону в виде обруча с пятью лилиеобразными зубцами. Французские князью крови имеют на открытой короне три видимых зубца в виде лилий и два листообразных зубца между ними.
Корона шведского кронпринца украшена "вазами" - элементами фамильного герба правящей династии.
Князья
Корона (или шапка) князей состояла из пурпурной ткани, подбитой горностаем, сверху три видимых дужки, украшенных жемчугом. Иногда, в немецкой геральдике, горностаевая шапка может заменяться золотым обручем с листовидными зубцами. В Италии корона князей (принцев) - открытая корона с пятью видимыми листовидными зубцами, между которыми
Это цитата сообщения Богомолка Оригинальное сообщение
ДРЕВНЯЯ ПОВЕСТЬ О НОЧНЫХ ВСАДНИКАХ.
[480x640]
Мой гобелен "Дикая Охота" 2008 г.
Ушедшие эпохи оставили нам немало преданий и легенд о призраках. В каждом уголке мира, городе и даже небольшом селении есть свои духи, сказания о которых из уст в уста обыватели передают веками. Однако практически во всех странах Европы более тысячелетия существуют схожие легенды о призрачных всадниках, охотящихся во мраке ночи. Ночной бег Дикой Охоты, можно было бы назвать старинной сказкой, если бы не множество свидетельств, которые оставили нам о ней минувшие столетия.
Охотники ночного неба.
Это цитата сообщения Эльф_в_капюшоне Оригинальное сообщение
Матер-матута и другие женские культы Древнего Рима
Человечество пережило очень длинную эпоху поклонения женским божествам, главнейшим из которых была Богиня-Мать. Многочисленные культы Богини-Матери зародились в глубокой древности, что отчасти подтверждается археологическими находками (например, так называемые «палеолитические Венеры»):
Слева - "палеолитическая венера", справа - "повелительница зверей"
Последние остатки древних женских культов после возобладания мужских божеств, перед тем, как пришло новое время и религия изменилась в сторону монотеизма, прослеживаются в этрусской и римской культурах. Наиболее известными сходными культами поклонения Великой Матери являются культ Деа Бона (Dea Bona, Благая Богиня), культ Юноны Люцины и культ Матер Матуты. Я рассматриваю их тут именно из-за их схожести (хотя в Риме того времени существовали и другие культы женских божеств).
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Фаберже: подлинники и подделки
"Искусство подвержено своего рода внутренней, органической болезни, которая от времени до времени обнаруживается в виде какого-либо нарыва, и [320x240]
тогда о ней начинает говорить весь свет. Недуг этот - "фальсификация".
Данная мысль из журнальной статьи конца XIX века поразительно злободневна. Общеизвестно, что в России сложился и продолжает активно развиваться антикварный рынок, на который выплеснулась масса подделок. Что касается ювелирных изделий, то среди них каждое второе имеет клеймо 
знаменитой русской фирмы Карла Фаберже. Люди со средствами стремятся иметь изящные вещицы, выполненные Поставщиком императорского двора. Обладание ими становится делом престижа, свидетельством богатства и успеха.
Отдельные уникальные произведения Фаберже коллекционировали еще при жизни великого мастера, тогда же некоторые из его творений заняли достойное место среди сокровищ Императорского Эрмитажа. Вслед за царской семьей, высочайшими особами и русской аристократией покупателями, причем самыми выгодными и благодарными, становились представители новой русской знати - промышленной и финансовой. Нажив в XIX веке, часто очень быстро, огромные состояния, они "хотели приобретать и наслаждаться приобретенным". Произведения от Фаберже, продававшего свои изделия монархам Европы и Азии, были для них своеобразной визитной карточкой процветания и, конечно, выгодным средством помещения капиталов. Как видно, история повторяется, только цены на произведения Фаберже ныне стали колоссальными.
Это цитата сообщения гельб Оригинальное сообщение
[556x644]Александр Осмеркин сыграл колоссальную роль в армянском искусстве. У него учились наши классики: Е.Асламазян, С.Рашмаджян, А.Пяпян, А.Бекарян и другие. Фактически он основатель целой школы, потому что его ученики сами преподавали.
Этот портрет А.Осмеркина написал его ученик Ара Бекарян, в 1938 году
| [250x]Выдающийся художник и педагог Александр Александрович Осмёркин родился 8 декабря 1892 года в Елисаветграде. Умер в Москве 25 июня 1953 года. Полотна, созданные живописцем в течение жизни, хранятся в музеях России и Украины, в частных коллекциях. В юности Александр Осмеркин мечтал стать актером, но увлеченность живописью взяла верх. Он получил хорошее художественное образование. В 1910 году учился у Николая Рериха в школе поощрения искусств при Петербургской Академии художеств. В 1911 становится студентом Киевского художественного училища. В 1913 переезжает в Москву и поступает в школу И. Машкова. В 1914 году Александр вступает в общество художников «Бубновый валет» и вместе с его членами участвует в выставках. Как и другие мастера этого объединения, он симпатизирует творчеству французского живописца Поля Сезанна. Ему не чужды такие стили, как кубизм и фовизм, также пришедшие из Франции. Это хорошо видно в ранних произведениях художника, в его натюрмортах. В пейзажах, созданных живописцем в 1920-х годах, также чувствуется влияние творчества Сезанна. Портреты же Осмеркин писал, придерживаясь классического стиля. |
"Стадо" 1904, Других работ не нашла.
Эта хранится в Национальной картинной галерее Армении
БИОГРАФИЯ
Родился в 1870 году в с. Тмбул Нахичеванского уезда, Армения, в бедной крестьянской семье.
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Tang Wei Min
Tang Wei Min was born in 1971 in Yong Zhou, Hunan Province of China. In 1991, Wei Min graduated from the Art Department of Hunan Standard College, where he majored in oil painting. In 2001, Wei Min was accepted into a graduate study program in the Painting Department in Guangzhou Academy of Fine Arts.
ГОБЕЛЕН В АРМЕНИИ
При исследовании армянского изобразительного искусства, особенно его декоративно-прикладных видов, всегда велик соблазн обратиться к истокам и вести отсчет из глубины веков, благо глубокая древность армянской культуры предоставляет такую возможность. Тем не менее, стоит попытаться, насколько воз- можно, избежать этого при рассмотрении такого явления, как армянский гобелен. Да, действительно, традиции ковроткачества в Армении имеют многовековую давность и вполне живы и сегодня. Трудно найти какой-либо вид художественного текстиля, который не оставил бы зачастую блистательных образцов, будь то вышивка или кружево («асехнагорцутюн»), ворсовый ковер или карпет, и все же гобелен, строго говоря, к этим традициям отношения не имеет. Напротив, он является своего рода контрапунктом к традиционным видам армянского художественного текстиля.
Было бы несправедливо вести летоисчисление армянского гобелена, опираясь на генеалогию этих почтенных, но, по сути, чужих предков. Более того, возможно, именно традиции ковроткачества, столь основательные во всем нашем регионе, служат одной из причин того, что гобелен с трудом пробивается в культуру, ибо та ниша, на которую он может претендовать, в значительной мере занята ворсовым ковром и карпетом. Примечательно, что сюжетный ковер не ткался именно в регионе ковроткачества, включая Малую и Центральную Азию, что, кстати, косвенно подтверждает, что он не только не является генетическим потомком карпета, а более того, претендует на роль соперника и конкурента.
Водораздел между карпетом и настенным ковром проходит не в плоскости техники ткачества, здесь различия могут быть и не очень существенны. Водораздел проходит там, где рождается идея произведения, так как гобелен, в отличие от традиционных видов ткачества, в частности ворсового ковра и карпета, явление сугубо индивидуальное, авторское. Его природа изначально элитарна, в отличие от народности ковра. Ковер демократичен, гобелен - аристократ по рождению. Ковер энтографичен, гобелен - космополит. Ковер может ткаться в деревенском доме и для него же предназначаться, его существование почти не зависит от политического строя или социального положения, в каком-то смысле он может являться той опорой, которая помогает этносу сохранить свою идентичность в годину испытаний или при чужеземных завоеваниях. Гобелен «согревает» холодные парадные залы дворцов и замков, гобелен прославляет государство, сам в определенной мере являясь его атрибутом. Ковер же при любых размерах в значительной мере интимен, в нем глубокая и подчас «наивная теплится душа народа». Гобелен зачастую чопорно-официален, декларативен, смыкаясь с монументальной живописью. Недаром Ле Корбюзье назвал его «кочующей фреской».
Таким образом, само отсутствие государственности в Армении на протяжении нескольких столетий уже делает невозможным привязку родословной армянского гобелена к традициям ворсового ковра и карпета. Зато у исследователя-искусствоведа появляется редкая возможность проследить развитие этого сложнейшего и на редкость эффектного вида декоративно-прикладного искусства, что называется “ab ovo”, с самых первых шагов, сделанных при жизни одного, еще не старого поколения.
ЗАРА МАЛОЯН
Это мое предисловие к альбому "Армянский гобелен", который вышел в 2004 году.
[496x700]
1.
[496x700]
2.
[496x700]
3.
[496x700]
5.
[496x700]
6.
[369x500]
Это цитата сообщения VALJ Оригинальное сообщение
АНТИКВАРИАТ-ЯЙЦА ФАБЕРЖЕ
|
Это цитата сообщения Галина_Германовна Оригинальное сообщение
Фантазии польского художника Томаса Сетовски (Tomek Setowski)
Музыка с сайта художника
Ksiezycowa dama (Лунная...)
Это цитата сообщения эвуля Оригинальное сообщение
Любимая живопись. Мадонна с младенцем.
Часть 2.
|
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ
Венгерский живописец Вида Габор (1937-1999)
Снежный друг
Это цитата сообщения arvenundomiel Оригинальное сообщение
Музы прерафаэлитов: Три Грации
Мария Евфросина Спартали - художница и натурщица.
Фотограф - Джулия Маргарет Камерон
Мария Спартали была младшей дочерью Михаила Спартали (1818—1914), богатого торговца, главы фирмы «Spartali & Co» и греческого генерального консула в Лондоне в 1866—1882 годах. Он переехал в Лондон около 1828 года. В Лондоне он женился на Евфросине (известной как Эффи, в девичестве Варсами, 1842—1913), дочери греческого торговца из Генуи.
Серия сообщений "Прерафаэлиты":
Часть 1 - Музы прерафаэлитов (часть первая)
Часть 2 - Музы прерафаэлитов: дочки-матери
Часть 3 - Музы прерафаэлитов: Три Грации
Это цитата сообщения ma_zaika Оригинальное сообщение
'Двойственное 'Я' Марианны Веревкиной'
 art ma-zaika |
МАРИАННА ВЕРЁВКИНА — В ТЕНИ 'СИНЕГО ВСАДНИКА' |
 [показать] |
"Я верю и хочу, чтобы за мной верили и другие, что кроме суетного мира преходящих форм есть мир незыблемого покоя истины, мир примирений, куда тянет меня всей душой. Это - моё чувствование и моя вера, моя художественная суть, моё Я художника".
Марианна Веревкина
Имя русско-швейцарской художницы Марианны Веревкиной или, скорее, Marianne von Werefkin, гораздо более известно в европейских кругах ценителей живописи, чем в российских. А жаль. Ведь ее творческая судьба интереснейшим образом связана с такими выдающимися фигурами русского и европейского искусства рубежа XIX-XX веков, как Илья Репин, Василий Кандинский, Алексей Явленский, Игорь Грабарь, Валентин Серов, Пауль Клее, Эмиль Нольде, Владимир Соловьев, Сергей Дягилев, Виктор Борисов-Мусатов.
Это цитата сообщения Японские_Бронипанды Оригинальное сообщение
Искусство владения японским боевым веером, история его возникновения и развития
[600x360]На первый взгляд кажется необычным то, что веер, – далеко не боевой предмет, скорее даже наоборот, – являлся одним из видов оружия, бывшем на вооружении самураев. Тем не мене, это так, и я попытаюсь пролить свет на способы и сферы применения этого необычного оружия в данной статье.
Как известно, веера самых разнообразных форм и размеров, изготовленные из любых мыслимых материалов, широко использовались представителями всех классов и сословий феодальной Японии. Цели были столь же различны: веер употребляли для просеивания риса, пшеницы и других сельскохозяйственных культур. Он был в ходу в качестве неотъемлемого элемента театральных представлений, танцевальных и поэтических мероприятий, спортивных соревнований (как, например, судейство борьбы сумо). Не реже встречался веер в общественных (ритуальные приветствия), деловых и торговых отношениях (в сфере рекламы). Видимо, поэтому самураи, не желая расставаться даже на поле боя с любимой и столь привычной вещью, превратили веер в потенциальное оружие, причем, как будет показано ниже, весьма эффективное.
Японские веера, особенно больших размеров, используемые в различных церемониях в качестве украшений, получили широкое распространение с самых ранних исторических периодов не только в этой стране, – они высоко ценились по всей континентальной Азии. Первое упоминание церемониального веера, пышного сашиба в форме листа, закрепленного на конце длинного шеста, содержится в летописях, относящихся к временам правления императора Юряку (457 – 479 гг.). Древние хроники китайской династии Сунг также часто рассказывают об импортировании японских вееров, красочных и элегантно оформленных, считавшихся всегда имевшем повышенный спрос предметом торговли. Такие сашиба (как следует из их реконструкций, основанных на ритуальных глиняных фигурках из могильников) «были довольно большими круглыми опахалами, сплетенными из осоки, с большим числом радиальных распорок и закрепленной в центре удлиненной ручкой, являвшейся продолжением одного из радиусов… ручка снабжалась длинными дополнительными рукоятками для носильщиков» – пишет Касал в своем бесценном труде «The Lore of the Japanese Fan» («Учение о японском веере»), 64.
Сама история происхождения веера теряется во тьме веков. Уже японские средневековые исследователи попытались обнаружить истоки в национальных обычаях, фольклоре и истории, однако их выводы представляются во многом сомнительными. Действительно, «столько воды утекло с момента возникновения отдельных предметов, и отношение исследователей к интересующему их вопросу часто бывало настолько односторонне прояпонским или прокитайским, что заключения, к которым они приходили, зачастую оказывались весьма противоречивыми. К японским источникам следует относиться с особой, очень большой осторожностью, а других мы не знаем» (там же, 72).
Однако известно наверняка, что, как отмечалось выше, уже на самой заре азиатской цивилизации веера любых размеров и форм (с доминированием очертаний разнообразных листьев) применялись для всех мыслимых целей. Церемониальные и в высшей степени роскошные веера, представлявшие собой полудиски, закрепленные на конце длинного шеста (сам веер обычно делался из перьев, шелка или негнущихся материалов, таких как пергамент, на деревянной раме), широко использовались на придворных и религиозных церемониях как вдоль континентального побережья, так и на материковой Азии, вплоть до Персии. Внедрению вееров во все сферы жизни во многом способствовало распространение восточного анимистического шаманизма, представленного в Японии родовым пантеизмом верований Синто. Эволюционными наследниками церемониальных вееров стали огромные шелковые веера на сто пятидесяти сантиметровых шестах, называвшиеся «ума-ши-руши» («лошадиный вымпел»), которые сёгуны клана Токугава использовали наряду с «символическими копьями», «алебардами» и другими «принадлежностями процессий». Эти громадные веера «украшались огромными пучками конского волоса или растительных волокон самых ярких раскрасок» (там же, 60) в чем явно прослеживается военная традиция страны, управляемой «аристократией в седлах». Сёгуны клана Токугава использовали веера в качестве боевых знамен, которые несли следом за ними, как знаки их присутствия на поле битвы. Такие веерные знамена делались из двух половин, по девять слоев бумаги в каждой, склеенных между собой, обтянутых шелком и покрытых яркой позолотой. Они надевались на шест (ок. 457 см. в длину) таким образом, что на ветру знамя вращалось вокруг своей оси.
Как отмечали многие исследователи, элементы украшений из органических материалов, таких как перья и кожа, «особенно не прижились в Японии». Согласно Касалу, «это совсем не удивительно, так как частично объясняется