http://mitec.ua/pervaya-vyistavka/?_utl_t=fb

НАРИСОВАННЫЙ ГНЕВ ТЕРЯЕТ СИЛУ

Гнев – это результат несоответствия нашего представления о мире с тем, что есть на самом деле. Задержанный, неотреагированный гнев – это удар по нашему психическому и физическому здоровью, причина самых разных психосоматических заболеваний. Гнев приводит к конфликтам и разрушению взаимоотношений с людьми. Необходимо научиться преодолевать гнев или быстро выходить из него.

Как это можно сделать?

Один из способов – нарисовать свой гнев. При этом совершенно неважны ваши способности к живописи. Вполне достаточно будет выразить гнев в виде бессвязных линий или штрихов. Понадобится вам только лист бумаги и цветные карандаши или краски.
Прежде всего, необходимо расслабиться и принять удобную позу, глубоко подышать и спокойно понаблюдать за собой и своим состоянием.
Теперь вспомните ситуацию, которая вызвала у вас сильное чувство гнева. Представьте обстановку, услышьте людей, окружающих вас.

При этом отметьте:

- Где и как зарождался ваш гнев? Где он находился?
- Какого он цвета? Имеет ли ваш гнев форму? Если имеет, то какую?
- Из какого материала он состоит? Легкий он или тяжелый? Мягкий или упругий? Холодный или горячий?
- Есть ли у вашего гнева запах, вкус? Как звучит ваш гнев?
- Пока вы его рассматривали, произошли ли в нем какие-то изменения? Каков ваш гнев сейчас?
- Сделайте то, что вам хочется с ним сделать…

А теперь откройте глаза, сделайте три глубоких вдоха и вернитесь в настоящий момент, туда, где вы сейчас находитесь.
Нарисуйте свой гнев. Изобразите свои негативные чувства, выбирая те цвета, которые больше всего соответствуют вашему душевному состоянию.

Когда почувствуете, что ваше напряжение снизилось, постарайтесь изменить рисунок на позитивный: переверните рисунок любой стороной и дорисуйте его другими цветами. Делайте это до тех пор, пока не останется тяжелых переживаний внутри. Если же изменить свой рисунок на позитивный не удается, и он все равно вызывает негатив, всегда остается радикальный вариант – смять или порвать его на мелкие кусочки! Проделывая это, представляйте, как ваша ярость выливается в этом действии.

https://vk.com/mart_my_art

Куклотерапия — это метод психологической коррекции различных состояний при помощи кукол. В целенаправленной терапевтической практике кукол используют с начала ХХ века. Ещё в 1926 году невропатолог Малколм Райт использовал кукольный театр для лечения неврозов. Также было открыто, что куклы помогают восстановлению опорно-двигательного аппарата. Дети и взрослые, страдающие различными заболеваниями этого типа (например, церебральный паралич), с помощью кукол (в процессе репетиций) постепенно реабилитируются.

В 1917–1922 гг. первые советские кукольники стали работать и создавать методики по многим направлениям: оздоровление детей, устранение заикания, реабилитация после сильных стрессов, обучение, лечение детей, ограниченных в движении. В этой работе принимал регулярное участие в конце 20-х гг. Ленинградский "Театр Петрушки" под руководством Деммени совместно с Ленинградским институтом профессора Г.И. Турнера.

Куклотерапия может использоваться в разных направлениях психотерапии:

психодраме,
игротерапии,
сказкотерапии,
арт-терапии.
Куклотерапия может применяться в различных формах. Одной из самых действенных форм работы считается "кукольный театр". Особенно хорошо этот метод работает с детьми. "Спектакль" может разыгрываться как в группе, так и при индивидуальной работе. Сюжет может быть специально написан для данной ситуации или подобран из известных пьес и сказок, подходящих по содержанию.

Для развития эмоциональной сферы существует специальный набор из шести однотипных кукол с разными выражениями лица: грусть, радость, спокойствие, гнев, страх, удивление. Пациент надевает на руку одну куклу, потом другую и с соответствующими интонациями произносит нейтральные фразы типа "Добрый день" или "Который час?".

Кроме "кукольного театра" в терапевтической работе может способствовать сам процесс изготовления куклы. Например, используется методика создания плоскостной куклы. Из плотного картона вырезается "кукла" олицетворяющая, к примеру, страх клиента. Затем она подвешивается на тонкую верёвочку или нитку и человек получает возможность управлять своим страхом.

Заниматься куклотерапией можно и дома. Вооружившись знаниями о серьёзности игр и кукол, стоит повнимательнее посмотреть, во что и как играет ребёнок. Можно составить ему компанию, а можно поставить кукольный спектакль (с детьми или в сугубо взрослом составе) или сделать куклу своими руками.

http://samopoznanie.ru/schools/kukloterapiya/#ixzz48LlYQsDw

[397x630]
12 июня 2016г 2ой модуль авторской программы Виктории Назаревич "Арт-фото сопровождение клиента в психологическом консультировании"

присоединиться к нам может любой желающий!

Модуль 2
Техники фототерапии. Работа с собственными фото-документами. Фото-коллаж и фото-ассамбляж.

план:

1. Работа с собственными фотодокументами
2. Работа с фотографическими ассоциативными материалами
3. Фотографирование объектов и ситуаций
4. Фото-коллаж и фото-ассамбляж

техники:

1. Техника фототерапии «Моя память», работа с примордиальными образами в рисунках, изображениях.
2. Работа с собственным семейным альбомом «Персональный миф»
3. Фото-коллажирование «Коллаж моего внутреннего нарцисса».

Форма работы: мини-лекции, мозговые штурмы, моделирование, изотехники.

Продолжительность рабочей группы: 6 ч.

литература:

1. Вайзер Дж. Техники фототерапии: использование интеракций с фотографиями для улучшения жизни людей // Визуальная антропология: настройка оптики / Под ред. Е. Ярской-Смирновой, П. Романова. М .: Вариант, ЦСПГЫ, 2009. С. 64-108
2. Бурно М.Е. Терапия творческим фотографирования // Практическое руководство по терапии творческим самовыражения / Под ред. М.Е. Бурно. - М .: Академический проект, 2002.
3. Вайзер Дж. Техники фототерапии: использование интеракций с фотографиями для улучшения жизни людей // Визуальная антропология: настройка оптики / Под ред. Е. Ярской-Смирновой, П. Романова. М .: Вариант, ЦСПГЫ, 2009. С. 64-108
4. Кук Й. Использование фотоаппарата в ходе игровой терапии // Практикум по игровой психотерапии / Под ред. Х. Кэдьюсон и Ч. Шеффера. - СПб .: Питер, 2000.
5. Копытин А.И. Тренинг по фототерапии. СПб .: Речь, 2003, 96 с.
6. Копытин А.И., Платтс Дж. Руководство по фототерапии. Москва: Когито-Центр, 2009, 184 с.

Материалы необходимы для работы

- Фотографии или картинки, Которые можно использовать для ассамбляжа
- Старые технические детали (шнуры, дискеты, провода, для инсталляции)
- Изображения и фотографии для декорирования
- Основы для создания фото-ассомбляжей
- Клей, ножницы и другие элементы декора

адрес ул.Мельникова, 61
12 июня 2016 с 10.30 до 17.30

____________________________________________________
Обучающий тренер программы - Виктория Назаревич кандидат психологических наук, доцент кафедры возрастной и педагогической психологии Ровенского государственного гуманитарного университета, тренер учебно-образовательных тренингов, психолог высшей квалификационной категории, член правления Западно-украинской ассоциации арт-психологов и арт-терапевтов.
____________________________________________________
Стоимость участия - 600 грн за семинар
для участников проекта Новый курс по Арт-Терапии в Киеве в Киеве - 500 грн семинар

Подробности и регистрация
(050) 151 8188 (093) 692 5364 Анна Гуляева

Цветотерапия - это метод исцеления цветом, который стал сегодня очень популярным. Цветотерапия родилась в глубокой древности. Еще тогда древние ученые заметили, что воздействие цветом не только способно восстановить душевное равновесие, но и является серьезным лечебным фактором при многочисленных психических и физических недугах.

http://moikompas.ru/compas/cvetoterapia
[604x446]

Основные упражнения по работе с эффектами, применяющиеся профессиональными арт-терапевтами в своей деятельности:

1. Рисование на мокрой бумаге. На предварительно смоченном листке бумаги при помощи акварели наносится рисунок. Желательно использование максимально возможной палитры цветов. Пациент наблюдает за тем, как цвета смешиваются друг с другом, ощущает свои чувства, возникающие в процессе наблюдения. Далее образованным на листе бумаги узорам дается название. В конце происходит анализ рисунка совместно с арт-терапевтом.
2. Контрастный рисунок. В одной композиции клиент должен объединить контрастные формы, цвета и стили, создав яркий рисунок. Суть заключается в том, чтобы в процессе создания рисунка кардинально поменять стратегию работы на противоположную, задействовав при создании рисунка, задействовав в процессе все известные контрасты и пути создания контрастов.
3. Упражнение “Отпечатки”. Заключается в создании рисунка при помощи отпечатка любых предметов, которые пожелает клиент. Максимально задействуется фантазия клиента. Предметами могут служить отпечатки частей тела клиента, аксессуары, одежда и т.п. Место, откуда будут эти предметы принесены, значения не имеет.
4. Создание композиции на бумаге. Используя скотч, клей, ножницы и бумагу клиент создает объемную композицию. Можно вырезать из газет и журналов фигурки, составив из них историю. Также возможно использование для создания композиции оберток от конфет, оберточной и туалетной бумаги, картонных коробок и т.п.
5. Рисунок смешенными красками. Вначале упражнения клиент смешивает несколько густых красок наиболее нравящихся ему оттенков. Главное – дать волю фантазии и смешать несколько красок, пусть даже изначально не подходящих друг другу оттенков. Впоследствии из получившихся оттенков клиент создает рисунок.
6. Монотипии. Клиент на стекле при помощи густых красок создает изображение, после чего отпечатывает его на лист бумаги. В конце производится обсуждение полученных результатов.
7. Техника раздувания краски. Клиент наносит водорастворимую краску с большим процентом содержания воды на лист бумаги и при помощи трубочки раздувает получившийся рисунок. Важно при выполнении упражнения использовать максимально возможную палитру цветов. В конце задания клиент делает попытку распознать и понять получившийся образ, производится анализ полученных результатов.
8. Чернильные пятна. Клиент берет в руки тонкий лист бумаги, капает на него несколько капель чернил и складывает пополам. Далее клиент разворачивает бумагу и наблюдает полученный образ. Результаты работы обсуждаются с арт-терапевтом.
Автор: Антон Ясыр

Дуже дивна вона… дуже дивна,
Полюбляє читати вірші...
Та сміятись і плакати вільно,
Коли душу чіпляють вони.
Полюбляє вона до світанку
Малювати на стелі квітки.
Танцювати одна, аж до ранку,
Коли музика грає в душі.
Дуже дивна вона… дуже дивна.
Надихає весь світ до буття.
Може... просто вона,
БО_ЖЕ _ВІЛЬНА. Бо радіє від цього життя …
© Copyright: Аврора Миром
[480x480]

Базовый принцип арт-терапии, придать своим проблемам - визуальный образ. Законсервировать в удобной творческой форме. Вскрыть по необходимости!!
Виктория Назаревич
[480x628]

[251x201]
Пожелаю от камня - терпеть
От воды пожелаю невзгоды,
По возможности быстро стереть.
От огня пожелаю страсти,
Что-бы хватило ее на потом.
И когда соберу все части,
Я _______________________
А.Миром

[321x157]
Что я умею? - Создавать мечты …
В Любви как дети, лишь цветут они,
Что я хочу? – Смеяться и грустить…
И каждый день не проживать, а жить.
Что я могу? – Да, все могу …порой,
И знаю точно …____________ (Ваш вариант)
А.Миром

Для виконання даної вправи знадобиться дуже великий аркуш паперу і партнер. Лягаємо на лист, щоб партнер обвів контури тіла. А тепер приступаємо до створення «образу самого себе»: розфарбовуємо і домальовували все, що вважатимемо за потрібне, щоб показати, що коїться у внутрішньому світі, як себе почувають різні частини тіла, якого вони кольору і т.п.
http://krasuni.in.ua/

http://art-life.today/event/art-life-hortica-2016/

https://www.facebook.com/events/1561051820886560/

http://psi-art.rv.ua/?page_id=4034

[465x604]
Арт-терапия - одно из центральных направлений психотерапии, известное в той или иной степени даже людям далеким от психологии. Арт-терапия популярна и в нашей стране. Но при этом она окружена большим количеством мифов.

МИФ 1. Творчество само по себе уже арт-терапия.

Цели и задачи здесь точно такие же, как и у любого другого психотерапевтического направления — работа с конкретным запросом клиента. «Просто порисовать» - это только порисовать и ничего общего с психологией не имеет. В арт-терапии рисование - это способ решения конкретной проблемы.

Арт-терапия подразумевает обязательное присутствие арт-терапевта, курирующего процесс, происходящий с клиентом. Поэтому то же рисование комиксов или игра на скрипке в домашних условиях - занятие, безусловно, похвальное, но к арт-терапии отношения не имеющее. Иначе пришлось бы говорить, что все художники сами с собой занимаются арт-терапией, а балерины - танцедвигательной терапией… Сила искусства, безусловно, целительна - но само по себе оно арт-терапией не является. Сальвадор Дали вот, сколько ни рисовал, психологически благополучнее не стал…

МИФ 2. Арт-терапия - это когда рисуют.

Однако арт-терапия неизмеримо шире, и к ней относятся самые разные направления в творчестве. Помимо работы с рисунком это лепка, музыкотерапия, библиотерапия («библио» - книга), сказкотерапия, выкладывание мозаики, работа с фотографией, создание кукол (самых разных - марионеток, оберегов), танцетерапия и многое другое.

МИФ 3. В арт-терапии обязательно что-то сочиняется.

Необязательно создавать новые произведения, можно использовать уже готовые. Например, в музыкотерапии клиент может слушать произведения классиков - Моцарта, Баха, а в библиотерапии - читать отрывки из произведений, где герой переживает схожую ситуацию и чувства - и ему становится легче («не я один такой»).

МИФ 4. Надо иметь способности к арт-терапии.

На самом деле у каждого человека есть способность к творчеству, оно подобно умению дышать и сопровождает нас всю жизнь. Другое дело, что оно в нас задавлено, отсюда и проистекает множество проблем. Ведь пока человек сохраняет способность к творчеству, гибкость, он будет легко и быстро решать любые трудности - вспомните Остапа Бендера! Для творческого человека безвыходных ситуаций нет — в крайнем случае он, как Штирлиц в анекдоте, выйдет через вход…

Поэтому задача арт-терапевта заключается не в том, чтобы обучить клиента творчеству, а в том, чтобы это творчество разбудить. В нас всех таятся просто кладези креативности, которую мы почти не задействуем. Когда мы были детьми, то и рисовали, и пели, и плясали… А теперь говорим: «Я не умею», «У меня не получится», «Нет способностей»… Увы, общество подавляет креативность, и по мере взросления она в ребенке сворачивается клубочком и засыпает. В отдельных, особо тяжелых случаях даже впадает в летаргический сон. И, годы спустя, вдруг просыпается в кабинете арт-тетрапевта и говорит: «А? Что? Кто меня звал? Я здесь!» Теперь клиент смотрит на свою проблемную ситуацию уже другим взглядом - творческим. От одного этого проблемы не решились - но их уже легче решать…

МИФ 5. Если клиент танцор, ему надо заниматься танцетерапией, а если музыкант - музыкотерапией.

Как раз наоборот. Арт-терапия работает со всеми клиентами, единственное исключение - человек не должен быть профессионалом в этой сфере деятельности. Потому что в противном случае он пойдет за выученными шаблонами, будет творить «как надо», а не следовать за собой.

Это не значит, что профессионалу не показана арт-терапия вообще: просто с балериной можно лепить из глины, а со скульптором заняться сказкотерапией…

МИФ 6. Арт-терапия - полная свобода. Клиент творит все, что хочет и как хочет.

Отчасти это правда, клиент в своем творчестве свободен… в рамках, заданных терапевтом. То есть он может давать конкретные задания: «Нарисуй свой сон», «Вылепи свою обиду» и т. д. Все-таки это психотерапия, а не кружок «Умелые ручки».

МИФ 7. В арт-терапии используются любые инструменты творчества.

Да, репертуар здесь очень широк - можно лепить и из глины, и из пластилина, рисовать красками, пастелью, сангиной… Но! Специфика каждого инструмента имеет свое глубинное значение для бессознательного. Работая с этим инструментом, мы как бы отправляем бессознательному некое послание - своего рода имейл. Например, глина легко меняет свою форму, и это имейл «Все можно изменить». А вот за ручкой и фломастером перерисовать нельзя, это имейл «Ничего не изменить». Вот теперь представьте: к вам пришел клиент со словами: «У меня все плохо!» И если вы дадите ему рисовать фломастерами, то тем самым это подтвердите: «Да, у тебя все плохо, и ты ничего не изменишь». А вот текучая краска скажет: «Ну, ничего страшного, все еще может измениться…»

МИФ 8. Любой психолог может заниматься арт-терапией.

Да, если он прошел Читать далее...

ЛЕПКА – один из методов изобразительного творчества, позволяющий создавать всевозможные композиции. Практически нет ни одного ребёнка, который бы не любил лепить. Слепить можно всё что угодно, на что хватит фантазии, а если не получилось или надоела поделка, её можно переделать, в отличие от того же рисунка, который практически переделать невозможно. Чем же так хороша лепка? Почему именно её часто выбирают при работе с разными психическими процессами?

Во-первых, необходимо выбрать тот материал, из которого будет выполнен продукт. Для маленьких детей больше подходит пластилин, которые не требует специальных навыков и дополнительных приспособлений. Подростками и взрослыми может использоваться любой доступный материал (глина, скульптурный пластилин, полимерные массы для лепки, тесто). Рука младшего школьника, особенно тех, кто ещё только пришёл в первый класс, часто слаба, поэтому пластилин или соляное тесто для лепки должны быть мягкими, но не текучими. Текучий пластилин быстро тает, что не даёт нужной формы, портит общий вид работы. Даже для работы с аппликацией или рисунком, такой пластилин не очень удобен. Скульптурный пластилин для младших школьников тоже не подходит, так как он обладает высокой плотностью и работать с ним детям с плохо развитой рукой сложно. Поэтому предпочтительнее обычный пластилин, который легко позволяет работать в разных техниках. Ещё одним вариантом пластилиновой лепки может служить шариковый пластилин. Его особенность заключается в том, что он в отличии от обычного пластилина, который приедается многим детям, является чем-то необычным, позволяющим делать различные поделки и аппликации, он более лёгкий в объёме, он застывает на воздухе и не даёт поделке видоизменяться в процессе хранения под изменением температур, как это свойственно обычному пластилину. При работе с ним можно использовать дополнительные средства, которые будут придавать форму, легко к ней крепиться, не требует раскатывания по форме, как обычный пластилин и наносится равномерно. С этим видом пластилина можно работать с самого маленького возраста. Ещё одним видом является масса для лепки, которая так же хорошо сочетается с шариковым пластилином, легко мнётся в руках и при нанесении на дополнительный материал (бумагу, стакан, фоторамки и т.д.) наносится более равномерно, а при засыхании выглядит как пластмассовая масса. Но выбор материала для лепки зависит всё же от социального и материального положения родителей, которые поддерживают занятия своего ребёнка. В массовой школе социально – экономическое положение детей очень различно. Поэтому основным материалом для лепки будет являться обычный пластилин, который могут позволить приобрести родители с любым материальным достатком, что не вызовет зависти и чувства разочарования у ребёнка. Для индивидуальных занятий, или занятий, где в группе у всех будет одинаковый материал, возможна работа с любым видом пластилина.

Во-вторых, для маленьких детей необходимо ставить цели, которые они должны достичь при выполнении задания. Взрослым цели ставят более прозрачные, так как абстрактное мышление у них развито настолько хорошо, что не требует специальных дополнительных условий. Для маленьких детей важен образец к которому они будут стремиться. У младших школьников ещё нет развитого абстрактного мышления, преобладающим в их мышлении всё ещё остаётся трансдукция, которая зачастую приводит к ошибкам. Поэтому, при выполнении задания необходим какой то образец, на который младшие школьники будут опираться. Арт-терапевтическое занятие, это не урок труда, где мы даём чёткий образец, к которому ребёнку необходимо стремится, наша цель – дать определённую задачу и несколько вариантов её решения. Например, техника размазывания пластилина по картону на который нанесён контур. Нам не важен цвет, его выбирает сам ребёнок, не важна толщина слоя, её мы не будем оценивать, мы всего лишь увидим, насколько развита моторика руки и в зависимости от поставленной себе цели, толщину размазываемого слоя можем корректировать. Важно то, чтобы ребёнок сам находил подходящие для себя варианты при выполнении задания. Давая разные варианты выполнения поставленной цели, мы тем самым подготавливаем почву для развития творческого и абстрактно-логического мышления ребёнка. Младший школьник сам, опираясь на цель, ставит задачи для её решения.

В-третьих, это те задачи, которые реализовываются в ходе арт-терапевтического занятия с использованием пластилина:

Развитие моторики;
Развитие восприятия цвета;
Умение смешивать различные цвета;
Развитие умения работать с геометрическими фигурами;
Формирование навыков в работе с объёмом и плоскостью;
Развитие абстрактно-логических операций;
Работа с разными психологическими состояниями (стресс, тревога, чувство неуверенности, одиночества, агрессия, конфликтные ситуации)
Техники работы с пластилином:

Рисунок
Аппликация
Создание барельефов
Создание мозаик, витражей
Работа со стеклом и стеклотарой
Работа с дополнительными материалами Читать далее...

16 мая в ресторане Думка с 15 до 18 часов пройдёт мастер класс с Викторией Назаревич. «Найди себя в непознанном»
Этот уникальный мастер-класс по работе с абстрактными изображения на примере
работы с проективными картами «МЕТА - АРТ»
В рамках мастер-класс у Вас будет возможность найти свои персональные уникальные качества через работу с проекциями в абстрактных изображениях
Если у Вас возник вопрос:
Чем Вы отличаетесь от всех других?
Что в Вас уникального?
Что даст возможность проявить Вашу уникальность?
Участие в мастер-классе обеспечит Вас ответами на эти важные для счастья и успеха вопросы, с помощью личных проекций обеспечить возможность найти необходимые пути трансформации своих желаний в жизнь.
Ведущая мастер-класса Назаревич Виктория Вячеславовна - кандидат психологических наук, доцент кафедры возрастной и педагогической психологии Ровенского государственного гуманитарного университета, психолог высшей квалификационной категории, арт-терапевт. Автор более 80 научных публикаций по детской психологии и арт-терапии. Член правления Западно-украинской ассоциации арт-психологов и арт-терапевтов.
Арт-терапевт инструменталист: создатель таких тематических карт как «Горшки», «Помогайко», «Мета-арт», «Стихии», «Звери», «Яблоко и червячок», «Карты для метафорического рисования», «Крео».
Автор образовательных проектов:
• «Изотерапия: развитие, исцеление, помощь через рисунок» • «Коррекция психосоматических проявлений методами арт-терапии»
• «Методы и формы сопровождения клиента в арт-терапевтическом процессе»
• «Арт-фото сопровождение клиента в психологическом консультировании» • «Психология символов и метафор при коррекции методами арт-терапии»
• «Арт- терапевтическое сопровождение клиента в кризисе»
• «Куклотерапия»
Дополнительное образование: специализированное обучение – «Тренер учебных и тематических тренингов», (Киев, 1999), обучение по программе подготовки «Методология молодежных семинаров», «Модераторство» (Киев, 2000), изотерапии (Москва 2011), Международный проект Арт-психотерапия в рамках УСП (2011).
Психологический инструмент мастер-класса КАРТЫ «МЕТА- АРТ»
Ассоциативные карты метафорических трансформаций «Мета-арт» новый психологический инструмент, для работы с клиентом с целью структурирования внутреннего пространства человека. Представляют собой подборку из 76 абстрактных рисунков, для работы психолога, психоконсультанта, психотерапевта с образами, фантазиями, символами, изменениями и онтогенетическими трансформациями психических состояний, явлений. Каждый рисунок имеет пару, что для клиента может быть либо началом истории, либо ее продолжением. Все рисунки подобраны в соответствии с базовыми архетипическими трансформациями личности и делятся по категориям. Так при роботе с картами материалом для анализа выступают фантазии, символы и образы что возникают через свободные ассоциации. Каждый метафорический и архетипический образ в рисунках, может выражаться в большом разнообразии трансформаций в картинках картах «Мета-арт». Так карты метафорических трансформаций дают возможность определить соответствующие мотивы и идентифицировать наиболее важные для процесса исцеления и восстановления клиента. Это экологический и безопасный метод работы психолога с проекциями клиентом и удивительный метод для самоанализа.
Так ассоциативные карты метафорических трансформаций «Мета-арт» дают возможность:
- провести проективный анализ метафорических образов;
- раскрыть доминирующую проблему в процессе выбора;
- обеспечить нужный ресурс для преодоления проблемы;
- активизировать скрытые ресурсы для самовосстановления;
- робота с личностным пространством;
-раскрывают основные закономерности развития индивидуальной и коллективной психики;
- проследить динамику развития психологических составляющих человека;
- организовать внутреннее пространство человека;
- актуализируют активное воображение;
- развивают способность к восприятию силы архетипических форм;
По вопросам заказа ассоциативных карт метафорических трансформаций «Мета-арт» и организация обучения обращаться psiart.rivne@gmail.
Стоимость участия 250 грн, и как всегда, блюдо от Ресторана Думка включено в программу. А гостеприимная хозяйка Ресторана Майя Степовая поделиться рецептом приготовления!!!
Телефон организатора 0675090911 Лилия
https://www.facebook.com/liliya.pochkun

[336x347]
Познакомилась с креативной игрой из топ-10 лучших игр мира. Простые кубики с изображениями разных видов активности и символов, прекрасно подходить арт-терапевту для работы с метафорами. Возможность кубиков в консультативном процессе тяжело переоценить, так как возможностей комбинаций в одной игре 10000000.
Несколько упражнений, которые помогут арт-терапевту использовать данный инструмент:
1. Поиск внешней и внутренней активности;
2. Подбор кубика под рисунок;
3. Анализ личной активности;
4. Формирования стратегий активности личности;
5. Случайный выбор активности;

http://www.thecreativityhub.com/

“Творчество не имеет ничего общего, с каким-либо делом, в частности: с рисованием, поэзией, танцами, пением. Оно не имеет отношение к чему-то конкретному.

Все может быть творческим – вы привносите это качество в свою деятельность. Деятельность сама по себе не является ни творческой, ни нетворческой. Вы можете нетворчески рисовать. Вы можете нетворчески петь. И вы можете творчески мыть пол. Вы можете творчески готовить.

Творчество – это качество, которое вы привносите в деятельность, в то, что вы делаете. Это позиция, внутренний подход, то, как вы смотрите на вещи.

Итак, первое, что надо помнить – не ограничивайте творчество чем-то конкретным. Человек творческий – и если он творческий, чтобы он ни делал, даже если он просто ходит, вы увидите, что в том, как он ходит есть творчество. Даже если он сидит в тишине и ничего не делает, даже неделание будет творческим актом. Будда сидящий под деревом Бодхи, ничего не делал и при этом он является самым великим в мире творцом, которого я знаю.

Как только вы это поймете: что это вы, личность, которая может быть творческой или нетворческой – тогда эта проблема исчезнет.

Не каждый может быть художником и в этом нет необходимости. Если бы каждый был художником, то мир был бы очень уродливым, было бы трудно жить. И не каждый может быть танцором, и в этом нет необходимости. Но каждый может быть творческим.

http://www.osho.com/ru/glavnoe-iz-oshos-world/osho-o-..

[600x270]
У куклы, подходящей для игр ребенку есть несколько признаков:
Детская внешность, не слишком ярко и подробно прорисованная;
Телесные признаки пола отсутствуют;
Волосы прочно держатся, и их можно расчесывать;
Материал, из которого кукла сделана, желательно натурального происхождения, мягкий и приятный на ощупь;
Куклу можно переодевать и переобувать без расчленения тела.
Кроме того, у куклы должна быть одежда, подходящая по возрасту и сезону, а также домашнее кукольное хозяйство.