[604x604]
10 простых методов арт-терапии, как снять стресс, повысить самооценку, развить творческие способности


Мы предлагаем рассмотреть 10 простых способов, которые помогут вам исследовать своё внутреннее «Я». Не все они могут оказаться пригодными конкретно для вас, но хотя бы один из этих методов по своей полезности станет художественным эквивалентом продолжительно приёма тёплой, ароматной ванны.

1. Открытка своими руками, которую вы никому не отправите


Если вы испытываете чувства к кому-либо, в которых не готовы признаться, если вы сердитесь, но знаете, что лучше сдержаться от гневных высказываний, попробуйте в подробностях это расписать. Само написание текста несёт терапевтический эффект, а проектирование открытки его усиливает и активирует различные участки мозга. Когда закончите, запечатайте письмо, подпишите и отправьте в мусорную корзину (или задвиньте в дальний ящик стола), если вы его найдёте, послание потеряет часть своей силы.

2. Нарисуйте картину и создайте коллаж


Нарисуйте картину на бумаге или картоне, когда закончите, разрежьте ёе на части или разорвите. Затем используйте кусочки в качестве составляющих элементов для нового произведения искусства – коллажа. Посмотрите, как ваше оригинальное творение превращается в нечто новое, интересное, непредсказуемое. Это упражнение указывает на непосредственную тесную связь между созиданием и разрушением, поощряет нас рисковать, подталкивает к креативу и в других аспектах жизни.

3. Постройте алтарь любимого человека


Вдохновитесь народным творчеством и создайте алтарь в честь отношений между вами и другим человеком, жив он или нет. Украсьте святыню фотографиями, письмами и реликвиями, напоминающими о временах, проведённых вместе, а также новыми арт-объектами, созданными вами в честь этих отношений. Используйте всё, что может стать художественным материалом, от подарков до конфетных обёрток, если вы знаете, что это ЕГО любимые конфеты. Сооружение такого алтаря другому лицу пробуждает воспоминания и служит физическим проявлением отношений, что может обеспечить душевный комфорт в сложные времена.

4. Рисуйте в полной темноте


Большая часть напряжения, от которого мы страдаем, занимаясь творчеством, прибывает из критики и суждений, кажущихся неизбежными на каждом шагу. Попытайтесь создать произведение искусства в полной темноте, чтобы освободиться от того внутреннего критикана-искусствоведа, который обитает в вашей голове. (Представьте себе это как слепой контурный рисунок.) Вы вдруг освобождаетесь для создания линий, фигур и узоров. Включив свет, скорее всего, изображение вас удивит.

5. Раскрасьте своё физическое состояние


Лягте и закрой глаза. Представьте своё тело, как вы дышите. Попробуйте представить себе цвет воздуха, который вы вдыхаете и тот, что выдыхаете. Что вы видите? Нарисуйте контур своего тела на большом листе бумаги и закрасьте его акварелью, основываясь на физическом состоянии. Подумайте о том, что эти цвета значат для вас, где они сконцентрированы больше и где меньше. Это ваш самый релаксирующий автопортрет.

6. Зентангл (Zentangle): рисование-медитация


Зентангл (дзен-тэнгл, дзен-тангл, дзен-тэнглинг, дзен-танглинг) – это метод рисования придуманный Риком Робертсом и Марией Томас. Его разработали, чтобы сделать рисунок медитативным и доступным для всех. Технике можно обучиться у знающего специалиста либо освоить самостоятельно. Для этого вам потребуется лист бумаги, в оригинале квадрат со стороной 9 см, по краям которого вы карандашом от руки нарисуете границу, можно неровную. Внутри получившейся области рисуют линии, так называемые «строки».

Теперь переключитесь на ручку и начинайте выводить серию паттернов или повторяющихся узоров вокруг «строки». Вот вы и нарисовали зентангл. Процесс предназначен для стимулирования ритуала творения и оставляет место для человеческих ошибок – стирать ничего нельзя, таковы правила. Традиционно зентангл чёрно-белого цвета, но многие одобряют и эксперименты с цветностью. Весь процесс должен занять не более 15 минут, его можно повторять всякий раз, когда вам того захочется. Держите под рукой 9-сантиметровые квадратики, чтобы при вдохновении вы могли их заполнить абстрактными рисунками.

7. Позвольте себе


Подумайте о социальном и самоналоженном давлении, которое вы испытываете изо дня в день, о личных чертах характера, которые считаете недостатками, о промахах, в которых вы видите свои ошибки. Выберите одну из таких вещей и в декоративных деталях позвольте её себе. Если обернуть неудачу в достижение, можно свести к минимуму чувство нелюбви к себе, что способствует достижению более важных целей. Помните, что это художественный проект, поэтому сделайте его красивым.

8. «Напишите» стихотворение-коллаж


Не считаете себя поэтом? Тогда пусть кто-то другой сделает Читать далее...

https://www.facebook.com/events/463483910525345/
[480x339]

[480x700]
Творчество есть то, что способно сделать мертвое — живым☀🌳🌱🌺, а небывшее — бывшим.
Сергей Борисович Переслегин

[700x541]
БУМАЖНАЯ АРТ-КУКЛА

Наверное, все девочки играют с бумажными куклами – сначала рисуют и вырезают саму куклу, а потом придумывают ей разные наряды и часами переодевают свою Катю или Марину. У меня в детстве была такая кукла, мне сделала ее старшая сестра, а еще в обычной школьной тетрадке в клеточку она устроила для куклы домик – тетрадные развороты превратились в комнаты, в нарисованной мебели были сделаны прорези, и куклу можно было «усаживать» в кресло или «ставить» перед зеркалом…

Однако игры с переодеваниями и инсценировки различных сюжетов, и сказочных, и из жизни – это далеко не все, что можно делать с бумажными куклами. Особенно с такой их разновидностью, как шарнирные арт-куклы в технике миксед медиа, которая очень популярна у американских арт-терапевтов.

Что же такое миксед медиа?
Дословно это – «смешанные средства», а по-русски это означает «можно все» ;)

В создании такой куклы используются:
- фантазийные коллажные элементы из разносортной бумаги и журнальных вырезок;
- элементы ассамбляжа – искусственные цветы, пуговицы, подвески, детали из ткани и ниток;
- дорисовывание чем угодно – карандашами, акриловыми и акварельными красками, линерами;
- скрапбукинговые техники – штампинг (оттиски специальными фигурными штампами) и джорнеллинг (кукла дополняется значимым словом или фразой);
- любые иные художественные приемы, подсказанные вашей фантазией или темой куклы.

Из сказанного становится понятно, почему такие куклы - не просто куклы, а арт-куклы, а также почему для них стОит подыскать подходящий – достаточно плотный и способный выдержать дополнительную нагрузку – картон. Коллаж, дорисовывание и штампинг лучше сделать до того, как будете вырезать детали куклы, потому что на вырезанном все это делать гораздо сложнее.
Шарнирными такие куклы называются потому, что у них подвижные ноги-руки, голова и торс, а иногда и крылья, (русалочий) хвост, корона и другие атрибуты. Чтобы сделать куклу подвижной, места соединения, отмеченные на шаблоне, предварительно проколов шилом, нужно скрепить брадсами (их можно купить в магазинах для творчества), или на нитяной узелок, но это менее эстетично.

Чем же может быть полезно создание такой куклы?
Американская кукольница Келли Рейнольдс пишет:

«Создавая человеческую форму, мы также воссоздаем часть своего совершенного «я». Возможно, наши куклы обладают качествами, которых, как мы уверены, у нас никогда не было и которые мы хотели бы иметь, - потому что уже давно позабыли, что обладали и обладаем ими всегда.
Кукла – зеркало нашей души и нашего сердца. Создавая куклу, мы создаем жизнь своей мечты, такую, какой мы хотели бы жить. При этом мы обнаруживаем, что наши жизни трансформируются и становятся такими, какими мы всегда их и видели в своих мечтах.
Наша кукла представляет собой Возможность. Она роскошна и элегантна. Она – волшебное дитя природы. Она – барышня-крестьянка или современная городская девушка. Она носит платья нашей мечты, обладает качествами, о которых мы мечтаем и живет жизнью нашей мечты. У нее нет проблем, нет страхов, в ее мире все хорошо.
Где заканчивается мечта и начинается бумага? Я скажу так: они переплетаются, и нет ни конца, ни начала.
Каждый из нас – прекрасная совершенная душа и обладает волшебной внутренней силой, неважно, верите ли вы в это или нет. И вы можете рассказать вашу жизненную историю посредством вашего искусства. Расскажите ее – такой, какой вы хотите, чтобы она была – и начнутся чудеса!»

Я предлагаю три способа работы с бумажной куклой.

Первый - работа с куклой как с функциональным талисманическим объектом. Например, создание куклы-помощницы для определенного события. Здесь важно, чтобы клиент не перекладывал всю ответственность на созданный талисман – «мне ничего не надо больше делать, кукла обо всем позаботится», а осознавал, что кукла ничего не привносит извне, она лишь актуализирует внутреннее содержание своего создателя и становится визуальным якорем, напоминающим клиенту о его внутренних ресурсах. Мы не можем увидеть в Мире того, чего нет в нас самих, соответственно, если эта кукла для нас о смелости начать новый проект – она именно

"СЕМЬЯ В ОБРАЗЕ ЦВЕТОВ"

Материалы: гуашь, кисти, баночка для воды, белый лист бумаги (А-3).
Предлагается нарисовать свою семью в виде
цветов. Рисунок семьи в образе цветов отражает эмоциональное самочувствие, представление о своем месте и роли в семье.
После создания рисунка предлагается ответить на вопросы:

- Что вы создали?

- Какие чувства у вас возникали, когда вы изображали свою семью на рисунке?
- Есть ли на нем Вы?
- Как себя чувствует Ваш цветок?
- Какие чувства вызывает у Вас рисунок?
- В каких частях тела у Вас появились ощущения, вызванные рисунком?
- Какие члены семьи здесь изображены?
- Какие чувства они испытывают?
- Взаимодействуют ли цветы?
- Есть ли члены семьи, проживающие с вами, но отсутствующие на рисунке?
- Какую ситуацию из вашей семейной жизни иллюстрирует этот рисунок?
- Что вы способны изменить?

Образы цветов на рисунке, их расположение, среда обитания отражают реальную семейную ситуацию и помогают автору рисунка ее осознать.

Образы цветов могут отражать:

Поле цветов - состояние жизни в социуме, заменяющем семью;

Идеальная семья - та, которую автор рисунка хотел бы иметь;

Семья, в которой вырос или сейчас живет человек.

Отдаленно расположенные цветы, отсутствие кого-то из членов семьи указывают на слабые эмоциональные связи, сложности и напряженность во взаимоотношениях.

«Увядание» цветов - изображение физического неблагополучия или преклонного возраста человека.

Если цветы помещены в цветочный горшок, вазу или растут на клумбе, важно прояснить, кто ухаживает за этими цветами, от кого они получают заботу?

Если некоторые цветы размещены на близком расстоянии или растут из одного стебля, важно уточнить, что для автора рисунка означает
слишком близкое их расположение.

Присутствие в рисунке похожих цветов, а также одинакового цвета может говорить об эмоциональной близости этих людей, их сходстве.

В норме рисунок обычно располагается в центре листа и занимает практически всё свободное пространство.

Цветы могут занимать разное пространство на листе, это может быть связано с тем, как человек воспринимает то жизненное пространство, которое люди позволяют себе занимать в реальности.

Если в рисунке присутствуют дополнительные элементы, важно уточнить их значение.
http://vk.com/club35122774

[480x480]

Запрошуємо всіх до участі!!!

http://psi-art.rv.ua/?page_id=4014

[604x506]
Вам потребуется большой лист бумаги и цветные мелки или пастель. Найдите тихое место. Выберите первый цвет, который вы будете использовать.
Совершая широкие движения всей рукой, сделайте круги и линии в воздухе. После некоторого времени опустите руку к бумаге и запечатлите эти движения на бумаге. Можно в это время закрыть глаза для того, чтобы дать телу возможность ощутить этот опыт.

Постарайтесь на это время отключить ту часть своего мозга, которая могла бы оценивать качество рисунка. Позвольте себе пребывать в опыте переживания данного момента.

Теперь отстраните руку с мелком от бумаги. В течение нескольких секунд посмотрите на рисунок и, не давая никаких суждений, и с открытым мышлением посмотрите на рисунок с разных перспектив.

Поворачивайте рисунок во все четыре стороны до тех пор, пока вы не рассмотрите его со всех сторон. Во время рассматривания замечайте, какие зрительные формы вам видятся в этом изображении и записывайте их. После завершения выполнения этого задания, выберите один из этих образов.

Сейчас вам предлагается оживить этот образ, используя другие цвета и линии, добавляя и усиливая линии до тех пор, пока образ не станет абсолютно ясным, и вы не закончите рисунок.

Обращайте внимание на чувства, которые вы испытываете в процессе рисования, если появятся какие-то чувства, и на какие-то осознания, которые могут возникнуть при работе с тем образом, который вы выбрали.

Для того чтобы оставаться в этом процессе, старайтесь не анализировать свой образ, а лучше поисследуйте его взаимоотношения с чем-то внутри вас, возможно на символическом уровне.

Запишите 8-10 слов, которые отражают опыт, связанный с вашим образом. Для каждого из этих слов составьте предложение.
https://vk.com/club35122774

http://mitec.ua/igra-v-iskusstvo/?_utl_t=fb
Тимофей Строганов (Днепропетровск) об игре под названием «искусство».

https://www.facebook.com/events/789389811197178/

https://www.facebook.com/events/614471148715616/

Упражнение «Волшебные краски»

Задачи: сенсорно-перцептивное развитие, снятие эмоционального напряжения, групповое сплочение, развитие креативности.

Необходимые материалы: гуашь жидкая, пластмассовые стаканы из-под йогурта или сметаны (500 мл), количество которых должно быть равно количеству детей или цветов изготавливаемой краски, растительное масло, мука, клей ПВА, крупная соль, картон прессованный или картон для труда, клеенка, газеты, ветошь для вытирания рук. Так же может понадобиться магнитофон и приятная релаксирующая музыка.
Методика может проводиться в индивидуальном и групповом режиме.

Ход работы: «Волшебная краска» изготавливается самими детьми.
Рецепт краски (в расчете на одного ребенка): 150 г муки, щепотка соли, столовая ложка растительного масла, столовая ложка клея ПВА, воды добавляется столько, чтобы краска по консистенции была как густая сметана. Можно расстелить на полу клеенку, покрыть ее газетами. В центре ставится все необходимое для изготовления краски. Дети рассаживаются вокруг этих материалов. Хорошо, если дети будут одеты так, чтобы они не боялись испачкаться.

Сначала ребята в стаканчики насыпают необходимое количество муки, куда постепенно добавляют соль, масло, воду, клей. Очень важно, чтобы все компоненты смешивались руками.
При добавлении нового компонента в основу краски меняются сенсорные ощущения детей. В процессе смешивания компонентов нужно попросить ребят прокомментировать свои ощущения, чувства. Когда основа под краску готова, детям предлагается выбрать любимый цвет краски, и добавить ее в основу. Если нужен яркий тон краски, то гуаши добавляется много, если бледный – то немного. Таким же образом можно будет отрегулировать желание нескольких детей создавать один цвет. Он будет один, но разной интенсивности. Конечно хорошо, если цвета не будут повторяться.
Готовая краска выставляется в центр. Детям раздается картон и под приятную музыку предлагается пальчиками, используя полученную краску, нарисовать что-нибудь. Это может быть и заданная тема.
Психолог может отследить способы взаимодействия детей, их состояния и поведенческие реакции при изготовлении краски и рисовании.
Когда работы будут готовы, можно сделать выставку с последующими комментариями.
http://vk.com/club79439628
[612x474]

[600x610]
Мабуть так і є … що сила лише в коханні,
Мабуть так і є … що віра це міра остання.
Мабуть так і є ... в надіях лише розквітну,
Мабуть так і є … що мрія до дій привітна.
Мабуть так і є … що в радості я світлію,
Мабуть так і є … що жити це все, що я вмію.

© Copyright: Аврора Миром 2016
картина Dorina Costras

https://www.facebook.com/events/1024343494287462/

June 12, 2016 in Kiev the second module of the training program "Art-photo support in psychological counseling" by Виктория Назаревич had passed.

The work plan for this day was:

1. Working with own photo documentation
2. Working with associative photographic materials
3. Photographing objects and situations
4. Photo-collage and photo-assemblage

Techniques:

1. "My memory" - working with primordial images in drawings, pictures.
2. "Personal myth" - working with own family album.
3. "Collage of my inner narcissist" - photo-collage.

The day was full of discoveries, the deep work, acquaintance with yourself.
Photo - it is a small universe. Phototherapy - is the safe journey into the new world.

https://psy-practice.com/publications/psikhichesko...ve/ne-meshate-rebenku-risovat/

[465x700]
Раньше я много писала про тренинги, лекции и семинары которые посещала. Мне казалось это может быть интересно моим коллегам. Да и всем интересующимся арт- терапией.
Найти классных специалистов не так- то просто как может показаться.
Но так как последнее время хожу к одним и тем же ( моё постоянство меня радует), писать перестала и благодарить в том числе.
Стоит возобновить традицию:)))
Сегодня была на семинар Виктория Назаревич «Онтогенез детского рисунка – основы понимания, методики развития ребенка через рисуночные технологии".
Рисунки маленьких карапузов примитивны.... Ха- ха !! это только на первый взгляд и для непосвящённых:))
Каляки-маляки, огуречик человечек:))
не все так просто.
Каляки-маляки- это самые настоящие каракули, а каракули это всегда миллион загадок и открытий.
про огуречика- человечка- он же "головоножка" вообще можно диссертацию написать:)) судя по той информации которую мы сегодня получили!!!
Не перестаю удивляться неиссякаемому источнику знаний и опыта Виктории и Iryna Boreychuk!!!

Творчеству нужно не учить,
а не мешать его проявлению!!

P.s. Ленуся Ладан благодарю, что организовываешь для нас настоящее волшебство:))


Iryna Nagirna

[604x604]

Можно проводить с детьми и взрослыми.

Представь, что тебе дали волшебный сундук, который можно запереть. Ты можешь положить в этот сундук всё что тебя огорчает или сердит и там это будет надежно запрятано . Ничего не может ускользнуть из этого сундука. Но когда тебе захочется подумать о чем-то или решить, что с этим можно сделать ты можешь достать это из сундука. А когда закончишь - можно положить это обратно. Нарисуй или построй свой сундук. Затем нарисуй или создай изображения того, что тебя огорчает или сердит и положи их сундук.
По материалам книги " Арт-терапия в работе с детьми ".
Автор И. Киселева

http://psi-art.rv.ua/?page_id=4014