Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Экспонаты в стиле модерн из парижского музея Орсе (Musée d’Orsay). Часть четвертая
Music Cabinet
[показать] [показать] [показать]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Модерн Петербурга
Подробности о каждом здании можно узнать, кликнув по фотографии.
Название снимка появляется при наведении курсора.
[показать]
[показать]Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Немецкий художник Joseph Wenglein (1845- 1919).
Возвращение с охоты.
Joseph Wenglein - немецкий художник-пейзажист, родился в Мюнхене 5 октября 1845г. Закончил Мюнхенский университет Людвига-Максимилиана , факультет права.Учась в университете, параллельно посещал занятия в Мюнхенской Академии изящных искусств.Затем он полностью посвятил себя искусству и стал учеником в мастерской художника-пейзажиста Иоганна Готфрида Стефана (Johann Gottfried Steffan ). С его рекомендациями Wenglein спустя некоторое время стал учеником художника Адольфа Генриха Лира (Adolf Heinrich Lier ), которого особо привлекало колористическое выражение глубокой атмосферы. Как и Lier, Wenglein обратил мотивы своего творчества исключительно изображая местечки природы в окрестностях Мюнхена, предпочтительно из районов реки Изар.Wenglein тонко чувствовал и сумел передать и
Цитата сообщения Mariya-Mirabella Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! Тарасова Евгения Алексеевна Родилась в 1975 году в Самаре. Закончила Самарский художественно-педагогический институт. Неоднократно участвовала ...
Это цитата сообщения Татьяна975 Оригинальное сообщение
Упражнения при шейном и грудном остеохондрозе.
Это цитата сообщения Orange_Jacket Оригинальное сообщение
Pun Up
Моя собственноручно собранная коллекция в стиле "pun up". Включает в себя две сотни работ от различных художников, таких как Джил Элвгрен (Gil Elvgren) и Джойс Баллантайн (Joyce Ballantyne).
[показать]Пинап, пин-ап - (англ. to pin up — прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену) — изображение красивой, часто полуобнажённой, девушки в определённом стиле. В русском языке употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века. Изображения в стиле пинап во многом были произведениями искусства, часто изображавшими идеализированную версию того, как именно должна выглядеть красивая или привлекательная женщина. Самой известной пин-ап моделью считается Бетти Пейдж © Википедия.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Александр Саидов (Alexander Saidov).Натюрморт
Художник Александр Саидов (Alexander Saidov) родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края, в 1989 закончил Краснодарское художественное училище. С 1995 года член Союза художников России, с 1991 участник городских, краевых, зональных выставок. Работы находятся в частных собраниях в России, Германии, Турции, США, Австралии, Таиланде и других странах. [показать]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Московский модерн. Шехтель
Подробности о каждом здании можно узнать, кликнув по фотографии.
Название снимка появляется при наведении курсора.
[показать]
[показать]Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Старые фотографии
[553x700]Marlon Brando
Это цитата сообщения ВЗРЫВАЯ_СТЁКЛА Оригинальное сообщение
УСПЕНСКИЙ СОБОР КИЕВО-ПЕЧЕРСКОЙ ЛАВРЫ
Итак,СВЯТО-УСПЕНСКИЙ СОБОР В КИЕВЕ...
[700x497]Это цитата сообщения Leax Оригинальное сообщение
Гаспар Хомар
Гаспар Хомар-и-Мескида (1870-1953 гг.) – каталонский мебельщик и декоратор, работавший в стиле модерн.
[250x352]
После переезда из Мальорки в Барселону Гаспар учился в мастерской известного мебельщика Франсеска Видаля. В 1893 г. вместе с отцом организовал собственную мастерскую на Рамбла-де-Каталунья, 129. Начав свою работу в нео-готическом стиле, наиболее выдающиеся работы создал в стиле модерн. Изделия Гаспара Хомара всегда считались очень престижными из-за высокого качества исполнения и художественной ценности, и многие из них до сих пор находятся в частных коллекциях. Его мастерство признавали лучшие архитекторы того времени, включая Доменек-и-Монтанера, который во многом повлиял на то, что краснодеревщик перешел к стилю модерн.
Гаспар Хомар разрабатывал дизайн мебели и обстановки целых комнат и даже домов. Его утонченные работы созданы в технике «маркетри» — искусстве фигурной инкрустации ценными и экзотическими породами дерева, включая сикомор, платан, красное дерево, жакаранда, палисандровое дерево... Мастер изготавливал как мелкие орнаментированные предметы (шкатулки, сундучки, подставки для зонтов), так и более крупную мебель: кровати, шкафы, стулья. В его мастерской работало около сотни ремесленников.
Гаспар Омар с большим вкусом и элегантностью применял типичные для искусства модерна декоративные мотивы, прежде всего цветы (особенно мастеру нравились розы) и фрукты. Архитектор Доменеч-и-Монтанер разделял это увлечение растительными орнаментами и прочими органическими формами. Как правило, это были асимметричные орнаменты, что отражало стремление подражать природе. Также в творчестве Гаспара Хомара нашли выражение традиционные для Каталонии мотивы: Пресвятая Дева Монсерратская, св. Георгий и дракон, девушки, танцующие сардану, и т.п. Девушки вообще присутствуют в дизайне мебели Гаспара Омара сплошь и рядом: они или танцуют, или играют на музыкальных инструментах, или просто находятся в окружении прелестных пейзажей.
[388x312]
[227x312]
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Дирк ван Сантвоорт (1600-1680) и его детские портреты
Сантвоорт Дирк ван (1600-1680) - голландский художник-портретист. Родился и умер в Амстердаме.
Он был сыном художника Dirck Pietersz.Bontepaert, внуком Pieter Pietersz и правнуком Питера Артсена. Дирк, вероятно, учился сначала у своего отца, чьи работы не сохранились. Утверждение, что он учился у Рембрандта не имеет фактического основания, хотя он был, несомненно под его влиянием.
Примерно с 1630 года быстро растущее процветание Амстердама создало высокий спрос на портреты, и портретная живопись стала прибыльным занятием. Среди художников-портретистов были такие мастера, как Nicolaes Eliasz, Pickenoy и Томас де Кейзер, и, конечно, Рембрандт. Около 1635 г. Сантвоорт начал работать как художник-портретист в характерной для него манере. Он работал в старом стиле, но его довольно наивные фигуры часто имеют большое обаяние, в частности, его портреты детей. Его карьера была очень успешной и он был богатым человеком. Хотя Сантвоорт прожил почти семьдесят лет и был плодовитым художником, его деятельность, как художника, распространяется только на период около 10 лет, с 1635 по 1645 г., когда он, похоже, ушел из практики, хотя продолжал оставаться в гильдии художников Амстердама, которую он возглавлял в 1658 году. У него было два брата художника: старший брат - художник-пейзажист Питер Диркс Сантвоорт (1603-35) и Авраам (ок.1624-69).
Дирк Сантвоорт женился в 1648 году на Baertjen Remmers Pont и у него от этого брака был сын по имени Рембрандт. Он женился во второй раз в 1657 году на Tryntje Riewerts.
[показать]
Portrait of Geertruyt Spiegel with a Finch. Аллегория пяти чувств. Осязание (1639, National Gallery, London )
На портрете изображена Geertruyt Spiegel, которая родилась в Амстердаме в октябре 1635 г., дочь Elbert Dircksz Spiegel and Petronella Roeters. У них было пять дочерей и Сантвоорт написал их портреты, как аллегории пяти чувств. Gertruyt с зябликом на руке представляет осязание
[показать]
Portrait of Elizabeth Spiegel (The Sense of Hearing). Аллегория пяти чувств. Слух (1639, Cleveland Museum of Art)
Это цитата сообщения Yamborko Оригинальное сообщение
Художник Theodor Nocken
Художник Theodor Nocken. (1830-1905)
[показать] [показать]Это цитата сообщения Jostr Оригинальное сообщение
В этот день
1705 – родился Шарль Андре ван Лоо (Карл Ванлоо) /Charles André, dit Carle, van Loo/, (15.02. 1705, Ницца - 15.07.1765,Париж),
[270x401]Это цитата сообщения вера_бо Оригинальное сообщение
Музей Жакмар -Андре. Париж.
Плохо знакомый российским туристам музей, Жакмар-Андре (Musée Jacquemart-André), занимает огромный особняк на бульваре Осман. Дом был построен в 1869-1875 гг. архитектором Henri Parent для семейной пары: состоятельного банкира Эдуарда Андре (Édouard André, 1833 - 1894) и его жены – художницы Нели Жакмар (Nélie Jacquemart, 1841 – 1912).
[600x461]
Не будучи стесненными в средствах супруги страстно занимались коллекционированием. Каждый год они ездили в Италию и в итоге собрали одну из лучших коллекций итальянского искусства во Франции. Итальянский раздел музея может похвастаться работами Сандро Боттичелли, Каналетто, Донателло, Тьеполо и др.
Это был бы не французский музей, если бы в нем не было произведений французских мастеров 18 века! Ну и какая серьезная коллекция будет считаться серьезной без Рембрандта?!
[600x402]
Это цитата сообщения Leax Оригинальное сообщение
Жоаким Кодина-и-Матала
Барселона богата на архитектурные шедевры признанных мастеров каталонского модерна – Антонио Гауди, Пуч-и-Кадафалча, Доменека-и-Монтанера. Наряду с ними, свои здания создавали архитекторы менее известные в мировом масштабе.
Жоаким Кодина-и-Матала
В 1864 г. получил звание мастера школы искусств в Барселоне. Его первая работа была под руководством архитектора Рогента Е. над зданием Университета Барселоны в 1865 году (Gran Via de les Corts Catalanes, 585).
Следующей работой был Каса Филва Эдуард в 1899 г. (Rosselló, 160).
Фасад здания прост, лишь украшен балконами.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Художник Борис Григорьев
ГРИГОРЬЕВ Борис Дмитриевич (1886, Москва - 1939, Хань, Франция)
[493x700]Борис Григорьев работал в нескольких направлениях. Во Франции он считался модным портретистом и пользовался успехом в художественных кругах. Актеры МХАТа во время парижских гастролей сразу после спектаклей, за сценой, позировали ему в костюмах и гриме. Максим Горький пригласил художника в Италию писать собственный портрет и был приятно удивлен, узнав, что фоном для изображения станут маски героев его произведений. Однако в разговорах с художником Горький старался избегать темы возвращения на Родину – Григорьев просил писателя оказать ему в этом содействие, но Горький вежливо отмалчивался. Так или иначе, это спасло Григорьева от сталинских лагерей (жизни многих «возвращенцев» заканчивались именно там).
Картина «Крестьяне, играющие на дудках» из цикла Visages du Monde («Лики мира» 1920–1931) — выдающаяся работа Григорьева. Это глубокий психологический этюд с изображением обычных крестьян, вырванных с насиженных мест и сбитых с толку миром индустриализации, но все же яростно борющихся за выживание. На картине «Крестьяне, играющие на дудках», одной из самых больших живописных работ Григорьева, художник изобразил двух крестьянских музыкантов, исполняющих народные песни на улицах приморской деревни. Внушительные фигуры, помещенные на переднем плане, воспринимаются как монументальные на фоне «лоскутного» широко раскинувшегося пейзажа, как бы отражающего характер и ритм исполняемой музыки. Григорьев был чрезвычайно увлечен музыкальным фольклором, который считался неотъемлемым признаком крестьянской культуры, но при этом довольно редко находил отражение в произведениях изобразительного искусства.
[508x700]"Крестьяне, играющие на дудках" 1920–1931
Это цитата сообщения dneprianka Оригинальное сообщение
Такая жизнь - это тоже искусство.
К своим 36 годам Эмми Маллинз успела многое – она сделала карьеру модели, активно снимается в кино, установила два мировых рекорда по бегу и прыжкам в длину и завоевала почетное место в списке 50-ти самых красивых людей планеты по версии «People». Все это казалось бы вполне естественным для целеустремленной активной молодой женщины, если бы не тот факт, что у Эйми… нет ног.
[показать]
Это цитата сообщения be-ll Оригинальное сообщение
Яйца Фаберже. Часть 2
|
Об уникальных творениях знаменитого мастера Карла Фаберже >>>
Это цитата сообщения be-ll Оригинальное сообщение
Яйца Фаберже. Часть 1
|
