Освальдо Фреседо и его "Оркестра Типика"
О музыке Астора Пьяццолы
Юрген Билер
"El Gato" или длинная тень
Он оказал танго поистине неоценимые услуги, возможно, именно он гарантировал "выживание" танго. Астор Пьяццола – огромная скала в истории музыки танго. Составляющие танго, его эмоциональность, ритм, его стилевые возможности, тональности он применил везде, где это было возможно. Симфоническая музыка, камерная музыка, музыка кино, балет, соло – от контрабаса до гитары- Астор Пьяццола снова и снова экспериментировал в своих conjuntos. Его квинтеты 60-ых – 80-ых годов полностью завоевали мир. Эта музыка нашла своих приверженцев по всему миру просто потому, что везде была понятна.
Обратившись к современному танго, понимаешь, сколь "длинна тень" Пьяццолы даже сейчас, через 12 лет после его смерти. Несмотря на ряд римейков старых вещей, электро- танго, интерпретации Пуглиезе, музыку некоторых убежденных индивидуалистов в танго, большинство музыкантов и коллективов понимают под "новым танго" именно музыку Пьяццолы. И ничего кроме. При этом из огромного количества произведений обычно выбирают классического, "канонизированного" Пьяццолу последних лет.
Тем интереснее понять, что же это – феномен Пьяццолы. Биография может много раскрыть в понимании творчества, но именно этот аспект до настоящего времени остается без внимания в Германии. Я имею ввиду книгу "Le Grand Tango. The Life and Music of Astor Piazzola" (Большое танго. Жизнь и музыка Астора Пьяццолы) Oxford University Press, 2000, Марии Сюзанны Ацци и ныне покойного Саймона Кольера, профессора университета Вандербильта. Оба автора выбрали иной путь нежели Наталио Горин в совей биографии Астора Пьяццолы ("Astor Piazzola: A Memoir"), построенной в основном на интервью с самим Пьяццолой. За "Le Grand Tango" стоят 4 года исследовательского труда и более 200 интервью с музыкантами, друзьями и современниками Пьяццолы. Пока эти 350 страниц интереснейшего материала не заинтересовали ни одно немецкое издательство. Книга у нас не издавалась и не была переведена на немецкий язык. И хотя части, посвященные собственно музыке, не вполне соответствуют тому, что обещает название ("Le Grand Tango"), такое отношение издателей достойно сожаления. Авторы достаточно полно описывают музыкальные влияния, оказавшие решающее воздействие на Пьяццолу – композитора во время его обучения в Париже.
Потому что в его музыке захватывающим является именно то, что Пьяццола соединяет в своей музыке три линии, которые на первый взгляд не могут быть соединены. Это и талантливый молодой аккордеонист начала 40-х годов прошлого века, играющий в одной из известнейших уличных групп Парижа на и ставший затем руководителем собственного танго- оркестра. Это и композитор – классик, получивший блестящее образование, приехавший с полным чемоданом произведений на обучение к Наде Буланже, больше не желающий иметь ничего общего с танго. Это и смелый импровизатор и экспериментатор, ищущий всю свою жизнь связи с джазом и его представителями. Кажущаяся несовместимость этих трех линий и решения, найденные им для этого, и объясняют многогранность его произведений. Отрицательным аспектом является при этом отсутствие целостности. Ведь нигде не написано, что "Квинтет нового танго" обязательно должен играть фуги.
КОРНИ ТАНГО
Корни танго Астора Панталеона Пьяццолы (1921 -1992) лежат в семье. Его отец, Винсенте Пьяццола, играл на гитаре и аккордеоне и имел целую коллекцию пластинок с записями де Каро и Гарделя. Юный Астор получил свою первую гармонику когда ему было 8 лет. Именно в это время, в 1929\ 1930 году его семья переехала из Нью –Йорка на несколько месяцев в Мар дель Плату. Там Астор начал брать свои первые уроки игры на гармонике, сначала у братьев Паулони, а затем у Терига Туччи, гармониста, аранжировщика и руководителя группы. Затем, уже в Нью – Йорке, отец отправил Астора в "harmonica academy", где преподавали игру на щипковых инструментах, а также на губной гармонике, обычной гармонике, аккордеоне. Уже в этом возрасте Пьяццола время от времени выступает, легендарным стало его участие в пьесе Гарделя "El dia que me quieras" в роли молодого продавца газет.
В 1937 году семья окончательно переезжает из Нью- Йорка, Манхеттен, Нижний Ист Сайд в Мар дель Плату. Пьяццоле 16 лет и здесь он первый раз слышит музыку "Guardia Nueva" ("Новая Гвардия") – записи музыкантов, заинтересованных в развитии и утонченности своей музыки, прежде всего это группы де Каро и Вардаро. Эта музыка оказала влияние на всю его дальнейшую жизнь. В 1938 году Пьяццола приезжает в Буэнос Айрес и уже через год начинает работать в известном оркестре Анибала Тройло. В этом оркестре Пьяццола играл до 1944 года, а затем до 1946 года руководил аккомпанемент- оркестром певца Фиорентино. В 1946 году Пьяццола создает свой оркестр, который существовал до 1949 года. Кто в конце 40-ых годов не слышал концертов либо записей оркестра 26 –летнего Пьяццолы – тот просто глухой или же не желал этого слышать. Оркестр
Читать далее...